越剧进沪百年，女班越剧在上海是如何产生的

为纪念越剧进上海100周年，“红蔓之夜”第四届越剧经典剧目展演于5月5日至8日在天蟾逸夫舞台举行。5月5日的《岁越流声——越剧进上海百年流派演唱会》最受瞩目，不仅聚集了众多著名越剧流派传人，《珍珠塔》《碧玉簪》等20多部经典剧目选段也吸引了大批剧迷的眼球。

《红蔓》杂志和上海戏剧界的合作由来已久，这是双方合作的第四届演出，为了这次的越剧经典剧目展演，双方于2016年年底即已开始筹备。虽然现场大部分的观众都已经上了年纪，但其中一位年轻观众告诉澎湃新闻记者：“和其它剧种一样，越剧正处于新老交替的时候，但相信总有一天年轻人会发现古典的美，回归到越剧这门艺术中来。”

戚（雅仙）派传人金静演唱《婚姻曲》

越剧发源于浙江嵊州，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等，艺人初始均为半农半艺的男性农民，故称男班。1917年5月，男班进入到上海，在十六铺“新化园”演出，开创“小歌班”，这也是越剧的前身进入上海的第一次演出。

以此为标志，今年是越剧进上海的100周年。流派演唱会的六回节目即以这百年历史铺陈开来。从“小歌班首进大上海，的笃声传唱浦江岸”到新越剧、新主腔的出现，再到越剧历经劫难，迎来现代戏，最终枝繁叶茂、群星璀璨，越剧在上海走过了风风雨雨的100年。

“小歌班刚进入上海发展并不稳定，1917年在上海演出了一年半，它又回到浙江，接下来几进几出上海，直至上世纪20年代才站住了脚跟。1925年，《申报》上首次出现‘越剧’这一名称，才为越剧在上海定了名、奠定了基础。”上海越剧院副院长梁弘钧这样向澎湃新闻记者介绍这段历史。

此后，上海成为越剧的发祥地。越剧由男子为主转为由女子为主的演进，上世纪30年代以姚水娟为代表的一批越剧人对越剧的改革，上世纪40年代袁雪芬等艺术家对“新越剧”的探索和实践等历史大事件都发生在上海。梁弘钧对澎湃新闻记者表示，当时戏剧女班的盛行符合20年代初期的特色，一是西风渐进的大环境，男女平等的思想风气盛行；二是都市开放之后，女性有更多的文化欣赏需求；三是上海的都市文明，开放的城市带给女子越剧班一个展示和拓展演出市场的可能性，而且这批女性越剧前辈们也相当努力和具备开拓精神，在上世纪二三十年代竞争激烈的演出市场上，为越剧打拼出天下，奠定了女班在舞台艺术上的地位。

如今，上海越剧流派众多，这得益于1940年代“越剧十姐妹”的联合创作和演出。1946年5月，“十姐妹”之一的袁雪芬所在剧团将鲁迅先生的《祝福》改编成《祥林嫂》，并尝试改革越剧，但遭到恶势力的反对，袁雪芬本人也遭到恶性攻击。为此，袁雪芬向另外九位艺人提议联合义演，并共同寻找资金和演出场地，最终将越剧改革进行到底。

袁雪芬日后成为上海越剧院首位院长，她曾经自述这段历史：“作为主要演员，首先要提高自己并能主宰自己的命运，应该让全剧种的成员参加到改革行列中来。另外必须有自己的剧场，并有附设学校培养接班人。” “十姐妹”的努力不仅让越剧有了自己的剧场，还让同仁们获得了权益和尊严，为今天的越剧，甚至是今天的戏曲舞台打开了一个全新的格局和面貌。

袁（雪芬）派传人华怡青演唱《香妃·哭头》

本次的展演活动由中国国际文化传播中心上海总部、红蔓文化传播（上海）联手上海澜升实业集团和上海越剧院举办。《红蔓》杂志创刊于2015年，旨在推广海派文化，杂志和淮剧、沪剧、越剧、京剧都有着紧密和良好的合作，两个月举办一次“红蔓剧”。越剧虽然进入上海百年，诞生110周年，但在众多戏曲中仍是年轻的剧种。双方的合作不仅体现在演出方面，杂志还专门发表了“越剧十姐妹”的相关文章，上海越剧院的艺术家也参与到《红蔓》杂志的朗读会和纪念活动中。梁弘钧表示，上海越剧院今后还将继续和《红蔓》杂志保持紧密的合作，希望能够开创出新的越剧市场，培养出全新的越剧观众群体。

越剧艺术家们谢幕