《著名女摄影师》：伊莫金·坎宁安，美国

编者：《著名女摄影师 （Famous Female Photographers）》是2022年开始的有关摄影史的新图文系列。在此发布的文章、图片均为我通过 GOOGLE 英文网络平台收集、翻译、编辑而得。

我在2021年开始的与摄影史相关的《艺术故事》系列已在“艺道图文”公众号陆续登出。2022年继续增加新内容，敬请访问。

- 梁红

伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham，1883–1976），美国

伊莫金·坎宁安的遗产

坎宁安被称为“摄影的祖母（Grandmother of Photography）”，因为她在早期普及媒体方面发挥了开创性作用，并成功地将这种实践推向了美术领域。策展人塞丽娜·伦斯福德 （Celina Lunsford）说：“对摄影影响最大的是坎宁安的现代主义艺术遗产，但她对实验的渴望是永恒的。” 坎宁安因多种不同风格的摄影作品而备受赞誉，包括画意主义、f/64 组、街头摄影和人像摄影。她擅长这些类型中的每一种，并影响了无数摄影师。与她同时代的画家爱德华·韦斯顿和爱德华·柯蒂斯从她的柔焦技术和空灵的场景中找到了灵感，而 f/64 组中的那些人则关注她坦率、惊人的纯粹图像。她还留下了遗产，使用画意主义作为探索自我意识的界限和意义的手段，雕塑家杜安·迈克尔斯（Duane Michaelss）采用并扩展了这一概念，然后给以弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）强大的力量。

台湾之叶, 1963年 © Imogen Cunningham Trust

其他 20 世纪后期的艺术家，如黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 和罗伯特·弗兰克 (Robert Frank) 仿效了她的纪实照片，保留并扩展了罗兰·巴特 (Roland Barthes) 所说的图像 “刺点” ，即照片的力量基于其伤害性和个人影响力的品质。欧文·佩恩（Irving Penn） 和 塞巴斯蒂安·科普兰（Sebastian Copeland） 等其他人从她对铂金印刷（也称为 platinotype）的研究中受益。作为一名女摄影师，她通过拍摄男性裸体引起了轰动。这种看似简单的行为在当时是相当具有革命性的，当代女性摄影师阿比盖尔·埃库（Abigail Ekue）和薇薇安·马里切维奇（Vivienne Maricevic）等以男性裸体为主题的女性摄影师正在追随坎宁安的脚步。

何塞·利蒙，米尔斯学院，1939 年 © Imogen Cunningham Trust

总结

成为她裸体情人或多肉植物的主题，伊莫金·坎宁安拍摄了多汁的照片。无论是呈现感性的人体，还是一朵花的内部花蕊，整体的信息都不是为了震撼观者的性，而是要承认贯穿整个生命的感性和活力的脉搏，类似的意图与她同时代的乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）。坎宁安作为一名摄影师的作品富有洞察力地跨越了整个世纪，贯穿了现代摄影的所有发展。从完全沉浸于学术和高度科学的实验开始，坎宁安开始时尚地探索戏剧肖像和画意主义。她使用直接摄影技术进一步探索了她对植物的热爱，并与安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯特等人建立了终生的友谊。在后来的生活中，坎宁安在街头摄影中逗留，一直在回归旧的兴趣以及尝试新的兴趣。这是一个致力于深入事物核心的职业，生活在漩涡的中心，接受漩涡总是在转动，带领坎宁安踏上科学、艺术和社会关注的旅程。

手和芦荟，约 1967 年

成就

坎宁安忠实于摄影媒介的规范，因为在其发明之初，它的主要用途之一是作为记录植物标本的科学工具。坎宁安在她职业生涯的早期写了两篇学术论文，从这个意义上说，与德国摄影师卡尔·布洛斯费尔特（Karl Blossfeldt）有很多共同之处。布洛斯费尔特著名的开创性著作《自然中的艺术形式》（1928 年）。两位摄影师都被植物自然结构中的惊人细节所吸引，并在他们的图像中成功地表现了这一点。

坎宁安还尝试了画意主义，拍摄了精心布置的肖像，暗示了精神力量的存在，如果没有相机的帮助，眼睛是无法看到的。戴面纱和打扮成麦当娜的女性以与朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron） 的照片相似的模式出现，以及在她的直接影响下格特鲁德·卡塞比尔（Gertrude Kasebier）的工作。这里采用了美术的价值观和语言（柔焦和绘画品质），不是为了让作品得到认可，而是更多地尝试特定身份的参数。

作为加强焦点和仔细选择框架的运动的一部分，坎宁安也与直接摄影有关。在这方面，就像阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 （Alfred Stieglitz）一样，她从一种拍照模式有机地转变为另一种拍照模式。她与安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿一起是 f/64 组的一员。和她的同事一样，她的作品随着工业化和城市化的开始而发展，她开玩笑地尝试了街头摄影。

伊莫金·坎宁安和乔治亚·奥基夫 （Georgia O'Keefe）的兴趣和形象之间的相似之处是不可思议的。特别是，他们共同关注两个主题——鲜花和手。他们不仅都描绘了花朵，而且都被花朵的绝对中心所吸引。两人还与另一位同时代人蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti）分享了手的主题，后者制作了一系列集中的木偶手。后来，路易丝·布尔乔亚也多次描绘手。

多肉植物的细节（1920年）

伊莫金·坎宁安是个多产摄影师，她每天都在拍摄照片。她对工作如此专注，以至于当有不速之客来访时，她会赶紧命令她的孙子们用相纸和照片覆盖所有表面，这样她就可以用“某某夫人，我是很高兴你能来。但正如你所见——我今天没地方让你坐！

伊莫金坎宁安的重要艺术作品

超越世界的树林，1912年

在阳光斑驳的森林中，两个穿着飘逸帷幔的女人在长满苔藓的地面上恍惚地移动着。纤细但高大的树木构成了画面，女性占据了照片的大部分画面。前景中的人影蒙着面纱，她的头——立刻被纱布般的织物完全覆盖——倾斜着凝视着她的右肩，一只手臂松开，优雅地拖在她身后。背景中的人影更加欣喜若狂，她的双臂举在空中，像是投降或赞美的姿势，她的头几乎一直向后倾斜，她的眼睛在快乐和遐想中闭上。这个姿势让人想起吉安·洛伦佐·贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 的《圣德肋撒狂喜(1647-1652年)》之一，毫无疑问具有强烈的宗教色彩。

《超越世界的树林》是坎宁安尝试画意风格的一个很好的例子，它利用劳动密集型的摄影过程来创作一件源于摄影师的感性而不是传统的傻瓜式方法的作品。绘画家将摄影师视为诗人和工匠，而相机不仅是一种机械设备，而且是与绘画和雕塑相辅相成的审美表达手段。坎宁安上演了这张照片，意在粗略地引用威廉·莫里斯 (William Morris) 撰写并由爱德华·伯恩-琼斯 (Edward Burne-Jones) 绘制的 1894 年同名奇幻小说。她的场景并非直接取自小说，因此留有足够的空间来说明艺术家自己的想象力。对于评论家朱迪思·弗莱尔·戴维多夫来说，这个形象完全是关于 “女人 = 自然” ，它 “在稳定和运动之间进行对比” 。

这里工作的每一个细节都有助于营造一种酒神般的神秘气氛：女性的服装、她们的身体姿势、照片的裁剪以消除时空之外的木头感，以及对照射在女性身上的阳光的捕捉面孔和身体都增加了一个难以理解和几乎色情的神秘场景。与她后来的作品不同，这张照片是柔和的焦点，增加了永恒、梦幻和抒情的情绪。坎宁安在她职业生涯的这一刻对画意主义进行了广泛的探索，并创作了其他重要的作品，包括《戴面纱的女人 (1910年)》、《本·巴特勒 (Ben Butler，1910年)》 、《请求者 (1910年)》 和《 梦想 (1910年)》 。

玉兰花，1925年

到 1920 年代中期，坎宁安大部分时间都在家里照顾三个年幼的孩子。她被加州花园里的花朵迷住了，作为母亲期间继续工作的最佳方式，她开始近距离拍摄这些花朵。《玉兰花（Magnolia Blossom）》 是她这一时期最具标志性的作品之一，是由自然光照亮的花朵的特写镜头。正如评论家希尔顿·克莱默所指出的那样，尽管她 “仍然倾向于将她的主题笼罩在使每一种形式都变得柔和和诗意的光线中……然而，[植物]图片中看到更加有意识地表达的具体性。” 花蕊和雄蕊，精致细腻，在轻轻弯曲的花瓣中央引人注目，显得更柔软、更脆弱。花各部分之间的相互作用令人着迷，得知园艺家和科学家在他们的工作中使用并仍在使用她的植物照片也就不足为奇了。玉兰花 和 马蹄莲都是坎宁安反复拍摄的花朵。

毫不奇怪，坎宁安的植物学使她与乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）相提并论，乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）是一位受人尊敬的大胆、色情花朵的现代主义画家。《玉兰花》将花朵的坚硬和柔软部分并置，以及极其特写、亲密的构图，当然散发出一种感性、色情的氛围，但也有矛盾和技巧。一位评论家认为这种 “有意识地表达的具体性” 有助于这张照片看起来像 “好莱坞舞台布景” 。事实上，茎的混淆或与上下文的任何其他联系使得这朵花几乎不是一朵花。艾米莉·普拉多（Emilee Prado）写道，这幅作品 “以一种孤立、微妙的方式展示了这朵花” ，也许是对坎宁安自己在家中孤独的评论，或者更有可能是对她此时自己的生育能力和生殖能力的思考。这朵花是许多事物的隐喻，因此它脱离了任何有根或花园环境的背景是有道理的。尽管这项工作早于 f/64 组的成立，但拉默（Kramer）对这项工作的 “具像” 的评论暗示了即将发生的事情。在这里，她有意识地构筑花朵以唤起上述技巧和感性，但与这两者也限制了比高她的画意作品。

三角形，1928年

虽然这张照片的标题可能暗示了一幅抽象的构图，但这无疑是一个女性的身体，以亲密、特写的方式拍摄。坎宁安将图像集中在女人坐着的躯干上，她的上半身弯曲，手臂轻轻地向下伸过大腿。手臂、腿、胃和乳房之间形成负空间，阴影和光线在女性身体柔软的曲线上相互作用。与身体的其他部位，包括头部、脚部和手部隔离开来，就像坎宁安紧紧框住的花朵一样，身体变得不仅仅是一个身体。它现在暗示着风景或拼贴画，并且更多地谈论光影而不是性欲。

裸体女性身体是西方艺术的主要元素，但在这里我们有一位女性摄影师探索它的审美可能性。它的色情当然是显而易见的，它不是淫荡的，而且绝对不适合男性的凝视。坎宁安的兴趣是断章取义的身体：她的镜头清晰且特写；国际摄影名人堂指出，这种观点“会将身体转化为有机形式和几何形状，并将它们脱离背景”。此外，当代摄影博物馆的一位学者补充说，在《三角形》中，“坎宁安的构图将女性身体转变为几何形状的排列，角度和圆弧的相互作用。图像是对光线、形状和图案的研究，但它在其正式强调之外保留了一定的温暖和性感。”坎宁安保持她的焦点柔和，显然偏爱抽象的色彩，但她也更接近 f/64 组的直接摄影，以直截了当的方式对待女性裸体，就像她的花朵一样。她职业生涯的那一刻，为她的裸体女性对象披上面纱，在空灵的树林中闲逛。

十字花科 7，1929年

坎宁安不仅喜欢拍摄花卉，还特别喜欢多肉植物。这些是在直接线摄影参数范围内以清晰的焦点和非常特殊的取景拍摄的。许多多肉植物看起来好像可以在最深的海床以及最高的山顶上找到。它们看起来和自然一样多是人造的，从这个意义上说，它们似乎融合了生活的许多不同方面。事实上，坎宁安的植物学家摄影师卡尔·布洛斯费尔特（Karl Blossfeldt）说，“必须将植物视为一种完全具有艺术性和建筑性的结构”。《十字花科 7（Colletia Cruciata 7）》 在这方面特别有趣，因为它看起来像一座建造的塔或一架飞行器，就像一棵普通的植物一样。

坎宁安拍摄的多肉植物也很有趣，与她拍摄的许多更精致的花瓣花朵相比，它们的面料的设计具有侵略性。尤其是在这里，植物有明显的尖刺，而坎宁安的其他版本的花卉照片给人一种柔软和保护性阴道的独特诱惑，这里有阴道齿状（带齿的阴道）的暗示，警告追求快乐的，也可能是巨大痛苦的来源。因此，坎宁安对多肉植物的探索突出表明，她对植物生命的描绘之旅主要不是为了装饰美，而是首先是对生命复杂悖论的调查。

玛莎·格雷厄姆，1931年

在 1930 年代和 1940 年代，坎宁安拍摄了一些好莱坞和艺术界最受喜爱的名人，包括多产的舞者玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）系列。该系列以格雷厄姆的无数姿势为特色，但在这部作品中，格雷厄姆只是从脖子以上拍摄。她伸出手肘，将手掌放在脸上，一个放在她的右太阳穴上，另一个用手指张开遮住她的左眼，颧骨。双眼紧闭，嘴唇也紧闭。黑发垂落下来，落在她的肩上。格雷厄姆的剪影映衬着墨黑色的背景，舞台灯光似乎从右侧略微向上倾斜，照亮了她的前额、脸颊、鼻子、下巴和前臂的部分区域。光线没有照射到的地方是一种郁郁葱葱的力量，柔软，天鹅绒般，阴影般的灰色。在这里，坎宁安强调了她对手的兴趣。在她的整个职业生涯中，她拍摄了工作中的双手。有趣的是，这些手指通常类似于植物叶子的枝条，代表了一个相互关联的整体中非常有价值的部分。坎宁安在画面上重复双手的方式，以及将真手与人体模型的双手交织在一起，使她的作品甚至与超现实主义保持一致。

坎宁安在谈到她的肖像作品时说：“人们必须能够在短时间内近距离了解性格、智慧和精神的美，以便能够描绘出他们最好的品质......”照片中没有格雷厄姆的身体，很明显她是一位技艺精湛的表演者。她的姿势、面部表情和灯光给人以深刻的感觉，但却是人为的。坎宁安展示了格雷厄姆的本来面目，作为舞者和偶像；感觉虽然她在摆姿势，但格雷厄姆会随时移动并用她的身体创造一个全新的形象。坎宁安的技巧使她不再使用柔焦来营造空灵的氛围。相反，她展示了她和她在 f/64 组中的同龄人感兴趣的东西 - 直截了当的摄影，不受外来想法或影响的修饰和束缚。图像是通过具有最小光圈的大画幅相机拍摄的，以便制作高对比度、清晰细致的照片，没有任何颗粒感。坎宁安恰当地总结了这些照片，并评论说该组是 “为现实而生” 。这也是我们谈到的。不是假的，你知道的。”

巴黎街头，1960年

坎宁安晚年在巴黎逗留，拍摄了一些她的最迷人的街头摄影作品。在这里，她从后面拍摄了一对衣着整洁的夫妇，嬉戏地靠在一座看似桥梁的地方。男人和女人占据了图像的中心，一棵大树从下方某处隐约出现，并用树枝和树叶填满了大部分背景。虽然观众看不到他们的脸，但这对夫妇随意不羁的姿势强烈表明他们很享受在一起的时光。光线直接照射到场景中，从而排除了任何喜怒无常、深沉的阴影。作品中有一种查理卓别林喜剧的感觉，好像这对夫妇可能会翻过桥然后重新出现，或者这个男人可能会厚颜无耻地露出他女朋友的短裤。自相矛盾的是，它不是一个静态图像，而且似乎很多事情都可能在瞬间发生。

坎宁安迷人的形象是二战结束后一两年从巴黎走出来的典型形象。这位巴黎摄影师的眼睛不再被毁坏的建筑物或幽灵般的士兵所吸引，而是正如国际摄影名人堂所解释的那样，现在被“情感、公园和恋人——一种浪漫的景色所吸引。日常生活的诗意片段正在被庆祝。咖啡馆、繁华的街道和人满为患的露台。”坎宁安没有设置这些场景，而是用她的禄来（Rolleiflex）相机捕捉它们。她称他们为“偷来的照片”。记者史蒂夫·梅尔泽（Steve Meltzer）写道，坎宁安告诉他，“曾经有一个从事街头工作的女人对我说，‘我从来没有拍过我没有先问过的人。’我对她说，‘假设卡地亚-布列松让跳进水坑的那个人再做一次，它永远不会是一样的。开始偷拍！”

前奏曲，1973年

这张照片带来了职业生涯圆满完成的感觉，这可能是任何艺术家/人类都希望获得的宇宙对称性的最高荣誉。的确，在这里，坎宁安再次呈现画意摄影作品。画家莫里斯·格雷夫斯（Morris Graves）是坎宁安的常客，但《前奏曲（Pentimento）》是一件特别的作品。大胡子格雷夫斯出现在部分自然，部分幻想的环境中。占据了大部分前景，只看到他光着身子的上半身到他的头部，他的右臂优雅地伸在他面前（他的左臂大部分都被遮住了）。他的目光若有所思，头朝伸手可及的方向倾斜。他仿佛置身于一片寂静的森林水池中，四周环绕着茂密空灵的树木。树叶和细长的树枝构成了他的身体下方和左侧。大部分森林背景光线昏暗，但一道亮光从左侧射出，照亮了格雷夫斯的额头、肩膀和手。手上的光线特别神奇，暗示着摄影就像它所设定的那样，是“自然的铅笔”。

这件作品的标题提供了对坎宁安技术的深入了解，因为“前奏曲（pentimento）”是一个艺术历史术语，指的是绘画或绘画中曾经被涂刷但现在重新出现的元素。事实上，在这里，不仅主题重新浮出水面，而且展示坎宁安对技术的旧兴趣。在这里，格雷夫斯被叠加在森林场景之上，正如 MCP 的学者所指出的那样，“描绘的奇特品质反映了格雷夫斯对神秘主义的兴趣，将其作为与自然世界接触的一种手段。”尽管这张照片似乎暗示了坎宁安几十年前的肖像作品，但据说它更像是对格雷夫斯本人的隐居性格的准确冥想，坎宁安以肖像摄影师的技能而闻名。光圈（Aperture）写道，当她的保姆出现在她面前时，她 “会迅速抛弃矫揉造作和虚荣心” ， “直奔一个人存在的核心。坎宁安的肖像不仅仅是对个性的记录，它捕捉到了不可分割的内在和外在的个体。通常它裸露着灵魂。” 坎宁安允许格雷夫斯进入他位于加利福尼亚州尤里卡附近的房产的少数人之一，他称其为“湖”，并在入口处张贴了“今天、明天或后天不接待访客”的标牌。她以动人而真实的方式捕捉他的大脑，孤独的自我，此能力是一个已经成功的职业生涯的惊人结尾。

Korona View的自拍像，1933 年 ©2019 Imogen Cunningham Trust

坎宁安传记

• 童年

伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham） 以莎士比亚中的女主角坎宁安命名，1883 年 4 月 12 日出生于俄勒冈州波特兰市，父母大多不落俗套：她的父亲 艾萨克·伯恩斯·坎宁安 (Isaac Burns Cunningham) 是一位灵性主义者、通神论者、自由思想家和素食主义者，她的母亲是密苏里卫理公会的，嫁到西部成为他父亲的妻子。

坎宁安将自己描述为一个“脾气暴躁”的孩子，并觉得自己似乎并不真正适合：“我总是完全靠自己，去某个地方对某事感兴趣，而我家里没有人对此感兴趣。”她从小就喜欢艺术。但丁的《地狱》的副本及其令人毛骨悚然的插图让她着迷，她经常用石墨作画，并与邻居一起上绘画课。

1891 年，这家人离开了集体生活合作社。坎宁安在西雅图上学，到了高中时代，他对摄影非常感兴趣。对女儿的新热情迅速做出反应，她的父亲在安妮女王家后面的一个棚子里为她建造了一个暗房，送坎宁安去参加摄影函授课程，并附带一台木制 4x5 相机。

• 早期培训和工作

坎宁安就读于华盛顿大学，并在遇到格特鲁德·卡塞比尔 （Gertrude Kasebier）的绘画乐趣后，毅然决定要从事自己的摄影事业。她与她的化学老师密切合作，致力于全面了解她的艺术背后的科学。坎宁安当时写了一篇名为 “现代摄影过程” 的论文。至此，她已经表达了对拍摄人物的兴趣，并说：“我很早就开始对人作为主题产生兴趣。我不知道为什么。也许是因为有这种兴趣，因为在人身上没有重复，如果你看到日出，它也会在另一天发生，但人们总是不同的；他们每一秒都不同。” 尽管如此，她还是通过为大学植物系拍摄植物来资助她蓬勃发展的艺术生涯。

1907 年毕业后，坎宁安与爱德华·S·柯蒂斯一起在他的摄影工作室工作。两年后，她获得了 Pi Beta Phi（国际女性联谊会）奖出国留学，这使她进入了德国德累斯顿的技术学院，师从罗伯特·路德 （Robert Luther）教授。在去德国的路上，她在伦敦停留，参观了许多主要的艺术画廊。一到德国，她就乐于研究打印速度、高光和色调以及棕褐色调。她是实验室里唯一的女性，但她记得， “教书的人都很好。我敢肯定他们认为我有点怪胎，但这似乎并没有太大区别。” 她的论文题为“关于棕色色调铂金纸的直接开发”。

坎宁安在回家的路上绕道去了纽约，会见了阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和卡塞比尔（Kasebier）。她觉得施蒂格利茨很友善，但她对留在纽约不感兴趣，承认她有点害怕这座城市。当她回到西雅图时，口袋里只有 12 美元，她找到了一个空间并开设了自己的肖像工作室。坎宁安在她的工作室拍摄了许多文化名人，包括 弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）、默斯·坎宁安（Merce Cunningham）和 曼·雷（Man Ray）。

• 成熟期

坎宁安于 1915 年与艺术家兼教师罗伊·帕特里奇 (Roi Partridge) 结婚。她以拍摄新婚丈夫在森林中嬉戏的一系列亲密而俏皮的裸照而闻名。这些照片立即被认为是可耻的，因为男人是裸体的，女人是艺术家。坎宁安嘲笑评论家的轻蔑并写道：“我的东西非常粗俗，但这对我的业务没有任何影响。没有人对我的看法更糟。” 在接下来的 5 年里，这对夫妇生了三个儿子，并搬到了旧金山。一旦搬进新家，成功地兼顾母亲和摄影，坎宁安和帕特里奇都在米尔斯学院（Mills College）任教。坎宁安当时的主要主题是花卉、工业景观和动物。因此，在 1929 年，爱德华·韦斯顿（Edward Weston）提名了她的 10 张照片——其中大部分是植物性照片 - 在斯图加特举办了一场著名的展览 “电影与照片” 。

在这次值得关注的展览之后不久，坎宁安的作品再次改变方向，被人类形态所吸引，尤其是头部及其处理方式。事实上，在艺术家的整个职业生涯中，花卉和植物的主题与人的主题之间一直存在着波动。在 1930 年代初期，坎宁安和韦斯顿、安塞尔·亚当斯、威拉德·范戴克和亨利·斯威夫特组成了开创性的 f/64 组，它提倡清晰的焦点，一种没有操纵或影响的 “纯” 摄影。该团体在 1932 年只举办过一次官方展览，但其成员关系非常密切，他们会谈论 “除了摄影，不总是关于 f/64 组。摄影师总是把其他正在摄影的人分开” 。

尽管这是大萧条时期，坎宁安“没有感受到任何影响”，因为正如她所写的，“我们已经很穷了，这无关紧要，而且我们有固定的薪水。”作为艺术家的巅峰之年，同样是在 1932 年，坎宁安开始为《名利场》杂志拍摄电影明星的照片。当被问到她想给谁拍照时，她幽默地回答说：“丑男，因为他们从不抱怨，你知道的。”几年后，当杂志邀请她去纽约做更多工作时，她的丈夫坚持让她等一会儿，直到他可以和她一起去。她拒绝了，还是去了，而且毫无疑问还有其他原因，不久之后，这对夫妇就离婚了。1933 年，坎宁安忠实于她对植物的长期迷恋，成立了加州园艺协会以应对灾难性的冻结。她继续经常与《名利场》合作，直到该杂志于 1936 年停止生产。

• 后期

在整个 1940 年代，坎宁安一直在尝试纪实街头摄影，并通过商业和工作室摄影在经济上支持自己。1945 年，坎宁安的朋友兼摄影师安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 邀请她接受加州美术学院的职位。她将成为新美术摄影系的首批教员之一。她接受并在那里担任教授和导师几十年。

在整个 1950 年代和 1960 年代，坎宁安拍摄了蓬勃发展的社会和文化运动，包括 Beats 和围绕这些新人物的反主流文化。尽管她不愿称自己为女权主义者，但她承认“男女之间的商业差异很大，因为女性做所有工作的成本更低。”在她生命的这个阶段，她还多次乘坐轮船前往欧洲，并乐于拍摄巴黎浪漫的街道。这些照片是“偷来的照片”，在很多方面对坎宁安来说是一种解放，因为她描述了工作过程，“我不寻找任何东西，我只是等到有什么事情发生。”

在她生命的最后几年，她继续工作并获得奖项（例如古根海姆奖学金）。她编写了一本非凡的摄影集，记录了九十岁之后的老年人。在她承认自己厌倦了花、森林和街景的所有工作之后，坎宁安评论说，“我总是能和人在一起，因为他们真的很不一样。”然而，坎宁安毫不掩饰她对大部分人类的感受，告诉采访者，“我不知道。我不爱这个世界。我认为木星应该袭击我们。我不喜欢很多人在里面，几个就好。”

• 死亡

坎宁安去世前一年，她巧妙地建立了伊莫金·坎宁安信托基金，以监督她作品的保存、推广和分发。同年，她同意接受史密森尼美国艺术口述历史档案馆（Smithsonian Archive of American Art Oral History Program）的采访，她关于她的生活和事业的诙谐、深刻的话语对于对这位艺术家漫长而令人印象深刻的作品感兴趣的记者、艺术史学家和粉丝来说是必不可少的。当问她被认为是摄影史上的“重要”人物有何感想时，她笑着回答说：“嗯，我不知道。这很烦人。最后可能会变成这样。从现在开始，不要做任何太可怕的事情。”坎宁安于 1976 年在旧金山去世，享年 93 岁。

文摘、图片由©梁红选自网络并编译。

更多参考网站：

https://www.theartstory.org/artist/cunningham-imogen/life-and-legacy/

END

原标题：《《著名女摄影师》（2）伊莫金·坎宁安，美国》

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