外滩建了一座会“跳舞”的房子，设计师是怎么想的？

在中山东二路上不到老码头的外滩金融中心街角，一栋不规则的矩形建筑在灯光的映照下熠熠发光，建筑外立面垂下的根根铜黄色管子，正随着音乐声整齐地移动着，三排铝管交错运行，从远处看，就像是舞台拉开帷幕。

这里是刚刚建成投入使用的复星艺术中心，而帷幕之中正在上演的，是名为《20》的中国当代艺术作品群展。丁乙、张鼎、余友涵、周铁海、杨福东、徐震、张恩利、曾梵志……20位在中国当代艺术史上各占一席之地的艺术家每人贡献一件作品，呈现中国当代艺术20年来的发展历程。

名为《20》的中国当代艺术作品群展作品

这座会“跳舞”的房子的设计方是两个在英国乃至全球都赫赫有名的事务所，曾在2010年上海世博会上分别设计了英国国家馆和阿联酋国家馆。其设计师之一正是被《泰晤士报》誉为“最有创意的人”的托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick，他的事务所以他的名字命名），另一位设计者则是诺曼·福斯特事务所（Foster+Partners）的合伙人Emily Phang。日前，澎湃新闻记者对他们俩进行了专访，听他们详解该项目的特殊位置、独特选材以及两家事务所的合作方式。

英国设计师托马斯·赫斯维克接受记者专访。 澎湃资料

做一个从未有过的东西

一年前，英国人托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）在“大烟囱”（上海当代艺术博物馆）办过一个展，展示了他的事务所在20年来做过的设计。那一次澎湃新闻记者在采访他时就发现，他“脑袋里的那些怪东西”都来自一个很单纯的想法：要做别人没做过的东西。复星艺术中心也是一样。

设计本身并不复杂，即便一开始就被要求打造出一个“惊艳”的地标性建筑，但艺术中心最后的呈现无论从高度、体量还是造型上都算是平和。

这幢建筑所在的地理位置很特别，向北一路是代表了上海百年前辉煌的外滩建筑群，隔着黄浦江是高楼耸立的陆家嘴，向西便是上海老城厢。另外，上海曾经最主要的码头十六铺就在不远处，代表了这座城市曾经作为航运贸易中心的重要地位。

面对这样复杂的位置，设计师的用心都体现在细节上，Emily提醒记者可以绕着建筑外围走一圈，会发现整个建筑并非整齐地立方体，每个面的比例都有变化，细微但却可以感知。

“这是因为我们在对不同的区域做出回应，比如面对外滩建筑那些蜿蜒曲折的天际线的，是很绚丽的铝管幕帘，而走到人民路再看，就会觉得这只是一个小小的楼，是为了和旧城呼应，让人们觉得有亲密感。”Emily强调：“我们想做的是让人能够平静地接受而非令人不适的建筑，和环境的融合就显得非常重要。”

“过去15年现代化的进程中，大家都在造差不多的东西，城市看起来千篇一律。对我来说，即便要造一个典型的中式方形办公楼，我也希望做一点新的尝试。能不能用手作工艺的同时体现高科技？能不能将石头材质做出新意？能不能让房子动起来？”赫斯维克这样说。

为什么要做一个移动的外帘？

记者见到艺术中心的时候正是午后三点左右的时光，阳光照在缓缓移动铝管上，每一根都折射出不同的光彩，很有些超越现实的美感。所有的三层幕帘一共用了675根铝管，每根长度不一，最短的为2.1米，最长的则达到16米。由于铝管直径各异，当幕帘转动时，铝管将重叠，而幕帘将呈现出各式各样的视觉效果。走上二楼的廊道，可以近距离地看到每一根铝管表面的纹理。如同传统手工的编织图案，却以极富现代感的线条来呈现。随着幕帘的缓缓移动，人们看向江对岸的视线似乎也在变化着。

为什么会做一个移动的外帘？赫斯维克说他的灵感来自于某次参观一家汽车生产厂，看到生产过程中随着传送带的移动，一辆辆汽车被不断制造，就突然觉得可以被运用在建筑上。“我们做了三层的沟槽，让200多根铝管在沟槽中运动，就像传送带一样。”他解释说。

Emily则给了这层层帘幕一个更加文艺的注解，“我们做了一些前期调研，组里也有几位中国设计师。大家想到了戏台上的幕布，戏剧开场，幕布慢慢拉起，将舞台展示出来。这里是个艺术中心，就是呈现文化与艺术的地方，我们这样做也是给建筑外面的人一个信息，让他们对里面发生的有所期待。”

构想很浪漫，操作却是枯燥的。整个设计团队在4年前确定设计后，就不停地做各种测试，制作1:1的模型。包括与结构师进行测试、表面纹理的选择、材质的取舍，都非表面看上去那么简单。

最终，出于对安全性、稳定性、可清洗、可维护的考虑，幕帘最从初的五层改为三层，每一根铝管加上如同竹节一般的黑色减振环将金色的幕帘，分节整合，既能抵抗大风，也减少突然摆动的可能性。三层幕帘使用三种各不相同的颜色，而底端的纽扣件也是四种不同的红色，给人以丰富的视觉体验。

“我们希望做一个有温度的房子。通常来说，钢筋混凝土的建筑偏好用灰色，给人冷漠疏离的感觉。这个建筑的主体是玻璃和金属，事实上是在金属的板材熔进黑色的玻璃粉末，当你在廊道上行走的时候，你能看到阳光对于这些铝管的反射投影在黑色的墙上，幕墙不再是沉重的黑色，而呈现出一种丰厚温暖的棕色。”傍晚时，最后一丝日光透过金属帘幕打在赫斯维克背后的幕墙上，印证了他的话。

铝管幕帘和周围建筑产生对应关系

我非孤胆英雄，设计是一个团队的事

这两位设计师都是大咖，碰到一起时，总是不免被问，他们怎么分工合作，谁听谁的。

“两个事务所处在同等的设计地位，这一点是确定无疑的。”赫斯维克说，“我们团队共有45个人，做的是联合设计，很多事情都是无法分开的。”Emily对赫斯维克的评价是“有趣”，“两个事务所都想做一个有意思的建筑，这一点达成一致后大家就一起投入对细节的推敲和实验。”

“合作前我以为我们会有很多的不同，但随着合作的深入我发现其实有很多的相似点。比如......”

“对细节的关注！”两个人异口同声。笑过后，赫斯维克接着说，“我无法告诉你谁做了窗户，谁做了幕帘。我们聚在一起不断讨论，产生奇妙的化学反应，我很珍视这个过程。”

去年采访赫斯维克时，这个顶着一头蓬发的建筑师就超乎寻常地谦逊，“我知道媒体和大众都喜欢孤胆英雄、传奇天才，这听上去很浪漫，但事实上我不是。如果说20年来我有什么最好的创意的话，那就是我的工作室。”

在赫斯维克看来，把一个项目归于一个人的功劳是一种偷懒的做法。事实上，在一个设计团队中，每个人都有自己的想法，两个事务所不是非此即彼的竞争，而是灵感与思想的撞击和不断的实验推进。

“不要去为每一个部件寻找创作者，而要想是怎样的方式让这些大脑结合在一起。我相信这也是这个项目的意义所在。这是一个没有‘英雄’的项目。只不过，这个团队需要将一切整合起来的人，而我承担了这个职责。但我还需要同咨询方、工程师、工人进行讨论，他们对项目有很大的推动力。”赫斯维克话锋一转，“不过，最后还是我，出现在各种文章和照片里啊。”

这样看来，我似乎要对开头的写法做一些修正了——复星艺术中心，由来自托马斯·赫斯维克事务所和诺曼·福斯特事务所的45位设计师以及无数规划、咨询、工程施工的人们共同完成设计。

“我觉得我们做的只是一个平台，用艺术的方式建造了一个艺术中心，希望人们前来感受各种艺术氛围，忘记我们设计的存在。”Emily总结说。

【展览贴士】

《20》的中国当代艺术作品群展以20元公益票对公众发售，将持续至2017年2月20日。

艺术中心每天都将开放4场固定的幕帘旋转，供大众欣赏，时间为每天10:00-10:25、14:00-14:25、18:00-18:25、22:00-22:25。

展览海报