《摄影书的历史》：摄影成为艺术： 画意摄影册 （下）

本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

摄影成为艺术：画意摄影册

我的愿望是摄影能在确保真实性的前提下成为理想化的“高艺术”，充满诗情画意的同时又不牺牲任何真相。

-朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦

续上篇

在十九世纪最后的十五年里，爱默生（Emerson）是最活跃的摄影理论家之一，然而，到了二十世纪初，他的摄影生涯即将终结。画意摄影不仅成了约定俗成的潮流，还成了一项国际性的运动，形成了一些固定组织，如连环会（Linked Ring）和摄影分离派（Photo-Secession），这些组织推进了照片的展览，加快了画意摄影理念的传播。

1900年以后，爱默生（Emerson）再也没有展出或出版过任何一张照片，他虽然选择了远离这些新潮流，但仍以一种异乎寻常的方式与媒体保持着联系，他成立了一个基金会，向认为值得嘉奖的摄影师颁发奖牌，最后一位获奖者是匈牙利摄影师布拉塞（Brassai），爱默生（Emerson）在即将结束漫长的生命之前将奖牌发给了这位真正的现代主义摄影师。1933年布拉塞（Brassai）收到了爱默生（Emerson）写给他的一封来信，告诉他，他的《夜巴黎》（Paris by Night）（参见本书第五章）将被授予一枚青铜奖牌，这是一本最重要的现代主义摄影集之一，布拉塞（Brassai）收到这封信后既吃惊又困惑，尤其是看到信的附言后：“你是意大利人还是法国人，或者其他国家”，以为是个疯子写的。

《夜巴黎》（Paris by Night）

画意摄影花了三十、四十年才过渡到现代摄影，当爱默生（Emerson）决定退出摄影的时候，他作为首席摄影理论家的角色被另一个人取代-阿尔弗雷德·斯蒂格利兹（Alfred Stiegltz），斯蒂格利兹（Stiegltz）是这个转折阶段的核心人物，但必须提出，他没有编入本书，因为他从没有制作过一本真正的摄影册。

有人可能会说，他在1903年至1907年间编辑出版的季刊《摄影作品》（Camera Work），可以被看作一套摄影系列丛书，可以和历史上任何一本摄影画册相媲美，当然，这套杂志的制作质量比大多数书籍都好，手工绘制，凹版印刷，但任何一期的内容都不一致，虽没大毛病却不符合大多数令人信服的摄影画册的定义，可能例外的是1917年6月的最后一期双刊，集中关注保罗·斯特兰德（Paul Strand）个人的作品，即使这一期杂志也充斥着评论和其他文章。然而，许多人认为这本专刊标志着现代摄影的开端，是画意摄影棺材上盖棺的钉子。

《摄影作品》（Camera Work）

现代摄影在技术和形式上都和画意摄影的基本原则分道扬镳，首先，“直接”摄影的概念是至高无上的，融和了相机的机械原理和纪实特性，试图通过画面的选取，利用画框内的内容表达观点，而不是通过操纵相机。其次，接受了前卫的艺术价值观，集中表现具有“现代”意义的主题，如城市、工业、机械等，对这些题材抽象化探索，或者实验性地以立体主义的方式表现空间。

斯特兰德（Strand）在《摄影作品》（Camera Work）中表达出了现代摄影的一些趋向，展示了熙熙攘攘的纽约和几个只能感受到光影的抽象物体的特写，最激进的是还包含了一些在被摄对象不知情状态下拍摄的头肩肖像，这些肖像不是为了社会纪实而拍，而是要表达自己的愿望。令人震惊的照片《盲妇》（Blind Women），一位脖子上挂着“盲人”牌子的街头小贩，被广泛认为是第一张真正意义上的“现代主义”照片。按斯蒂格利兹（Stiegltz）的话说，效果是“直截了当”、“毫不掩饰”。十年后，当年轻的沃克 埃文斯（Walker Evans）在纽约公共图书馆看到这本书是，还是“大吃一惊”。

哎，历史从来不会象一本杂志的运作那么简单，象斯蒂格利兹（Stiegltz）这样一群优秀的人物聚在一起，用他们开创性的创作，便能关闭画意摄影暗淡的灯光，并打开现代摄影光明的大门。然而，一场更大的文化巨变——第一次世界大战——对摄影产生了更深远的影响，当然，现代摄影在战后迅速发展，斯特兰德（Strand）的工作是画意摄影向现代摄影转折的最重要时刻。但应该注意到，现代艺术和现代摄影在不同国家发展是不均衡的，这一点在以后章节中会再次提及。

《盲妇》（Blind Women）

比较保守的现代主义摄影师，出于对自己作品在媒体中地位的考量，受画意摄影的影响持续了很长时间，在表现形式和审美取向上都残存有画意摄影的影子，由非摄影师在俄国和德国的实践形成的激进派现代摄影与纯粹的现代主义摄影截然不同，后者由斯蒂格利兹（Stiegltz）、斯特兰德（Strand）及其追随者如爱德华·威斯顿（Edward Weston）从美国的绘画主义发展而来。

但许多摄影师的定位并不明确，他们借用画意摄影和不太激进的现代摄影的基本原则，拍摄更安全的审美画面而不是危险的政治题材。洛尔·阿尔宾-吉约特（Laure Albin-Guillot）就是最好的一个例子，她可能是1920年代巴黎最成功的商业摄影师，风格是画意摄影与现代摄影的完美结合，与装饰艺术（Art Deco）关系密切，尤其是《装饰显微摄影》（Decorative Microphotography），是一本通过显微镜拍摄的抽象摄影册，部分目的是供租用这种风格的装饰师使用。装饰艺术很平民化，可以大规模批量生产，是现代主义名义下为中产阶级服务的商业化范例，因此削弱了前卫的乌托邦和宽泛的社会主义的理想，可以认为比较“现代”但从来不是非常现代。

更多的例证还有Frantisek Drtikol的《光明之中的女人》（Women in Light,1930）和埃里克·门德尔松（Erick Mendelson）的《美国》（America,1925），都是画意摄影与现代摄影混搭的摄影册，装饰艺术的矫揉造作植入到了摄影之中。门德尔松（Mendelson）是一位激进的建筑师，他的摄影作品中画意与现代的斗争尤为激烈。从一幅又一幅的照片中可以看到，现代摄影的蝴蝶从画意摄影的茧中艰难地破壳而出。甚至象查曼·克鲁尔（Germiane Krull）这样的摄影师，1928年出版的《金属》（Metal）打开了现代摄影的大门，两年后又退回到更加传统的画意风格，1930年出版了《裸体研究》（Nude Studies），这本著作的魅力是让我们目睹了克鲁尔（Krull）顽强地将裸体艺术带入到了现代主义摄影的新领域。

《装饰显微摄影》（Decorative Microphotography）《光明之中的女人》（Women in Light,1930）《美国》（America,1925）《金属》（Metal）

1920年代，现代摄影册的出版达到了顶峰，但还没有完成从画意摄影的过渡，直到二次大战结束也没有完成这种过渡。不像画意摄影有一个明确的摄影运动，现代摄影形成了各种不同的流派，1929年《电影与摄影》（Film and Photo）展览似乎是一场把大家聚到一起的国际事件，但也成了泡影。大量政治事件和文化事件共同助力，确保了现代摄影仍是一个互不从属、支离破碎的整体。

《电影与摄影》（Film and Photo）

END

译者

魏连军（山坡羊）

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

（9000字全文）

原标题：《《摄影书的历史》连载13 - 摄影成为艺术： 画意摄影册 （下）》

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