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947爱乐厅·欧洲现场 | 聆听汉堡易北爱乐音乐厅5周年庆典音乐会

2022-02-22 10:41

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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今年1月11日，汉堡易北爱乐音乐厅迎来了开业5周年庆典音乐会。5年的时光虽然仅仅是弹指一挥间，却足以造就巨大变化。更可贵的是，它润物细无声地提升了整个城市的文化艺术软实力。

©Thies Ratzke

易北爱乐音乐厅位于汉堡港Sandtorhafen码头，整栋建筑共25层，最高110米，包括一大一小两个音乐厅、奢华公寓、五星级酒店以及距地37米的可360度全景俯瞰城市的平台。在过去5年里，它吸引了330万音乐会听众和1450万游客来到其观景台。

得益于此，汉堡这个德国第二大城市赢得了“全球最佳文化和旅游目的地城市之一”的美誉。有报道显示，它的吸引力甚至超越了德国很多传统的景点，如巴伐利亚新天鹅堡等，“顶流”气质尽显无遗。

不得不承认，易北爱乐音乐厅在落成前就已经引得全世界的关注。工期一再延长、预算成本不断超支，令其陷入争论的漩涡中。没有人否认它的辉煌，但它的“诞生”过程真是漫长到令人焦虑。

有人认为，一个由公共资金资助的、昂贵到瞠目结舌的“大白象”是为精英阶层编排古典音乐会的（大象“Elephant”与易北爱乐音乐厅“Elbphilharmonie”拼法和读音有一定相似之处，因此剧院有了这样的绰号）；也有人认为，汉堡民众最终会用心接受它，爱上这个坐落于易北河畔的现代主义奇迹。

易北爱乐音乐厅大厅 ©elbphilharmonie

从时间的发展看，答案倾向于后者。“Elbphilharmonie”这个单词早已超越了其本体意义，甚至有了文化层面的象征意义，实现了它作为灯塔的使命，照亮了汉堡的整个文化景观，润泽了300多个文化机构，包括约60个博物馆和45个剧院。

市里最大的博物馆汉堡美术馆的国际游客份额在2016至2019年间翻了一番。2019年10月的一份官方调查报告显示，自易北爱乐音乐厅开业的2017年1月起至调查时的近3年里，赴汉堡的游客增加了15%，而他们行程的主要目的确是一睹这座网红建筑的风采。

360度观景平台 ©elbphilharmonie

“汉堡一直是个有着非常悠久传统的伟大文化城市，由于易北爱乐音乐厅拥有鼓舞人心的建筑和丰富多彩的高质量节目，汉堡作为艺术和文化名城的形象在国内外都变得更为突出了”，汉堡文化和媒体部yi长卡斯滕·布罗斯达博士如是说道。

有一系列大数据辅以佐证：

迄今为止在易北爱乐音乐厅举办了超过2900余场音乐会，3400多场教育活动，有近20万人次参与

最长的音乐会持续了9个小时（2019年9月15日），最短则为30分钟（2020年9月4日）

最常演出的作品——贝多芬《第七交响曲》（27场），德沃夏克《第九交响曲》（26场），勃拉姆斯《第一交响曲》（20场）

节目单出现次数最多的作曲家——贝多芬（486次），莫扎特（390次），巴赫（350次）

©elbphilharmonie

易北爱乐音乐厅的音乐会质量和多样性，是世界上很多地方都鲜有比拟的，自去年夏天以来，几乎每天都有顶尖艺术家来访，堪称后疫情时代的楷模。究其独特魅力来源何处？

得天独厚的地段和建筑特色自然首当其冲，它位于港口和市中心间，拥有独特的外观，砖基传承着汉萨同盟时代的烙印，在其之上则是一个船状的玻璃结构体，视觉效果十分惊艳，设计方来源于瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（北京的“鸟巢”也由他们所设计）。

©archdaily

有个评论恰如其分：它（易北爱乐音乐厅）是引人注目的，但并不显得炫耀；令人印象深刻，但不令人生畏；它是为人设计的，唤起了人们的兴奋感和社区感；它既是一个朝圣的地方，也是一个家。

汉堡爱乐乐团音乐总监长野健对其中的“社区感”一说有着自己的解读：“一个音乐厅必须要有好的声音，但这只是故事的一部分。更重要的在于它是社会的一个聚会场所，而这也是易北爱乐音乐厅能取得如此高关注度的一个因素，它帮助汉堡实现了一个新的文化身份，在国际上也是如此，甚至我在加利福尼亚的母亲也说‘我喜欢易北爱乐音乐厅’”。

在新冠疫情最肆虐的时刻，它也不得不关闭，直至有一天，它化身为临时的疫苗接种中心，为普通公众开放了舞台和后台区域，媒体评论此为——汉萨城最壮观的疫苗接种中心，也可能是全世界最昂贵的接种点（造价高达近8亿欧元）。

©NDR

出生于美国的北德广播易北爱乐乐团首席指挥艾伦·吉尔伯特更是直言：“它已经成为这座城市的象征，人们可能永远不会踏入音乐厅的围墙，也不会关心那些著名的访问乐团。对他们来说，这座城市现在是他们行程中的必经之路，其中有可以感到自豪和骄傲的东西，就足够了”。

易北爱乐音乐厅的弧形建筑玻璃外墙总是以不同方式反射天空、水面和城市灯光，足够吸睛。在其内部，音乐和活动的丰富程度也闪耀着璀璨的光芒，艺术家与观众之间的界限变得模糊。

之于音乐流派，作品知名与否，古典还是当代，这些问题不再重要。那些所谓令人谈之色变的二十世纪音乐，在这里依然得到热烈的欢迎，大家共赴一场听觉上的冒险之旅，欲罢不能。

©Maxim Schulz

谁都不会想到，这次庆祝音乐厅开幕五周年的音乐会，全场无一传统曲目，现代作曲家尽数其上，策划风格可见一斑。

开场约翰·亚当斯为管弦乐队而作的《远方的小号》以典型的简约主义风格写成，写于1986年，由休斯顿交响乐团为纪念得克萨斯独立150周年委约。其中作曲家安排了两只小号，让他们站在观众席中离开舞台较高较远的位置，在由乐队奏出的绵延不断的背景音型之上，奏出具有凯旋色彩的音调。

而全场终曲则为萨洛宁所作的《翅膀上的翅膀》，题献给洛杉矶华特·迪士尼音乐厅的建筑设计师弗兰克·盖里、声学设计师丰田泰久和洛杉矶爱乐时任首席执行官黛博拉·博尔达，充分反映了时任洛杉矶爱乐乐团音乐总监萨洛宁对该建筑外形所展开的充分想象，乐曲中还使用了两位无词的女高音，并加入了建筑设计师弗兰克·盖里的原声录音。或许，通过这部作品，也寓意着易北爱乐音乐厅未来所蕴含的更多可能性吧。

©Sophie Wolter

此外，钢琴家基里尔·格斯坦也将和乐团合作托马斯·阿德斯的《钢琴协奏曲》，其中第三乐章为“戏谑的快板”，以被作曲家称为“武装号角”的三个和弦开始，在不断的翻滚谐谑的对话和调性的冲突中，将全曲带向高潮。

显然，易北爱乐音乐厅扩大古典音乐人口的愿景已经达成。当然除了古典乐外，依然有很多潜力可以挖掘。“我们收到了很多传奇人物的意向，他们很愿意在这里表演，但可惜的是我们档期上无法迅速落实和确定”，这也是克里斯托弗·利本-索伊特甜蜜的烦恼吧。

易北爱乐音乐厅艺术总监克里斯托弗·利本-索伊特 ©MARCUS BRANDT

如果错过易北爱乐音乐厅开幕5周年庆典音乐会，也不必失望，本周三（3月23日）的《947爱乐厅·欧洲现场》将带大家重温这场演出。

当然，今年还会有很多激动人心的时刻亮相于这座汉堡的地标建筑上。易北爱乐音乐厅将与汉堡工艺美术博物馆合作，委托国际知名的荷兰艺术家二人组DRIFT为五周年庆典制作一个非凡的灯光作品，题为《破浪》，由数百架照明无人机在易北河上空飞行，根据托马斯·阿德斯的钢琴协奏曲的第二乐章进行编排。光影交织于一体，视觉效果爆棚，让玻璃外墙变得更俏皮和生动。