话剧《杜子春》导演刘钊：越是好的作品越应该折射更多的层面

新版话剧《杜子春》将于2016年12月29日至2017年1月8日在北京鼓楼西剧场演出十场，并将于明年开启全国的巡回演出。

《杜子春》：安心莫惧，终无所苦

《杜子春》为《唐人传奇》中的名篇，节录自《玄怪录》。

《杜子春》讲述了唐朝初年，杜子春荡尽家产，衣破腹空，徒行长安城中，三次遇道士赠金，前两次他享乐败尽，第三次痛定思痛，念及民生，置田产庇佑淮南孤孀。

后杜子春按与道士约定的期限到老君庙前见他，随他往华山云台峰。仙人戒曰：“慎勿语，虽尊神、恶鬼、夜叉、猛兽、地狱，及君之亲属为所囚缚，万苦皆非真实，但当不动不语耳，安心莫惧，终无所苦。”

后果有兵士催斩、猛兽攻击、鬼神恐吓，乃至执其妻捽于阶下，指曰：“言姓名免之。”

杜子春不应。乃鞭捶流血，或射或斫，或煮或烧，苦不可忍。其妻号哭 曰：“诚为陋拙，有辱君子。然幸得执巾栉，奉事十余年矣，今为尊鬼所执，不 胜其苦。不敢望君匍匐拜乞，望君一言，即全性命矣。人谁无情，君乃忍惜一言。”雨泪庭中，且咒且骂，子春终不顾。

后杜子春被杀，于地狱再经历炼，终贬为女儿身，嫁给同乡进士卢生，但仍旧不说一句话，后卢生为了引其言语，怒将二人之子摔在石头上，杜子春“爱生于心，忽忘其约，不觉失声云噫！”

‘噫’声未落，先前道士幻于眼前，说：“吾子之心，喜怒哀惧恶欲，皆能忘也。所未臻者，爱而已。向使子无‘噫’声，吾之药成，子亦上仙矣。”

《杜子春》与《浮士德》

话剧《杜子春》是导演刘钊首部面向商业市场的作品，该剧2012年北京国际青年戏剧节首演，次年在北京大学百周年纪念讲堂演出。经过三年的筹备，本轮的演出从剧本、舞台呈现等都做了大幅调整。

编剧汪海林说：“《杜子春》的戏剧结构第一时间让我想到《浮士德》。在其目前的创作语境之下，从思想性来讲，《杜子春》与《浮士德》相比不差什么。现在是一个物质社会，一切成功失败都是依据物质进行评价的。《杜子春》开篇就有仙人馈金，给杜子春一切。这让我们思考物质本身能够给我们带来的最大的满足是什么？我们能不能真正做到自我实现？这个问题是当代性的问题，而《杜子春》这部作品在唐朝的时候就已经在探讨这个问题。”

“杜子春在这部剧里体现的戏剧精神，是一个超越的精神，不断地在遇到困苦、不断地在（作）自我的人生的总结、不断地在用人性去触碰社会性，而社会性又反衬到人性的过程当中的试炼，甚至是折磨，走上不归的道路、走上亡命的旅途，最终他（杜子春）得到人生的再提升、再生华，它就是一个超越的过程。”导演刘钊说。

刘钊认为，“越是好的作品越应该折射更多的层面，投射观众心里的不同侧面。《杜子春》这个作品有很强的哲学性，当杜子春疯狂的时候，看透人世的时候，他的思索，就是贯穿东西方的一种哲学玄思。”

中央戏剧学院原副院长、博士生导师罗锦鳞于2012年首轮演出期间观看《杜子春》后引用了莎士比亚的一句话：“戏剧就是生活的一面镜子，让观众在这面镜子里看看自己的真善美和假恶丑。”他认为《杜子春》很好地体现了莎士比亚的“善恶说”。

现代舞台语言与古典传奇文学

《杜子春》剧中用8个演员扮演了30多个角色。虽然是一个唐代传奇故事，但没有因循时代，所有的视觉、听觉都是现代的。舞台正面视觉是一块巨大的水泥墙，墙上有英文、西班牙文、德文。在地狱部分选用唐朝服装，但加入蒸汽朋克等元素，音乐也是跨越东西古今的。

刘钊引用了芥川龙之介《侏儒的话》中的一句话：“艺术就像女人一样，永远都要用时代的外衣装点自己”。他认为除了一个长歌当哭、可歌可泣的故事以外，视听的全方位突破也是《杜子春》话剧的最大亮点。

舞台设计师王天戈在谈到本剧的视觉创作时讲到，《杜子春》这部剧的设计理念非常的大胆，他认为这个故事需要包含的内容不局限于东方概念，实际上是世界性的。

“《杜子春》这部剧给我最大的触动是杜子春在人生游戏中的沉浮。这些所有现实的、神幻的经历，就如同培尔金特逃离村庄、误入山妖王国、遇到铸纽扣人的经历一样，是富有哲学色彩的，是能够让每个看到这个故事的人联想到自身与周遭的。最有趣的是，这个故事只提出了问题，并未做出解答。或者说每位观众都会得到自己的答案。所以在本剧的视觉传递中只给出感觉的部分，通过最直接，容易辨识的方式为观众讲述这个有趣的故事。”王天戈说。