他把咖啡桌变成时装，还做出了全自动的裙子

原创 分享生活灵感的 Voicer

时装迷们的重磅福音来了：上海当代艺术博物馆正在进行中的“侯赛因·卡拉扬：群岛”，是设计师Hussein Chalayan在中国的首展，也是PSA史上第一次举办与时装相关的展览，相当值得一看。

尽管曾与McQueen和Galliano并驾齐驱，被Lady Gaga致敬，做出Björk最经典的造型之一，这位已经逐渐被淡忘的前卫设计大师，始终像一个在时装和艺术之间游历的牧民，与早已变得商业至上的时装世界格格不入。

纸做的时装，桌子变的时装，无线遥控的全自动时装……或许属于Chalayan的时代已经过去，但在屡屡令人失望、恐惧、迷惘的现在，他曾经的作品仍然反映着当下。

今天就让我们重回Chalayan的乌托邦，看看这位昔日无数年轻设计师的心中偶像，是如何用艺术和科技不断拓宽时装的边界的。

热爱时装的流亡青年

Hussein Chalayan

1970年，Hussein Chalayan出生在塞浦路斯首都尼科西亚一个土耳其裔穆斯林家庭。

彼时，塞浦路斯当地的土耳其裔与希腊裔社群之间冲突不断，最终导致土耳其军队入侵塞浦路斯。随着战火不断升级，年幼的Chalayan不得不被家人送往英国。

11岁的Chalayan

小时候，Chalayan的妈妈常常给家人亲手做衣服，手艺好到可以媲美专业裁缝，而在美妆行业工作的阿姨又将时尚的氛围带到他身边。这让成为时装设计师的种子从幼年起就在Chalayan心中埋下。

1993年，23岁的圣马丁学生Hussein Chalayan发布了自己的毕业系列“The Tangent Flows”，一颗时尚新星就此横空出世：他将衣服混合着铁屑埋在后院六个星期之后挖出，让铁锈和微生物在布料上留下时间与生命独一无二的痕迹。

Hussein Chalayan “The Tangent Flows”, 1993

毕业系列被伦敦著名时装精品店Browns收藏展出、获得启动资金的Chalayan很快创立了个人品牌。然而与毕业系列主题不同，真正贯穿Chalayan接下来的作品的，是对他影响最深的一段人生经历：逃离故土，流亡他乡。

初到英国时，Chalayan才7岁，不得不与身在土耳其的母亲分离。那时候打电话很贵，所以他们总是彼此写信。1994年，Chalayan以这段记忆为灵感发布了他的第一个商业系列“Cartesia”，其中包含了这件“Airmail Jacket”：没错，它是用航空信封做的。

1995年，冰岛先锋女歌手Björk穿着这件航空信封夹克出现在专辑《POST》的封面上

这种通常用作航空信封和包装材料的Tyvek纸，具有撕不烂、可洗涤等特性。1999年，Chalayan又用相同材料做了一件设计更加完善的“Airmail Dress”，它可以被折叠成一个真正的航空信封的样子：

你可以在这条裙子上写信、喷香水，你可以穿它、洗它，或者把它寄给你爱的人。它可以成为你缺席或在场的一种象征。

人文主义时装思想家

Hussein Chalayan 2000A/W “Afterwords”

在60年代塞浦路斯的民族冲突中，我母亲一家曾收到空袭预警。多年以后，我问她当时第一个想要带走的东西是什么，她说是旧照片和食物。

在战火中逃亡的无辜平民要如何随身携带自己的财产？以此为契机，2000年秋冬，Chalayan做出了他最富盛名的一个系列“Afterwords”。

点击观看Hussein Chalayan 2000A/W “Afterwords”

这场秀在伦敦Sadler's Wells剧院举办，舞台被布置成一个白色房间，摆放着桌椅和一些小物件。秀一开场，五个端坐在椅子上的人缓缓升上舞台，他们年龄、穿着各异，看起来像一个五口之家。

随着五口之家离开，模特依次上场，她们不时将场上一些物品装进外套里带走，直到房间里只剩下一张桌子和四把椅子。四名模特同时上台，将包着椅子的布套拆下，穿在身上变成了裙子，剩下的椅子又被折叠成四只形态各异的手提箱。

Hussein Chalayan 2000A/W “Afterwords”

接着，最后一名模特入场，她取下这张木质咖啡桌中央的圆盖，钻入其中，把它变成了一条半裙。

Hussein Chalayan 2000A/W “Afterwords”

“不喜欢科技”的科技时装

Hussein Chalayan 1999S/S “Geotropics”

如果说，除了与故土亲人的情感连结以及对自身文化背景的思考，流亡和乡愁还给Chalayan带来了什么的话，那就是他对“飞行”的迷恋。

跨国界、跨文化的成长环境和永远在路上的经历给了我非常大影响。我之所以这么喜欢飞行，也是这个原因：它象征着永动、改变，以及分离和重聚。

Hussein Chalayan 2000S/S “Before Minus Now”

初看这件无论材质质感还是极简的流线型轮廓都酷似飞机的白色裙装，你或许会恍然以为自己见到了未来的设计，或者闯进了什么科幻电影戏服展；但这的确是Hussein Chalayan 2000年春夏“Before Minus Now”系列中的时装作品。

这条裙子由纤维玻璃和树脂混合材料制成，在特殊模具中成形

然而外观只是它惊艳你的第一步。在秀场上，一个小男孩拿着遥控器对模特简单操作了一番，于是白色的外壳展开，好像飞机降落时的机翼，露出内里层层叠叠的粉色纱裙。

Hussein Chalayan 2000S/S “Before Minus Now”

这是世界上第一件可以无线遥控的时装，从中我们既见证了科技，也看到了未来。但总被冠上“科技”名号的Chalayan却直言自己并不喜欢这个标签：

技术是实现想法的手段，而不是想法本身。时装设计师应该记住，衣服是为了人体创作的，要和身体有机结合在一起。很多「可穿戴科技」没有解决机械和人体间的对立，起不到融合作用。

Hussein Chalayan 2007S/S “One Hundred and Eleven”

将技术与身体融合的同时，Chalayan也不忘为“科技时装”注入个人风格。

2007年春夏“One Hundred and Eleven”系列以六件全自动变换的裙装惊艳四座，裙子内部精密复杂的装置由Chalayan与许多不同领域的技术人员合作完成，如机械、编程等等。但在科技之外，美感并没有分毫牺牲，这些设计依然充满Chalayan式的优雅浪漫。

通过裙子形态的变化，Chalayan想要探讨不同环境对女性形象的影响

接下来一年中，Chalayan又紧锣密鼓地迎来与Swarovski的两次合作。这回的科技时装主题不再是机械，而是与Swarovski标志性的水钻元素密切相关的：光。

2007年秋冬，Chalayan请来德国工程师Moritz Waldemeyer帮忙，在缀满Swarovski水钻的面料之下埋藏了15000盏迷你LED灯；模特的脸隐藏在一片漆黑里，只有身上的LED裙闪闪发光。

Hussein Chalayan 2007A/W “Airborne”, LED Dresses

2008年春夏两人再度合作，这次Chalayan以远古太阳崇拜和当代名人文化为灵感，在面料上安装了许多激光二极管；黑暗中，红色的光束在无数颗Swarovski水晶间折射，美得摄人心魄。

Hussein Chalayan 2008S/S “Reading”, Laser Dresses

Chalayan对面料和材质的探索，至今也仍未停止。

2016年春夏，早已淡出话题中心的Chalayan用两条以可溶解面料制成的美丽裙装又一次惊艳观众，让人仿佛重回他的黄金时代。

Hussein Chalayan 2016S/S “Pasatiempo”

艰难求生的时装大师

Chalayan的装置作品《Micro Geography: a Cross Section》

如今，1990年代的时装奇才有的跳槽好几轮，有的转行，有的去世，一直安安静静坚守着自己的品牌的“异类”，或许只有Hussein Chalayan了。

但该来的当然逃不过，其实早在2000年，他就面临资金短缺、负债累累的困境。2008年，Chalayan濒临破产的个人品牌被Puma收购了大半，他本人也被任命为Puma的创意总监。

Hussein Chalayan 2009S/S, “Inertia”

但这场时装奇才+运动品牌的碰撞却非常成功。2009年春夏，Chalayan用一如既往的科技手法，以“速度”为主题发布时装系列“Inertia”，生动优美地凝固了裙摆在人奔跑时被风吹起的那个瞬间。

一年后，这个系列被做成雕塑，在伦敦展出；2011年，他又把这个元素用到了Puma的运动鞋设计中。

展览“B-side”，伦敦

Puma by Hussein Chalayan

这或许是一个好例子：一种理念，可以用艺术品、时装秀和实用的消费品三种形式来表达。

我从未把自己看成是单纯的时装设计师，我只是在表达想法，在呈现一种世界观。我有很多表达方式，时装只是其中之一。

除了时装，Chalayan最常用的表达方式就是电影了。早在时尚和电影的跨界还算新鲜的2003年，Chalayan的超现实短片《Place to Passage》就以影像手段呈现了他在时装中一直贯穿的主题：旅途与迁徙。

《Place to Passage》, 2003

此后Chalayan继续在电影领域探索，还和合作了一部短片《Absent Presence》。他的电影大都独立于时装，具有很强的实验性。2005年，这些电影作品甚至为他获得了代表土耳其参加威尼斯双年展的机会。

《Absent Presence》, 2005

2015年，Chalayan又找到了新的表达领域：这次他回到15年前发布“Afterwords”系列的Sadler’s Wells剧院，执导了一场现代舞表演《Gravity Fatigue》，还为所有舞者设计了戏服。

通过舞者身体与衣服的关系，《Gravity Fatigue》又一次探讨了迁移、身份认同等主题

这支舞蹈似乎小小地展示了“过气”时装大师的一些新的可能性。不过在愈演愈烈的商业大潮下，像Chalayan这样一个始终专注于纯粹的设计和艺术的创作者，或许真的很难再回到时尚舞台的中心了。

但与时装产业格格不入的同时，Chalayan一代传奇的地位却被越来越多的人认可。Lady Gaga曾身穿一件与他先前的作品几乎一样的透明泡泡裙登台表演，被质疑抄袭时，她大方宣称自己就是致敬Chalayan。

上为Hussein Chalayan 2007S/S

下为Lady Gaga的“仿品”

不久后，在2011年神仙打架的格莱美颁奖典礼中，他真的为Gaga设计了演出行头：一颗藏身其中的“未来子宫”和外星人般的鹅黄色乳胶套装。

2011年Lady Gaga的格莱美表演

在舞台上，Gaga破壳而出，演唱致敬LGBTQ群体的名曲《Born This Way》。Chalayan的设计和这场表演一起，成为了永远载入史册的流行经典。

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如今，怀旧情绪的集体发作让许多被遗忘的美好事物再次浮现，但在冲突、混乱与不安中，人们更想回忆的或许是无忧无虑、绚丽张扬的东西，而人和作品一样克制内敛、思虑深邃的Hussein Chalayan，或许只能再被遗忘一会儿。

但他带给我们的灵光、感动和美，什么时候再看，都不会过时。✨

你喜欢Hussein Chalayan吗？

最爱他的哪一场秀？

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撰文 - yjy

原标题：《Hussein Chalayan：他把咖啡桌变成时装，还做出了全自动的裙子》

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