话剧改编果然是国产电影一股清流，这部戏水准不输《驴得水》

最近关于电影的话题都围绕着《长城》、《摆渡人》谁更烂，或者豆瓣的低评分和水军到底对中国电影造成了什么样的伤害展开。这种泥沙俱下的争执让人疲惫，还好眼下有一部好电影让我们可以回到电影本身，去享受看电影的乐趣。

《你好，疯子！》12月30日上映，和之前的《驴得水》一样，改编自爆款小剧场话剧。不得不说，在IP逐渐在国产电影领域成为一个贬义词的今天，话剧改编依然令人欣慰地保持了相当的水准。无论是《十二公民》这样的文艺片、《夏洛特烦恼》这样的喜剧片，抑或《驴得水》这样的黑色幽默电影，都为中国电影的观众在千篇一律的审美疲劳中，重新注入了新鲜的观感。而《你好，疯子！》，在类型上属于悬疑，这是国产电影的又一雷区。看多了故弄玄虚、用夸张的表演和音效堆积得漏洞百出的故事，这部电影的确让人在走出电影院的时候，感到意犹未尽，值得回味。

《你好，疯子！》是一部层次很丰富的电影。起初没头没脑的架空环节，一群人一觉醒来被莫名其妙地关进了一座与世隔绝的精神病院。为了证明自己是正常人，绞尽脑汁地想办法出去。

万茜躺在浴缸里。

怎么证明你是正常的，跟怎么证明你是你一样，是个恼人的命题。于是影片一开场，给出了一个荒诞戏的路数，一群人使尽浑身解数想要证明自己是正常的。虽然夸张的搞笑方式放在电影中未必有舞台上的效果好，但也能逗人一乐。

李虹辰、王自健快乐治疗。

当证明无果后，他们试图在现有的环境中建立新的平衡，重新构建起眼下的生活秩序。这个过程里，不同类型的人，展现出人性中的种种黑暗面——贪食、色欲、贪婪、暴怒、怠惰、伤悲、自负和傲慢，你把七个人看做“七宗罪”的典型代表完全说得通。

演技派金士杰

“七宗罪”在影片近一半的时间里相互博弈、制衡、争抢。每一种欲望占上风的时候，都能让人感到战栗。而这个过程中，又能在一个极其微缩的小社会里看到一种“制度”建立的过程。

莫小棋饰演性感女公关。

起初，大家从文明社会初到新环境，文明的印记还在，社会身份还在，社交习惯也保存良好。但在与世隔绝的过程中，身份逐渐失去了原有的社会意义，最简单的诉求变成了吃饱饭以及躲避吃药。饭只有一份，在经过短暂的绝食之后，生存的本能让七个人的关系重新洗牌。

莫小棋和李虹辰

有人试图用知识和原有社会身份中自带的权利来掌握话语权，有人则用暴力更直接地掌控了局面。当权者获得食物（资源），也让攀附者（女色）旋即而至。而当暴虐者的独断专行让弱势群体不堪忍受时，自下而上的推翻行动又很快颠覆了专制的独裁。为了争取更多的选票，发起者会不断出让自己最初的权利诉求。利益无法独吞，就委曲求全与他人共享，由此重新催生了民主……

兽医刘亮佐

还有宗教层面上的解读，剧中女主角时时祷告着《圣经》中的教旨。有观众将原版话剧的剧情解读为亚伯拉罕遵照上帝的旨意将以撒送上祭坛。

医生曹卫宇表情凝重。

电影中，七个人疯闹叫嚣，从搞笑到残忍，逐渐将整个故事的调子越拉越冷。进程过半后，万茜一段长长的对镜独白，狂飙演技的同时，把整个故事翻盘，也让我们看到了故事的另一面。原来，七个人只是存在于她脑海里的七种人格，而催生这些人格发生的动机，始于孤独和爱。

周一围饰演记者。

于是，电影前半段属于社会学的问题，到了后半段就转向了心理学范畴，这得益于演员的表演。这种内向情绪的外化表达，一方面能让人消化理解心理动机，另一方面也能从中感受到演员的优质表现。这是电影好的地方，舞台上是无法专注凝视这些悲伤的内心的。

周一围笑容成谜。

在小花们越来越需要被定义一种人设的今天，万茜这个自嘲“万年不红”的女演员算是一个惊喜。没机会看到她拿金马奖的《军中乐园》，但这部电影中，一张脸上写尽严寒与温暖的神色，着实让人过瘾。

当然，电影是有遗憾的。内心外化这件事，电影显然比戏剧舞台拥有更丰富的手段。从《十二公民》到《驴得水》，话剧感胜于电影感的挑剔并不少见。这个带着悬疑黑色气息的背景、叫人心慌惶恐的环境、需要通过各种闪回来拼凑的人生，都提供了叙事之外更大的电影空间。

片中的枕头大战。

但导演在电影感的表现上还是显得拙劣了些。过于常规套路的悬疑片拍法，气氛渲染得很生硬，女主角不断沉入水底的镜头已经被用烂了……但这也充分说明了，电影导演依然有属于它的专业门槛。

一个话剧导演，在视听方面的想象力和镜头语言的构建上，带着向同类型电影的模仿并不至于让人口诛笔伐的挑剔，我更愿意珍惜这些被认真构建出来的故事和人物。

友情提醒，一定要留到片尾字幕滚完后看彩蛋。笔者看完电影好几天后，有天突然想起那个彩蛋，还哆嗦了一下。