Jonas Cozone | 架起街头文化与艺术创作的桥梁

在街头文化泛滥、被高级时装挟持以至于某种程度上失去原有语境的当下，来自比利时的插画艺术家Jonas Cozone将自己的热情投入其中，并用插画的表现手法赋予其更为流行且易于在社交媒体传播的形式。其颇具戏谑性且忠于传统街头文化的作品，引起了人们的关注，并正快速吸收了一批追随者。Cozone的街头文化领地，已然建立。

插画艺术家Jonas Cozone

1998年，刚加入耐克不久的资深设计师Sean McDowell在佛罗里达海滩闲逛时，被眼前的渐变色天空和摆动着的棕榈树所打动，于是他灵光乍现，将这般美景化作了一款运动鞋——Air Max Plus。这款搭载了三种前所未有的制造技术的全新鞋履自当年推出后，直至今天，始终因为流线型的鞋身和多变的配色被世界范围内的球鞋发烧友所喜爱，并被纳入了多种亚文化社群当中，以至于它成为了球鞋历史当中不可忽略的一款。

插画艺术家Cozone就是其爱好者和收藏家。无论是个人生活照片，或其艺术创作当中，始终能看到它的身影。我们与他的对话，便始于此。

由Sean McDowell绘制的Nike Air Max Plus手稿

纵观你的作品可以很明显地发现，你非常喜欢Air Max，可以与我们分享其中的原因吗？它于你而言有什么样独特的美学意义？

上世纪90年代末我在玩滑板的时候，像axion、DC éS等滑板鞋看起来富有侵略性，鞋身也带有气囊，从这一点上类似Air Max鞋型，所以从那时起我就对流线型的球鞋款式产生了兴趣。此外我也是嘻哈乐迷，尤其对于法国和比利时的嘻哈，而其大多数嘻哈歌手在他们的专辑封面或音乐视频中都身着Air Max。作为一个少年，这真正勾起了我的兴趣，也是从那时开始，我爱上了Air max，开始希望自己能够拥有一双。

但起初，这一愿望并未实现，因为它价格不菲，而且我父母认为它很丑陋。但当大约十四五岁时，我终于在打折时买到了第一双Air Max——是在2003年，一双Air Max 1 Chili。

在你看来，Air Max代表了什么，它的象征性意义是什么？在今天来看，Air Max的价值是什么？它有关身份认同 / 群体认同吗？

Air Max绝对是欧洲街头文化的代表。它从一款运动性能鞋子，演变为一款更加休闲的鞋子甚至是欧洲街头文化必不可少的一部分的过程中，以嘻哈和浩室/锐舞音乐为代表的文化在其中扮演了非常重要的角色。

例如，法国的嘻哈，英国的grime，荷兰的gabber house，以及其他音乐，都与亚文化联系紧密，而以上这些亚文化都将Air Max鞋款纳入其中，来作为亚文化参与者形象的一部分。然而如今，它已经不界限分明，因为街头时尚和亚文化在互联网和社交媒体的影响下变得更加全球化，人们往往会追随以美国名人偶像为代表掀起的世界性流行热潮。当然，过往文化的影响力在今天仍有迹可循。

Nike Air Max BW成为gabber house文化的一部分

你是如何将Air Max融入创作中的？又是如何发展出这种风格？是否可以理解为，它是你的创作标签，或重要元素？

我是一位插画家，也是一名Air Max收藏者，所以在某一时刻，我将这两种热情和兴趣相结合，并开始创作动物形象身着Air Max和街头服装的作品。最开始，我这么做只是出于乐趣，并没有长久的打算。但当将作品发布在Instagram上时，我注意到有很多人点赞，也有不少的分享与转发，它吸引了很多人。因此，我决定继续这么做。

如今创作作品成了全职工作，但我曾于Foot Locker、Snipes等公司供职。总之，可以说，AirMax绝对是我插画创作中的重要元素。

你为什么选择老鼠、猫、狗、熊等动物形象，而非人物作为你艺术作品中的角色？

我从来没有想过这个问题，也没有想要只绘制动物。我的作品中出现动物形象，是因为我喜欢它们，同时绘制的过程中也很有趣。相较于人脸，绘制动物面孔时因为物种、颜色、形状等的不同，有更多变化。像猫、狗和老鼠这样的动物在城市中很常见，因此也非常契合我绘制的城市景观作品。我也喜欢将卡通、迪士尼风格的角色与粗粝的街道氛围结合起来，因为这创造了一种有趣的对比。

动物形象多出现在Jonas Cozone的创作中

在你的插画作品中，人物（动物角色）与背景之间的比例很神奇。比如老鼠的身高，看上去与背景中的楼群一样高。这令人想到《沙丘》的视觉美学效果，即“巨物”的设定。为什么你会选择这种比例关系呢？其中有什么独特的思考吗？还是说，这仅仅是涂鸦惯用的艺术手法？

在早期作品中，我时常从中世纪的手稿插图获得灵感，在这些插图中，经常可以看到大型人物和小型建筑的典型的怪异视角。如今，它仍然影响着我的一些作品，但这种比例并不是有意为之，而是自然而然发生的。

如果要用一句话，或几个词来形容你的风格，你会如何讲述？

色彩缤纷的城市中，充满着身穿最流行的老派街头服饰的卡通动物。

众所周知，安特卫普是文化氛围很浓厚的一座城市。生活在这样的城市之中，这种文化氛围 /生活环境，对你的创作有什么影响？

文化和时尚在安特卫普确实很重要，但老实说，主流时尚趋势从未真正影响过我。我更多的是受到街头造型的启发——早在它未被时尚界收编之前，所以我并不认为安特卫普对我产生了什么特别重要的影响。但我想更重要的是我来自比利时。我们位于西欧的中心，周围是法国、德国、英国和荷兰等国家。作为一个小国，我们经常受到邻国的影响，街头时尚和我的艺术作品亦是如此。

在创作时，你会借鉴世界各地的不同文化风格吗，比如亚洲等地的某些文化，还是主要以欧洲地区的文化为主？

大部分还是欧洲风格，但在我最新的NFT项目中，我计划在街头RPG（Role-Playing Game，角色扮演游戏）角色中加入更多来自世界各地的风格，但可以肯定的是，仍会在街头时尚风格的框架之内。

Jonas Cozone正在进行的NFT项目之一，该作品为《Marco》

作为创作者，你认为，插画艺术是对优雅、严肃的文化的一种挑衅吗？还是说你仅仅是喜欢那么做？你创作的出发点/动机是什么？在视觉刺激之外，你是否认为，这些插画作品拥有更深层次的表达？

我真的不觉得有必要去挑衅。于我而言，插画更像是一种表达激情的出口，我也在尽可能多地投入其中。

仅仅收集和穿着运动鞋或复古运动服对我来说是不够的，所以我通过绘制和创造那些身着我喜欢的风格服饰的角色，来表达对其的喜爱。这一切都发生在城市环境中，诸如肮脏的巷道和满是涂鸦的高墙。我将我所喜爱的所有事物，都结合在了插画作品之中。

你除了个人创作之外也在进行一些商业项目，那么如何平衡创作与商业的关系呢？

只要我制订了良好的计划，并确保按时完成任务，那么对我来说就没有问题。例如，当有一份大型的商业工作时，我会把我的个人项目暂停一段时间。

看得出你是街头文化的拥趸。在你的插画作品中，以艺术化的形式展现了非常多的街头服饰品牌/时尚品牌。很长一段时间以来，街头文化“入侵”或者“被邀请”到了高级时装领域，而作为街头文化领军人物之一的Virgil Abloh曾说“Streetwear would soon be dead”，你如何看待这一论断呢？

某种程度上我认同他的观点，我认为他想表达的是“社群”的感觉已经消失了，现在一切都变得非常商业化，人们只是盲目地追随潮流和炒作，而实际上对所穿衣服的历史和起源一无所知。没有深度可言的情况下，“街头服饰”完全被高级时装所资本化了。由于它不再是真正来自街头，你不能将它们称为“街头服饰”。

就个人而言，我真的不太关心高级时装界的所做所言。我只穿我个人喜欢的衣服，其中大部分是vintage服装——一些来自1990年代和2000年代的好货，而这些服装实际上是当下“街头服装”品牌的灵感来源。当然，每个人都有自己的喜好，但对我来说，我从来没有真正喜欢过高级时装化的街头服装，我更倾向于老派风格。

时至今日，街头文化依旧鲜活、依旧活跃，充满生命力。在你眼中，街头文化为什么会如此具有活力？它会有如朋克文化一样“被收编”、被转化为一种“表层符号”的那天吗？

在我看来，真正的街头文化和时装化的街头文化是两种不同的事物。只要城市里有贫困社区，还有年轻人试图反抗这种制度，那么真正的街头文化就会一直存在。当然，这主要发生在地下。只要真正的街头文化存在，时尚的街头文化就会从中不断获得灵感，我认为它已经变成了一种表面符号——关于这一点，我已经在上个问题中做出了解释。

Jonas Cozone在日常生活中经常穿着街头服装

什么原因使你在最近推出了NFT作品？你对它有何看法？数字艺术家Beeple曾认为NFT会有泡沫，你如何看待这一论断？在你看来，NFT的前景是乐观的吗？

NFT的世界对我来说还非常崭新，我仍在每天学习当中。起初，我对它抱有怀疑态度，但现在我着实理解了这个概念，并认为它有一个非常广阔和明晰的未来。我的首个项目最初并不打算成为NFT，我只是创造了第一个街头RPG角色并将其发布出去。随后我立即收到了一些消息，有人告诉我这将是一个完美的NFT，所以我开始着手研究它，并把它变成我的第一个NFT项目。

我确实认为存在泡沫效应，它将在某个时候破裂。有太多的“垃圾”以过高的价格出售，我也认为每个人都在试图效仿这么做。例如那些典型的头像项目，已经有成千上万个，而且大多数都不精良。所以，泡沫可能会破裂，但好的艺术品终究会存活下来。我确实认为，从长远来看，NFT肯定会继续发展，并在数字艺术世界中发挥永久且重要的作用。

你曾提及之后或许会将这些NFT艺术作品进行整合，推出一个书籍/漫画版本。为什么会想到这一举措呢？目前的进展如何？

对于那些不喜欢NFT但仍对街头RPG系列感兴趣的粉丝/追随者，我的想法是制作一本包含所有角色的小书。这还只是一个初步构想，并没有实质进展，但一旦NFT项目结束，我肯定会将重心倾向于此。

在中国，涂鸦艺术、街头文化也成为一个不可忽视的社群，对于这些文化的中国爱好者，你有什么想要与他们分享的？

继续做自己的事，做你自己，让自己脱颖而出。不要太在意别人说什么或想什么，请保持文化的生命力!

这是你在中国接受的首次采访。有什么想要对《周末画报》的读者说的吗？疫情之后，你有到中国进行一些活动，或者与中国的某些品牌合作，进行创作的打算吗？

首先，很感谢这次采访，我很荣幸能够登上一本中文杂志。感谢每一位喜欢我的艺术作品的人，我真的很感激。我从来没来过中国，但我知道中国文化非常独特且有意思，所以我很期待前往拜访。我也很愿意与中国品牌或其他艺术家合作，这肯定非常有趣！

采访 Walser

原标题：《Jonas Cozone | 架起街头文化与艺术创作的桥梁》

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