看展览｜“愚公移山”新解：艺术家杨福东46分钟的影片实践

【编者按】

“太行、王屋二山，方七百里，高万仞。”《愚公移山》是《列子·汤问》中名篇，愚公毕其一生之力以移走大山。影像艺术家杨福东以此为灵感，展开对人性和价值取向的诗意性反思，并制成46分钟的黑白影像作品。

艺术家杨福东1971年生于北京，他从上世纪90年代末期开始从事影像作品的创作，代表作有剧情片《陌生天堂》。杨福东通过电影和多屏录像装置，探索当代中国的“社会-文化”模式，聚焦于同代人的自身经历，并关注那些主动与社会产生疏离的角色。

《愚公移山》是杨福东近期的“跨界”作品，受感于国画大师徐悲鸿在上世纪40年代创作的水墨作品，试图呈现徐悲鸿画作中所蕴含的坚忍精神。影片结合了现代艺术手段和古老故事，在一些光影瞬间还原了徐悲鸿作品的画面，从古今碰撞中，引发对毅力和信念新的思考。

澎湃新闻：您制作《愚公移山》这部片子的动机是什么？

杨福东：很早以前自己就有这个想法，然后一直想着去做，也是多年思考状态的一种延续。小时候上课的老师讲过这个故事，也去徐悲鸿纪念馆看过他的展览，看过他的很多画，对《愚公移山》印象就非常深。我觉得我从小就受到《愚公移山》这种精神的熏陶，一直到现在。到了今天重新回过来再看，如何对“坚持”这种精神进行现代式的思考，是比较有意思的一个东西。

澎湃新闻：您想通过《愚公移山》传递出怎样的寓意？特别是新的寓意？

杨福东：我很难说传递什么叫新的寓意，其实我会更有兴趣知道观众怎么去理解其中的寓意。在我看来很多东西是可以“不变”的，所谓“不变”可以是你做事的态度，去坚持、独立思考。我觉得很多这些东西，所谓的大道理是因人而异是。在每个人生存的环境当中，很多事情会有不同的、潜移默化的变化，产生的理解也会不同。所以我觉得很多东西是可以一直学习下去的。

澎湃新闻：您的创作思路为何？

杨福东：现在再去回想拍《愚公移山》这部作品的时候，我可能更多会选择以一位年轻母亲的角色切入。因为在徐悲鸿这幅画里也有一个女人站在那里，旁边有两个孩子。母亲对很多家庭来说，可能是承上启下、非常重要的一个人，所以她怎么去看待生活、怎么去演绎，就会让生活变得丰富起来。或者往前走，她就不是那种日复一日的状态了，因为还有一种生命的状态或者是一个时间存在的感觉。同时，反过来说我拍的其实还是现代人的生活，片子最后的一部分，所有的现代人返回那张画里——一瞬间又会呈现在徐悲鸿先生的画卷里。

澎湃新闻：“时间”这个要素在影片中很模糊，为何采取这种处理方式？

杨福东：其实很难说，很多事情对时间而言就是弹指一挥间，可能也许是几千年前、也许是现代。然而在很多时候，人思考的东西却不会有巨大的变化。《愚公移山》就是一种不变的精神。

澎湃新闻：《愚公移山》作品是视频，但展览现场还有一些静态照片，这些照片的意义为何？

杨福东：照片像是去印证电影，照片是在瞬间凝固的东西，照片和电影中间会不会产生一些交错、互补以及互动？所有东西都在呈现一种潜在的关联。

澎湃新闻：单幅照片和流动的影像，两者观看的方式是不同的，一幅照片它需要更长久时间的一种凝视，其间传递出来的情感力量可能会让人印象更深刻一点。

杨福东：大家在观看影像的时候，怎么去看这种影像的存在，背后有什么样的阅读方式，都与看照片不同。在展厅里边，你的焦点可能没有落到一个具体的画面上或者说一幅照片上，但其实你的眼睛余光已经开始判断或体验。这种反馈和互动我觉得是一种“意会”，大家有一种心照不宣或者心有灵犀的碰撞。

澎湃新闻：大众常常会说看不懂当代艺术作品，您是否考虑过观众会看不懂或误读作品？换言之，您创作作品时是否有目标受众？

杨福东：我觉得创作就是把自己心里的想法，尽量去接近“真诚”或“真实”，或者叫尊重创作的本心。在这么一个状态中做出来作品，未必是给某一类人去看的。其实有时候被观众误读也是一种美。我早期在上大学时看到一些录像带，那些欧洲艺术电影，语言不通、画面也不清晰，但在另一方面促进你对画面进行理解或想象。我觉得这种观看上的理解误读是很美妙的，等你再看到原版电影的时候，你会发现原来是不一样的。误读带给我启发。

澎湃新闻：这次创作《愚公移山》作品受到劳斯莱斯公司的委托邀请，那么您在创作的过程中，是否可能会顾及到一些商业的因素，从而影响创作？

杨福东：创作上其实非常自由，对方也非常尊重艺术家的创作想法和呈现方式，有一种希望是潜在双赢的状态，我觉得这样反而会认真的做一部作品。另外一个角度来说，有时候做合作项目，我会觉得其实就是大家都要勇于去尝试一些东西，然后碰撞出一些火花，我觉得这个感觉是有意思。我的想法比较简单，就是认真去准备好，然后去拍好这个作品，希望尽量靠近自己的想法。

【展览信息】

展览名称：“愚公移山：杨福东影像作品展”

展览地点：上海摄影艺术中心

展览时间：2016年12月13日－2017年1月5日