现在读书看电影，主要是为了美丽的盘子和碗

现在当然是一个读图时代，但我越来越喜欢看图的原因，是在图片不经意的角落里，能看到美丽的餐具。

Apartamento就是一本“不经意”得相当认真的杂志。这本杂志每期都采访全世界各地的艺术家，但我很少读其中的文字的内容，而是将这本杂志里的图片当作我的家居和餐桌布置指南。

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和其他家居类杂志的光鲜亮丽，让人根本不敢步入的精心摆设完全不同。Apartamento的视角仿佛一个朋友，闯进了艺术家的日常生活，在各个角落随便拍照。

那是真实的、放松的家，主人们用了并不复杂也并不铺张的色彩，瓶罐，稍加点缀，生活就容易而美好了起来。

餐桌相关的角落最耐看，最需要实用性与美感兼备，常常看着看着就一拍大腿：“原来这样的盘子也挺好看的！赶紧买！”

伊娃·法布雷加斯在巴塞罗那的工作室值得学习，她原木色的桌面上的餐具，是最基本款的白色浅陶瓷碟，配合了基本的白墙，里面可以用来放水果，我相信，在兴之所至的时候，她也可以用这些碟子来调制水彩。 

自然酒制造者Patrick Bouju家里的餐边柜上赫然出现了中国的茶叶盒子，之所以判断不是酒盒子，是因为很有可能第一个词是“陆羽”，用我们中国的菜板来放奶酪的想法，立刻就可以学起来。

Samiro Yunoki，这位将近百岁的日本艺术家仿佛是在告诉我们，带盖的咖啡杯可以是家居的好选择，放在红色的漆盘里端上，会赢得一片赞叹。

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其实，不光是读书的焦点现在转移，现在我也更喜欢看舒缓、情节若有似无的电影，最近迷恋埃里克·侯麦（Eric Rohmer），他不光是电影大师，也是服装搭配和餐桌装饰的高手。镜头仿佛纪录片一样冷静，但里面的锅碗碟却都有相当的美学造诣。

侯麦喜欢跟没有经验的新人演员合作，这些美丽的人，在他的镜头下对话、恋爱、吃喝，不经意地跟餐桌一起，变作考究的画面。

原来我一直认为素色的碟子才好看，带有花朵图案的餐具会显得俗气，但看了《春天的故事》才知道，春天的气息要搭配鲜艳的衣服、鲜艳的人——穿花衬衫也不露怯的青春少女，在外表与气质上都跟相对稚拙的陶器很搭调。

侯麦电影的道具是看似普通，但细部雕琢。下面图中这一套喝咖啡的器具在镜头里就显眼而协调，它的出现柔和了办公室家具的冷硬线条。不得不让人感叹中国瓷器风格在欧洲确实有一种特别的美学对撞效果。

而对称构图的斗室，让人想起了韦斯安德森，但这张餐桌的美术细节不像韦斯安德森那么炫技。侯麦使用了彩色陶器的杯子，玻璃烟灰缸，背后的小桌子上放着木质的水果篮，演员的手中还有一张蓝色的手绢，不同餐具之间的材质、色彩，都是错落开的，造成了一种赏心悦目的效果。

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看艺术史，我现在也从神性向人性回归。欧洲的艺术有一大半在修道院的墙上，有一小半在餐桌上，绘画雕塑向来崇高，从而不太注意到日常生活里的制造品。但欧洲生活的仪式感，其实有很大一部分来自于对餐具制造的追求。

第一次看到Bernard Palissy的名字，是在《基督山伯爵》当中，看到他的作品的一瞬间，我与大仲马同样的惊讶与震撼，这位陶瓷家为了做出中国青花，甚至烧毁了自己的家具和地板，以增添炉火的温度。

虽然他最终失败了，但发明了自己的乡村陶器风格。在盘子上雕刻出了活灵活现的鱼类、甲壳类动物、爬行动物、蕨类植物和花朵。

以前读艺术史，只看到加洛林、哥特、罗马式、文艺复兴等时期的绘画与雕塑，沿着大师们的足迹在时光里向古代走。

现在，我更愿意关注象征着俗世欢愉的工艺品，去研究马约莉卡的陶器、穆拉诺的玻璃器，在这个器物的世界里，看工匠们是如何认真对待着餐桌，他们将蜂飞蝶舞的浪漫与美好都灌注在了小小的盘子和碗碟里，而这些精美的构思，一点点变化到今天，才有了我们的餐桌。

博物馆里的艺术品和餐桌上的艺术品，对人的灵魂来说同样重要，一个让人尊敬历史，一个让人享受现实。回到家中，欣赏着餐桌上的美丽，会由衷的觉得“真好啊，虽然世界吵吵嚷嚷，但自己仍然保有家的美好”。

让生活中珍贵的时刻跟家人一起度过，让这些时刻变成美丽的记忆。这就是艺术的作用，也是我们现在越来越爱在文艺作品里寻觅那些美丽的碗盘的原因。