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2021年，假杂志编辑部的年度书单

2021-12-31 12:06

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

评选年度摄影书单是假杂志编辑部每年年末的重要活动之一。平日里负责不同工作内容的同事从各自的兴趣和观察出发，挑选出近20本在主题、内容、形式等方面都独具特点的摄影书。在多轮投票后，我们最终列出了下面这份2021年度摄影书单并为它们撰写了推荐语。这些书籍不仅展现了对一些热门话题的关注，比如环境问题、女性、亲密关系等，也为进一步研究摄影图像和摄影书这种载体提供了更多方向。

本次评选完后，我们尝试做了新内容。首先，我们为这份书单做了一个视频版的推荐。点击下方视频可以看到书籍的细节以及神秘的假杂志编辑部成员，除了视频之外，我们也有两位未在现场的同事，他们以声音的方式进行了连线。

另外，我们在十本年度摄影书之外，额外选择了一本难以归类的书籍作为特别推荐。拉至文末可以查看这本年度特别选择，以及在编辑部投票中未入围、但同样精彩的书籍。

以下书籍排名不分先后。

#01

Nigel Poor「The San Quentin Project」

出版：aperture，2021年

2011 年，同时具有播客主创、艺术家和教育家这几种身份的Nigel Poor开始在圣昆廷州立监狱教授摄影史课程。因为书本和相机都不被允许带入监狱，Poor设置了一系列非正统的课程内容。比如，学生会根据他们脑海中的图像书写“口头照片”，又或者通过“绘图练习”去分析摄影大师们的作品。

一个偶然的机会，Poor从监狱办公室里获得了数千张4*5黑白底片，这些图像拍摄于20世纪30年代到80年代之间。Poor对每一张底片进行了扫描，并按照某种组织原则进行存档。这些档案向人们展现了监狱生活的广度以及人们生活在其中的状态。他们与在监狱外的人并无二样。

推荐语

这本书是Nigel Poor在监狱中的一次摄影课的实践。令人最感到兴奋的是她基于对监狱的深入了解，从而对这门课程的思考和调整。从一开始促进狱友们分析摄影大师们的经典案例，到之后对监狱老影像的解读。这本书不仅是一本狱中课程的经典案例，其实它可以作为我们解读照片的某种方式。Nigel Poor在其中不断地试图推翻我们对一张照片即有的预设，促使读者们从个体经验出发去向内探索影像背后的故事。

——静宜

#02

Mathias de Lattre「Mother’s Therapy」

出版：The Eriskay Connection，2021年

Mathias de Lattre在他母亲用于治疗躁郁症的药里，发现其中一种成分是致幻蘑菇的提取物。这种被视为毒品的物质如何能用于治疗精神疾病？为了验证这种致幻蘑菇提取物是否能够对母亲的病起到缓解作用，Mathias de Lattre带着浓厚的兴趣对此进行了一系列的研究。

该书分为六个部分：Mother、Past、Peru、Science、Detox和Therapy。它将母亲的治疗过程衍生成一个有关致幻蘑菇提取物和精神疾病的长期研究项目，也让我们思考针对同一母题的研究能够发散到何处。

推荐语

这本书是研究型摄影书一个很好的例子。六个篇章的论述结合不同类型的图片，从文化背景、个体经验等方面循序渐进地呈现了作者的研究成果。今年看到了这个出版社不少相似尺寸的摄影书籍（24 mm x 300 mm）。这个尺寸和厚度拿在手里有一种翻阅档案资料的感觉。另外封面图片强烈的红黑对比和极具张力的图案也令人印象深刻，仿佛像黑洞般把人吸进去，一定程度上也回应了“蘑菇的致幻性”这个主题。

——晨初

#03

Martina Zanin「I MADE THEM RUN AWAY」

出版：Skinnerboox，2021年

「I MADE THEM RUN AWAY」是一个多层次的故事。记忆和当下感受的糅合反映出了亲密关系的变化。通过不同视角的切换，Zanin描绘了她、她母亲和某个“男人”之间反复出现的复杂三角关系。

母亲所写下的那些充满诗意和怀旧的文字与被撕裂的家庭图像产生碰撞。该书是这对母女在不同时刻的对话，探讨了诸如同情和愤怒等对立的情感。

推荐语

全书书信部分取自Martina Zanin母亲Giulia Maria Giardini的日记《Letters to a Man I Have Never Had》。这本拿在手上令人错觉轻盈又明亮的美丽的书，实际的分量却比想象的沉重许多。老照片里，妈妈Giulia把所有曾经的前男友都撕去了，只留下她自己；而在所有没有回应的自说自话里，布满了一个人的脆弱和孤独。书本肉色的封皮，触感好似肌肤，仿佛在暗示母亲赤裸的欲望，甚至那境况孤独到要求一个陌生的翻书人的手指，在纸页间的流连接近于触摸皮肤。而包裹式的封底也做成照片被撕后的样子，像愈合的伤口，而伤疤永存。

Martina儿时的把戏让男人们落荒而逃，某种程度上将彼时的母亲推向更深的困境。在某个阶段里，母亲和女儿常常会相互仇恨吧。直到在已然流淌过去的逐渐凋零的岁月里，目见母亲的衰老、脆弱和无力，读懂儿时只是一知半解的她的过去——比宽衣解带之后的赤裸更赤裸，我们想要缴械，但不是投降，而是和解。

——杨怡莹

#04

Bart Lodewijks 「Kerselare Drawings and Photographs」

出版：Roma Publications，2021年

该书是为了纪念荷兰野兽主义建筑师Juliaan Lampens（1926-2019）。他最初是在位于埃克（Eke）的工作室里用粉笔画出了克塞拉尔圣母教堂的设计草图。半个世纪后，Bart Lodewijks同样使用了粉笔在这座教堂作画。这些粉笔画代表了一种重新想象，是对埃克工作室墙上的粉笔画的回归。

推荐语

这本平装的小书有着柔和的封面色调，纸张柔软易翻。教堂上的临时线条对图像做了解构。是一个图文并进的记录。

——阿慢

#05

Hoda Afshar「Speak the Wind」

出版：MACK，2021年

在伊朗南部海岸附近霍尔木兹海峡的岛屿上，人们相信风会附身于人并带来疾病和瘟疫。由于在非洲国家也有类似的传说，这使得人们怀疑这个想法是由阿拉伯奴隶贸易从非洲东南部带到伊朗的。这段历史很少被提及，但风所留下的痕迹成为了这本书的主题。这组复杂而美丽的照片以敏锐的洞察力捕捉到了大自然的神秘景观、生活在此的人和他们的仪式，并通过图像描绘了风与人之间的联系。

推荐语

「Speak The Wind」是一本与风有关的摄影书。这本书里的图像拍摄地是在伊朗南部的霍尔木兹海峡附近的岛屿，中东地区的地理地貌所带有的独特色彩是这本书最先吸引我的地方。抛开色彩的因素，这本书本身也是一本非常精彩的摄影书，书中的主要部分是彩色的肖像和景观，它们从不同的角度描述了风的方向、气味、痕迹等相关的信息，虽然我们看不见风，但是这些图像让我们切实地感受到了来自于霍尔木兹海峡的风。除此之外书里还有几段黑白的页面，这些页面上的图像是一些连续的沙漠岩石景观，你可以快速地翻阅过这些页面，就像是沙漠里吹过的猛烈而快速的风，不过这些页面其实是双层的，夹页里藏着一些像是铅笔绘画的图像，它们让人联想到沙漠岩洞里的的古老壁画，但是实际上这些绘画是一些粗糙的带有些许童真感的铅笔画，这个特别的设计让这本书在中东的肃穆氛围下又带了些许俏皮。

——石路遥

#06

Michele Sibiloni「Nsenene」

出版：Edition Patrick Frey，2021年

蝗虫在乌干达被称为 "nsenene"，是那里的一种美味佳肴和重要的收入来源。每年两次，它们在雨季结束后就会大规模迁徙。日出前不久，巨大的蜂群涌向天空。一夜又一夜，大部分人都不睡觉。他们捕捉蝗虫并出售，直到天亮。无处不在的蝗虫和它们的绿色光芒、消失在夜间的烟雾使整个国家沉浸在一种紧张的气氛中。

推荐语

就像书的简介所说，翻看这本书需要屏住呼吸。铺天盖地的蝗虫以一种极为震撼的方式出现。黑色背景不单指出了捕捉需在夜间进行（这样这些昆虫容易被灯光吸引），也营造出了一个有如末日电影般的氛围：烟雾和强烈的灯光中，一场人与蝗虫的大战正在进行。

#07

Kata Geibl「There is Nothing New Under the Sun」

出版：void，2021年

“一代人离去，一代人出生，但地球永远不变。日出伴随着日落，将来的事会变成过去的事，太阳底下没有新鲜事。”

美国左翼批评家Fredric Jameson曾经说过：“想象世界末日比想象资本主义末日更容易。”摄影师Kata Geibl通过她的系列作品 “There is Nothing New Under the Sun” 尝试去反思当代文化如何受到全球资本主义的冲击。Geibl说：“作为一名艺术家，我总是尝试去审视当代文化和我们所生存的世界，以及反应人类处境的社会事件。我相信我们都能感受到在资本主义逻辑中所谓的发展和进步。我们消费、投票、咨询、交流和工作的方式每天都在发生着迅速的变化。在阳光下不会再有什么新鲜事来冲击我们的时代精神了。” Geibl对此没有向观者提供应对方法，而是引导他们去思考图像背后的故事和未来的方向。

推荐语

在闲暇的假日，我们必须要有一次全家一起外出的旅行吗？在众多广告的宣传下，想象中的需求变成了必然要得到的东西，例如鳞次栉比的住宅，或是俊美的身体；然而在得到它们之后，一切似乎都不会有什么很大的变化，只是广告引导着你走向这一场骗局。在清醒与梦境之间的似有若无里，再看一眼那些黄金吧，好在黄粱梦醒前，获得些许的欣慰。

这本书里的照片仿佛各自割裂，但在翻阅的过程中，又能感受到他们之间的连续性，这种朦胧的断续感正像是照片所展现出的：有些通透的、昏黄的、怀旧的感觉。

——胡糊

#08

石川真生「Bad Ass and Beauty - One Love」

出版：T&M Projects，2021年3月

石川真生（1953- ）是一位来自冲绳的摄影师，在国际范围内受到广泛关注。她的图像捕捉了人们生活原本的力量，质疑了人类如何以个体的身体生活，不论人们困于怎样的充满矛盾和冲突的处境之中。

推荐语

石川真生对于冲绳的意义已经远超摄影。她完全算得上近半个世纪冲绳对抗日本和美国“殖民”的旗帜。这本回顾展图录集纳了她一生全部作品，编辑设计上也花足了功夫，是一本诚意满满的档案，是我心目中完美图录的样子。

——言由

#09

Vasantha Yogananthan「Amma」

出版：Chose Commune，2021年

「Amma」是印度裔法国艺术家Vasantha Yogananthan系列作品“两个灵魂的神话 (A Myth of Two Souls)”的最终章。这个持续近九年的系列从史诗故事「罗摩衍那」中获得灵感。摄影师以时间和空间旅行的概念为依据，对这个故事进行了重述。

「罗摩衍那」既没有结束也没有开始。它代表了生命的循环，因此它将永远存在。

推荐语

一个长达九年的项目终于结束，七个章节，七本书。《Amma》成为了“两个灵魂的神话”（2013-2021）项目的最终章。到底是怎样的能量使得印度裔法国摄影师Vasantha Yoganantha长达多年的拍摄印度、尼泊尔、斯里兰卡呢？似乎没有一个明确的答案。但可以肯定的是，他成功演绎了印度经典史诗《罗摩衍那》并探讨了其中的哲学话题。

《Amma》作为该项目的最后一本书，60张作品图贴于书中，并以一本半手工书的形式呈现，这也与他此前几章的作品相呼应，例如：与印度传统艺人合作对照片进行手工上色、在照片上画画等等。如果你翻过另外六本，更容易感受到每本书之间的关联，以及艺术家所串连起的整个印度故事的线索和脉络，十分精彩。

——光源

#10

Ying Ang「The Quickening」

出版：自出版，2021年

「The Quickening」探讨了女性在成为母亲、进入脯乳期、产后抑郁和焦虑这些阶段的转变。它质问了在一个复杂而又客观存在的生命阶段中，生理、心理和社会身份转变所带来的不足。除了柔软的法式褶皱外，这本书还使用了各种纸来反映触觉的多样性。红绳装订令人想起紧急剖腹产期间会使用到的缝线。

推荐语

我自己对于状态转变的过程会比较感兴趣。在艺术家Ying Ang对于这个项目的描述中，提到的一些新的认识让我很有感触：“一切都在成为母亲的瞬间发生了转变。世界缩小到家庭生活的狭小范围。曾经窗外柔和的阳光现在成了客厅里的吊灯。曾经的道路，变成了通往浴室的走廊。曾经认识的每个人，都变成了你怀中啼哭的婴儿，他们的需求和欲望突然变得难以捉摸、难以安慰。”

新的世界似乎正在Ying Ang体内生长。那么这个项目做成书会怎么处理如此复杂而多样的转变呢？

Ying Ang运用了传统的古籍装，用纠缠的红线将整本情感沉重的书串联起来。封面的婴儿画面，引领观众“如同坠入黑暗降临的深渊”，进而翻开最开始单独尺寸稍小的册子，室外的诗意美好与室内营造空旷寂寥的氛围，隐藏，交织在翻阅中。

这一册结束，暗流涌动着，一切正式登场。带有强烈焦虑抑郁感的黑白图像首先包裹了观众，紧接着母亲的爱，与孩子相处经历下，为孩子写的小诗出现了，然后就是不断出现的“养娃日程表”带领着一系列崩溃却又向往的日常。三部分不断出现，上演。

（可惜只能选两本如果能选多本绝对要void！所！有！书！）

——天煜

年度特别选择

Jonas Mekas「I Had Nowhere to Go」

出版：Spector Books ，2017年

乔纳斯·梅卡斯曾与安迪·沃霍尔、乔治·马修纳斯、约翰·列侬等人合作过。尽管接触电影制作相对较晚，但他是新美国电影浪潮中一个极具影响力的人物。1944年，梅卡斯和他的弟弟因为复制传单而被迫逃离纳粹统治。他们在一个劳改营被拘留了八个月。战后，苏联的占领使他无法回到祖国立陶宛。他因此被列为“流离失所者”，住在威斯巴登和卡塞尔的难民集中营。1949年底，他和他的兄弟移居纽约。在他的自传《我无处可去》(I Had Nowhere to Go)中，梅卡斯描述了自己在集中营里的生存和抵达纽约的经历。