一周艺术人物|霍克尼再评摄影，藏家NFT藏品被盗

2021年，NFT艺术横空出世，艺术资本缔造神话的同时，也爆出内幕交易和版权盗窃的新闻。近日，据外媒报道，纽约艺术品藏家兼画廊主托德·克拉默价值220多万美元的NFT藏品被盗。他在社交媒体求助说：“我所有的猿人都没了”。

时隔多年，英国艺术家大卫·霍克尼《霍克尼论摄影》中文增订版面世，17篇对话，呈现霍克尼的图像思考与影像实验。在英国马盖特，翠西·艾敏改造家乡的“澡堂和太平间”，创立艺术学校和博物馆；在上海，两位女性画家在画布上展现绘画力量。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

美国纽约 | 艺术品藏家托德·克拉默

价值220多万美元NFT藏品被盗：“我所有的猿人都没了”

据《The Art Newspaper》等报道，纽约艺术品藏家兼画廊主托德·克拉默（Todd Kramer）近日在其Twitter上发文寻求帮助，他有超过220万美元的NFT艺术品被盗，15件消失的NFT作品来自网上出名的“无聊的猿人游艇俱乐部”（Bored Ape Yacht Club）和“变异猿人游艇俱乐部”（Mutant Ape Yacht Club）系列，据说偷盗是由于一起网络欺诈。NFT交易平台OpenSea通过阻止对该系列作品的进一步交易来施加干预。

托德·克拉默失窃的NFT藏品，《无聊猿人》系列之一

克莱默和伴侣瑞恩·罗斯（Ryan Ross）共同在纽约创立了Ross+Kramer画廊。24岁时，由于对美国新波普艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）的狂热兴趣，克莱默进入了艺术界。随着NFT艺术的流行，克莱默又成为了一名NFT藏家。

克拉默在网上求助称：“我被黑客攻击了，我所有的猿人都没了。”Twitter社群很快对他的发帖做出了回应，受到了超过500条转发。一些用户支持并积极帮助藏家找到被盗走的代币，另一些用户则通过表情包对这一不幸遭遇冷嘲热讽。OpenSea平台以及其他买家帮助他追回了几幅NFT。“更新……所有的《猿人》都被冻结了。等待OpenSea团队的介入。吸取了教训……要使用硬钱包（hard wallet）”。距离首次发布求助推文后的五小时，克莱默更新了动态。OpenSea平台的代表则在一封邮件中表示，该平台不会冻结或下架已经存在于区块链的NFT，“但是我们的确会组织人们用OpenSea来买卖被盗的商品。”克拉默后来删除了他的全部相关推文，此后克拉默和OpenSea都没有进一步回应。

这一事件又一次突出了这个基本上尚未受到监管的市场中买家的脆弱性。类似的事件还包括三幅《无聊猿人》的被盗等。

2021年，NFT艺术大热，它允许普通人以低门槛、低成本的方式接触收藏领域，也可以为文化领域的生产者带来更多的生产利润机会。然而，另一方面，艺术市场逐利的本质和花式手法也通过NFT交易再次上演。

随着NFT价值的上升，网络欺诈频现。更有经验的用户通过使用硬钱包或者冷钱包来自我保护，这种钱包是实体的，且只有在插电和接通的情况下才会接入互联网。而克莱默之前使用的是所谓的热钱包，这种钱包始终接着互联网，因此更脆弱。另一方面，还有比网络欺诈更常见的一种偷盗形式：一些人用并非他们自己所创作的艺术来制作NFT，这一问题很难得到解决。（文/钱雪儿）

中国 | 英国艺术家大卫·霍克尼

《霍克尼论攝影》再版：用摄影来批判摄影

大卫·霍克尼 图源：chrisfloyd.com

不久前，《霍克尼论攝影》（增订本）由理想国·北京日报出版社出版，收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。

《霍克尼论攝影》（增订本）  [英]大卫·霍克尼 /[英]保罗·乔伊斯 著  栾志超 译
理想国·北京日报出版社

1988年，《霍克尼论攝影》在英国首次出版，收录二人对谈11篇，1994年被引进中国。此后二十余年，随着霍克尼各类中文版著作推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。此次的增订本，新增二人在1988—1999年间的对谈7篇，充实了艺术家的图像思考与影像实验，并延续了1988年版的书名。

大卫·霍克尼，画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德·里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介绍到的摄影师，另一位是布列松。

观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在《霍克尼论攝影》中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”他说。

书中对谈的另一位，是电影制作人保罗·乔伊斯，他拥有一家电影公司，主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫·霍克尼的好友，20世纪80年代至21世纪初，因为工作关系，他曾有大量机会和霍克尼在一起，对霍克尼那一时期的生活、工作有较为全面的了解。（文/畹町）

英国马盖特 | 艺术家翠西·艾敏

改造家乡的“澡堂和太平间”，创立艺术学校和博物馆

翠西·艾敏

日前，艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）正在英格兰东南海岸的港口城市马盖特（Margate）建立一间艺术学校和博物馆，这也是她从小长大的城市。这间学校将被命名为TKE工作室（TKE Studios，由她名字的首字母组成），位于她的工作室附近，所在建筑前身为澡堂和太平间。

学校将包括30个新建的工作室，供学生以非常低廉的价格租用。学生们将被要求定期展示作品，而且据《每日邮报》报道，他们不得抽烟或播放吵闹的音乐。废弃太平间将作为一间“迷你博物馆”存放艾敏的作品。她曾在去年9月宣布，她的工作室最终将成为一个向公众开放、存放约3万张照片和2500件纸上作品的仓库。艾敏还宣布计划在马盖特启动一个驻地项目。马盖特在过去的几十年里一直经济状态不佳，虽然2011年建立的特纳当代艺术中心暗示了命运逆转的可能。

“这是有机地将合适的地方提供给合适的人，”她说道，“我喜欢艺术。我喜欢地产。而通过这样的方式我将我的两个爱好结合起来，也能做些好事。”艾敏说道。艾敏在20世纪90年代作为YBA（英国青年艺术家）之一成名，在被诊断出癌症并进行了重大手术后，她开始努力保存自己的作品，以及致力于促进家乡的发展。翠西·艾敏基金会对当地的贡献将包括向公众开放的雕塑公园、讲座和写生课程。（整理/钱雪儿）

上海 | 画家郭凤怡、露西·布尔

折叠时间和生命，女性绘画力量的对话

1月8日，展览“露西·布尔 & 郭凤怡”在上海池社开幕，呈现两位艺术家具有代表性的作品。此次展览是两人作品首度同场展示，让不同年代、不同地域的艺术家的创作构建起关于形式、媒材和跨文化的交流。

布尔和郭凤怡的画面都源于对内部与外部超越个体经验的感知，虽然两人的背景不同，表达却有共通之处；两人的实践都植根于对现实生活的体悟，体现出艺术创作是对不断变化的现实的一种回应。

郭凤怡（1942年-2010年，生于中国西安）在20多年的创作生涯中通过对生命哲学的体悟，逐渐建立了个人化与符号化的艺术语言，高度系统化的图像与神秘气质在她的绘画中并存。她创作的媒材以纸本为主，1990年后因拓展了更加复杂的构图与繁密的线条，转而集中创作于长卷之上。郭凤怡绘画的作品主题涵盖中国古宇宙观、神话传说、中国传统医药学和身体哲学。

展览现场，郭凤怡作品

露西·布尔（1990年，生于美国纽约）的画作，将时间的流逝折叠进扭曲的空间和出人意表的色彩变化中。布尔并未在作品中构建单一的透视中心，甚至没有单一的构图母题；随着观者视线在画面中游走，他们的注意力不断被作品所吸引。

展览现场，露西·布尔作品

郭凤怡和布尔的共同点在于对绘画力量坚定不渝的信念感，这种力量并非独立存在于画家、观众或作品里，而是介乎于这几者之间。展览将持续至2月20日，地点位于上海市龙腾大道2555-4号。（文/畹町）