问世20年走出上海，《大唐贵妃》“梨花颂”唱遍大江南北

“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥。此生只为一人去……”京剧《大唐贵妃》创作首演于2001年，由梅葆玖、张学津两位艺术大家和于魁智、李胜素、史依弘、李军等众多名家携手，轰动一时。20年间，“梨花颂”唱遍大江南北。而这台美轮美奂的大制作舞台剧，于 2019年在上海大剧院再度推出新版，首演于第21届上海国际艺术节。今年，新版京剧《大唐贵妃》再度重演，继本周在宛平剧院上演后，将于11月下旬开启巡演，首站是江西艺术中心，这也是《大唐贵妃》问世20年后首次走出上海走向全国。

京剧《大唐贵妃》是对梅兰芳先生上世纪20年代名剧《太真外传》的回归，但经过时代审美的重新编创制作，新版拥有华美、恢弘的史诗剧质感，音乐气势恢宏，舞美运用多媒体影像技术，将传统艺术与现代科技相融互补。当年梅兰芳先生《太真外传》中的“翠盘舞”也在重新设计后再现舞台，“梨花颂”的演唱也依然动人心魄。

不过，由于制作庞大，演员众多，《大唐贵妃》问世20年来一直没有走出过上海，全国观众都只能通过影像和“梨花颂”得以一窥全貌。今年，为便于巡演，让海派京剧“走得更远”，新演出的版本对演出阵容做了精简，在演员与乐队人员减少的同时，确保舞蹈、乐队等多方面呈现仍保持原有制作的磅礴气势与水准。由技导组成的舞蹈设计团队，创新性地呈现出京剧韵味与舞蹈风格相融合的效果。演出在乐队现场演奏同时，合唱部分采用录音形式。

此外，新版还新制作了舞美巡演装置，考虑了不同于大剧院演出的巡演情况，为没有升降台的剧场自制了多层大平台。此次在全新改造后的宛平剧院的再度演出时，融入时代审美并“瘦身”后的新版京剧《大唐贵妃》利用剧场先进硬件设备，以多媒体效果呈现、舞蹈部分电控装置的运用等技术，在视听上最大程度为演出增色。