如何理解Tableau式摄影？ | 王适然

安德烈亚斯·古斯基“非抽象”展，杜塞尔多夫K20美术馆，2016年，摄影：冯建国

Tableau式摄影的历史、内涵及启示

文 | 王适然

20世纪70年代中后期，一类尺幅巨大、意味深长、装裱考究的摄影作品出现在了博物馆、美术馆的白墙之上。1989年，法国艺术史学家让-弗朗索瓦·谢弗里耶（Jean-François Chevrier）首次在《探猎摄影历史中的达布罗形式》（Die Abenteuer der Tableau-Form in der Geschichte der Photographie）一文中使用法语单词tableau（达布罗）来指代这类照片。至此，被称为达布罗的摄影作品以压倒性优势统治了20世纪80年代中后期及90年代的摄影。达布罗的盛行一方面标志着过往体制性闭合的摄影文化被打破，另一方面，它证明了摄影与绘画完全可以并驾齐驱，为摄影在艺术话语中的解放起到了至关重要的作用。

目前，在中文文献中tableau（达布罗）还未被深入探讨和阐释，故在此将这个摄影中的关键词引荐给各位，希望能引发更多学者的关注，共同将这个重要词汇阐释明白、理解透彻。

本视频来源于第六届北京电影学院艺术学论坛，2021年11月6日

王适然

清华大学摄影专业博士研究生、德国多特蒙德艺术与技术应用大学摄影专业硕士、摄影艺术家，师从冯建国教授。

他的组照《羌族古建筑纪实》荣获2020年“第三届中国民族影像志摄影双年展”收藏奖；组照《梦花园》荣获2017年镭射画廊最佳照片，Schwairzwiss杂志（德国）；组照《梦花园》于2017年提名并入围雅典摄影节（雅典）；组照《云端上的民族》于2015年提名并入围Felix Schoeller图片奖（德国）。

原标题：《如何理解Tableau式摄影？ | 王适然》

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