亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路

2021年11月11日至2022年2月15日，上海复星艺术中心呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国首个美术馆级大展：“亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路”。

作为具有全球影响力的中坚一代艺术创作者，亚历克斯·伊斯雷尔以抽象渐变的霓虹喷漆画作、标志性的自画像，以及对新媒体和各种材料的大胆运用而闻名。

亚历克斯·伊斯雷尔

无题（平面），2012

图片由私人收藏提供

本次展览通过艺术家多个系列，涵盖影像、绘画、雕塑、电影道具、访谈、装置等多种媒介在内的多件代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品“自画像”及“天空之幕”，全面展现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域性元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对全球语境下个人身份的构建，大众媒体和流行文化衍变的审视与思考。

亚历克斯·伊斯雷尔

鹈鹕，2018

图片由私人收藏和艺术家提供

亚历克斯·伊斯雷尔1982年出生于洛杉矶。作为美国西部最大的经济中心、拥有包括好莱坞在内的娱乐文化重要城市，洛杉矶特殊的地缘性、城市景观和媒体文化对其艺术创作产生了深远影响，其作品具有鲜明的个人风格和加州风情，观众在上海即可切身感受美国南加州独有的风景与多元文化景观，另外，在以光鲜形式、绮丽渐变色彩搭配，展现充满活力的南加州千禧一代风貌的同时，亚历克斯·伊斯雷尔还凭借其对网络时代身份构建的超前预见性，通过多种身份的艺术实践，开创性地将艺术家自身打造成独立、具有强烈自我意识，涵盖艺术、娱乐、时尚和科技多领域的个人“品牌”。

亚历克斯·伊斯雷尔（左）

自画像（威尼斯海滩），2021

展览现场图

亚历克斯·伊斯雷尔（右）

自画像（工作室背后），2021

展览现场图

亚历克斯·伊斯雷尔的创作通常从洛杉矶特有的流行文化和景观、好莱坞电影和名人崇拜中汲取灵感，如本次展出的艺术家最早创作的“顺其自然”（As It Lays）系列作品。

自2011年至今，拍摄并于网上播出的该系列作品可被视为网络时代的表演和行为艺术，作品以脱口秀访谈形式展现了艺术家与数十名洛杉矶各界名人的有趣对话，勾勒出时代当下的芸芸众生相，对名人崇拜和娱乐文化光鲜表面之下的真实生活进行了审视。“顺其自然”系列作品也是其之后艺术创作的灵感与基础。因拍摄该节目需要，且受希区柯克在电视开始用头像剪影的启发，亚历克斯以自己头像剪影设计了节目片头标志，之后进一步基于此标志，结合绘画和浮雕，不断发展创作出本次展出的“自画像”系列作品。该系列作品皆以玻璃纤维板制成的艺术家巨大头像为背景，色彩鲜明的头像凸显了互联网文化下的自我标记，头像背景中则嵌入了从洛杉矶风光、电影场景、流行文化等有趣多元的文化内容，此系列作品不但成为其基于对互联网时代身份构建的预判和思考，借鉴艺术史、将好莱坞神话和个人经验相结合创作的范例，也成为其作品的代表符号。亚历克斯·伊斯雷尔

自画像，2014

展览现场图

除此之外，因为制作该节目需要舞台背景，亚历克斯·伊斯雷尔得以接触到华纳兄弟影业公司布景工作室，从此在创作主题、形式和制作中，进一步融合了梦工厂的生产模式、经好莱坞特有文化与洛杉矶独特风格融合，形成极具个人化的视觉表达。

亚历克斯·伊斯雷尔

天空之幕，2021

图片由艺术家和高古轩画廊提供

如本次展出的“天空之幕”系列作品就是在好莱坞华纳兄弟影业的工作室，采用传统电影布景工艺制作，融合南加州梦幻一般的落日和霓虹色彩，展现了洛杉矶迷人的天空和加利福尼亚的日落。而色彩绚丽、通过不同材质展现光影变化的“海浪”系列则是对加州炙热的海滩和冲浪文化的体现。

亚历克斯·伊斯雷尔

海浪，2020

图片由艺术家和高古轩画廊提供

此外，亚历克斯·伊斯雷尔身份多元，既是创作涉及绘画、雕塑、装置和行为艺术等多媒介的当代艺术家，同时还以导演、作家、商人、时尚设计师等身份对艺术、品牌、文化和商业展开多元探索，对流行文化、大众媒体衍变和个人身份认知进行了深入剖析。

亚历克斯·伊斯雷尔

自画像（潜水服），2016

图片由艺术家提供

如本次展出的作品《自画像（潜水服）》的灵感便来自他拍摄的青少年冲浪电影《浪尖上的青春》（SPF-18）。2017年，亚历克斯首次作为导演，基于对时代流行文化和互联网艺术发展的敏锐洞察，拍摄的这部电影成为网飞（Netflix）平台上播出的第一部艺术电影。演员包括90年代明星基努·里维斯、帕米拉·安德森，以及之后成为青少年新偶像的诺亚·琴蒂内奥，电影通过代表性元素呈现了加州的过去（流行文化）与加州的未来（互联网文化）。本次展出的《马耳他之鹰》、《玫瑰花蕾》等作品灵感同样来自好莱坞著名电影曾使用过的电影道具；另外，亚历克斯·伊斯雷尔还涉足商业，拥有自创的Freeway Eyewear墨镜品牌，他将自己对太阳镜的痴迷具化为抽象、闪烁着虹彩的“镜片”雕塑系列作品，此系列作品和《亡命之徒》也是对上世纪六七十年代洛杉矶艺术家拉里·贝尔和约翰·麦克拉肯“光与空间艺术”的致敬。

本次展览还将在一楼展出根据复星艺术中心空间创作的特定场域作品，在极具艺术家风格的墙绘前，跨越时空体验大洋彼岸南加州的风情，或在由ELEMENT PLUS HOME于一楼打造的全球设计师品牌家具的空间中稍作休憩，在艺术的氛围中感受关于美好空间的慢时光。

一楼艺术商店将同期发售展览艺术衍生品和展览图录，以精选最具代表性、品类多样的衍生品展现艺术家独特的艺术魅力与创作理念，或可选择在三楼扫码参加信银理财活动，赢取积分免费兑换展览限定衍生品。展览期间，复星艺术中心的云沙龙和云艺坊还将为公众带来多场与展览相关的讲座和工作坊等公共项目活动。届时，CLOUD也将推出展览限定下午茶，为观众带来美食与艺术不期而遇的惊喜。下面是有关亚历克斯·伊斯雷尔的采访，来听听他对于自己作品的诠释吧～

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1. “Freeway"展览的主题是如何产生的？

这个展览是对十年来艺术创作的概述。它展示了不同的作品，这些作品被更大的、总体性的想法所连接。自从我开始我的艺术家生涯，洛杉矶的美学、娱乐业，以及技术和文化的发展一直激励着我。我的作品总是通过我的经历来拍摄的，我的经历与我的城市紧密相连，高速公路勾勒出、连接并扮演着城市景观的中枢神经系统。

2.这是你在上海和中国的第一个大型展览，你能告诉我们一些关于这个展览的概念框架吗？你对展览的哪个部分最感兴趣？

这个展览是围绕我的各种作品组织的，以展示我在过去十年中的实践发展。展览设计的目的是将观众带入我的思维方式，带入我的世界，带入一些抽象的洛杉矶的概念。我对这一切感到兴奋，但最令人兴奋的可能是看到观众如何与展览互动，他们会在社交媒体上说什么和分享什么，以及他们会如何在他们的数字平台上描述它。我不能亲自去看展览，所以我希望观众在这方面能帮助我。

3.这些作品中是否有你的最新创作，它们如何反映你目前的想法？

《自画像》（TikTok）当然是关于落入应用程序的算法为每个用户建立的崇高的元空间。《自画像》（Enchanted Forrest）有点反映了我2020年的隔离体验：与世隔绝（和我的狗），阅读，思考，通过媒体寻找灵感。

4.你和复星基金会之间的这次对话是如何开始的？

它开始于一次工作室访问，当时复星艺术中心主席 Jenny Wang 来到洛杉矶，在我的工作室拜访我。

5.你曾经去过上海吗？你对中国观众的接受程度有何期待？

我曾经来过，我喜欢上海同时也渴望能回来参加这次的展览。我衷心期望能在不久的将来再次拜访。希望中国的观众能够喜欢此次展览，并能够给他们带来欢乐和灵感。

关于艺术家

亚历克斯·伊斯雷尔（1982出生于加州洛杉矶），现在洛杉矶生活和工作。他的作品与家乡洛杉矶紧密相连，将洛杉矶作为理解美国文化和美国梦的中心，用艺术实践探索流行媒体、好莱坞和名人崇拜。伊斯雷尔的实践包括与布莱特·伊斯顿·埃利斯、路易威登、Rimowa和Snapchat的高调合作，以及他自己的Freeway Eyewear眼镜品牌和Infrathin Apparel服装。正在进行的网络艺术系列作品，由艺术家主持，以洛杉矶为中心的谈话节目《顺其自然》正在YouTube上播放，他的长篇艺术电影《浪尖上的青春》在美国各地高中巡回展出后，现正在Netflix平台上播出。

亚历克斯·伊斯雷尔在多个艺术机构举办过个展，其中包括第戎当代艺术中心、达拉斯的纳什尔基金会雕塑中心、圣马力诺的亨廷顿图书馆·艺术馆·植物园、奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆和迈阿密巴斯博物馆（即将举办）。作品被全球众多艺术机构收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约所罗门-R-古根海姆博物馆、洛杉矶MOCA、斯德哥尔摩现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶县艺术博物馆和洛杉矶布罗德博物馆。

原标题：《亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路》

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