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收藏丨瓦格纳13部歌剧完整版，都在这里
文章来源 / 音乐共同体 图 / 网络整理编辑 / 田艺苗的田
提起西方歌剧，你首先想到的或许是有着众多咏叹调的意大利歌剧。还有格鲁克、威伯、莫扎特等作曲家的歌剧闻名于世。十九世纪的德国，瓦格纳的横空出世，打开了歌剧新世界的大门。
“歌德说：“一切完美的东西在种属上必然超越其种属，必然成为另一种东西，成为无与伦比的东西。某些乐音表达的夜莺还是一只鸟；接着，这只鸟就飞了起来，超越其种属，似乎要暗示每一种鸟，告诉它什么才叫真正的歌唱。”瓦格纳和易卜生正是如此才使歌剧、市民戏剧臻于完美：他们使之成为另一种东西，成为无与伦比的东西。”
——摘自托马斯·曼《多难而伟大的十九世纪》
⒈ 1813年瓦格纳出身于德国莱比锡，这一年，发生了各种重大事件，这些事件对他的早年人生影响颇大。他出生后几天，全家就由于战乱而逃往台普利茨，后来他的父亲去世，母亲改嫁在剧院工作的路德维希·盖耶尔。
⒉ 1839年，失去工作职位；躲避债权人：从皮劳经挪威和伦敦海上航行，最后到达巴黎，与梅耶贝尔和海涅见面。获得创作《飘泊的荷兰人》的灵感。
⒊ 1840年，在音乐杂志上发表一系列文章。完成《黎恩济，最后一位护民官》总谱；《飘泊的荷兰人》散文草稿；为叙事谣曲《森塔》和海员合唱作曲。
⒋ 1849年，德累斯顿革命。瓦格纳不仅为《人民报》撰写鼓吹革命的文章，还走上街头参加街垒战。起义遭普鲁士军队镇压失败后，瓦格纳逃往瑞士苏黎世。
⒌ 1850年出版的著名反犹主义散文《论音乐中的犹太性》，成为瓦格纳一生的污点。同年发表《歌剧与戏剧》，阐述了自己的歌剧改革理念。歌剧从蒙特威尔第开始，历经吕利、格鲁克的改革、威伯的德语歌剧改革直到瓦格纳乐剧，音乐与戏剧的关系到瓦格纳手中发生了终极性革命。
⒍ 1853年，《尼伯龙根的指环》四部曲印制了50份私人印刷品；第一次见到柯西玛。
7. 1868年，瓦格纳在他和柯西玛的第二个孩子出生后，才向外界公开与柯西玛的关系；在莱比锡第一次与尼采见面。
8. 1870年，瓦格纳与柯西玛在琉森路德新教堂举行婚礼。9. 1883年瓦格纳逝世，古斯塔夫·马勒在大街上哭泣，口中念叨着：“走了！那个人走了！”。
10. 1933年，瓦格纳逝世五十周年，纳粹党开始得势，作为反法西斯人道主义者的托马斯·曼在慕尼黑大学作了演讲《理查德·瓦格纳的苦难与伟大》，控诉法西斯主义对艺术家的利用，讲演决定托马斯·曼一生的命运，他从此被迫离开祖国，流亡海外。
今天是瓦格纳205岁的生日，虽然他在历史上备受争议，但小编认为，艺术不该被政治利用，应该抛开成见重新审视瓦格纳的音乐。I
《仙女们》
Die Feen，1833-34
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II
《爱情的禁令》
Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo，1834-36
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III
《黎恩济》
Rienzi, der Letzte der Tribunen，1837-40
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IV
《飘泊的荷兰人》
Der Fliegende Holländer，1843
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V
《唐豪瑟》
Tannhäuser，1845
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VI
《罗恩格林》
Lohengrin，1850
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VII
《特里斯坦与伊索尔德》
Tristan und Isolde，1865
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VIII
《纽伦堡的名歌手》
Die Meistersinger Von Nürnberg，1868
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IX
《尼伯龙根的指环》
Der Ring des Nibelungen，1876
一
《莱茵的黄金》
Das Rheingold，1854
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二
《女武神》
Die Walküre，1856
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三
《齐格弗里德》
Siegfried，1871
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四
《众神的黄昏》
Götterdämmerung，1874
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X
《帕西法尔》
Parsifal，1882
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其实欣赏古典音乐是需要“厚度”的，想要对古典乐拥有一定的认知和谈资，需要有个好老师带你入门，让你真正懂得欣赏技巧。
《十分钟读懂名曲密码》它将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，古典音乐教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
原标题：《收藏丨瓦格纳13部歌剧完整版，都在这里》
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