春天了，还有哪些展览等着我们？

3月5日，苏州博物馆西馆将恢复对外开放。相信越来越多的博物馆很快将重新迎客。以下展览是从众多展览中精选出来的，趁着等待的这段时间，我们可以对这些展览多一些了解，做好观展前的准备。

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展览时间：

2022年1月26日（周三）- 3月27日（周日）

展览地点：

苏州博物馆西馆负一层

在时光流逝中，有序的事物会逐渐变得混乱、无序，这是自然界的基本法则。这种现象在物理学中叫做“熵增”，而与之相反的现象就是“熵减”。当熵增和熵减无限循环的时候，生命的循环也就产生了。

经过了受孕、播种，生长，在立春来临时，苏州的桃花开了。经过一段时间，花瓣凋落，之后便开始下一次的生命循环。在这个装置中，我们用桃花有规律的正逆运动来表现熵增和熵减的反复交替，以及生命与自然的对抗。

艺术家用编程软件让无数的花瓣群在无序和有序的状态之间循环，在展厅四周环绕屏中形成的虚拟空间里跟随音乐的节奏流动、飞舞，与此同时，舞台四周的花瓣也一起舞动，共同演绎一场优美的表演。

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春

北京画院藏王雪涛作品展

展览时间：

2022年1月25日（周二）- 3月13日（周日）

展览地点：

苏州博物馆新馆现代艺术厅

王雪涛先生是二十世纪中国美术史上卓有成就的花鸟画大家。自幼喜好绘画，青年时期考入国立北京艺术专科学校，师从陈师曾、王梦白、萧谦中、柯罗多等人，接受了西方绘画的造型训练。后又拜入齐白石门下，潜心传统，上溯宋元、涉猎明清，被白石老人誉为“蓝已青矣”。新中国成立后，王雪涛先生积极探索“花鸟画如何服务大众”的时代课题，努力寻求属于新中国的花鸟画新面貌。他的绘画不仅笔墨技艺娴熟，同时又融入西方的色彩观念，艺术风格清新雅丽，富有灵动韵味。他的艺术源自于自然、生活，同时也渗入到大众的生活审美之中，既有对自然生命的真情讴歌，又有时代精神的艺术记录，成为新中国成立后普通百姓喜闻乐见的一种文化视觉基因。

早在1956年，王雪涛先生便积极筹备北京画院的建院工作，至1978年出任北京画院院长，他为画院的成立及发展做出过巨大的贡献。近年来，北京画院与苏州博物馆保持着密切的交流与合作。从2017年起，共同努力陆续推出过于非闇、陈半丁、齐白石等近现代艺术大师的花鸟画专题展览，从不同角度向江南观众介绍了近现代花鸟画的发展脉络与艺术特色。

今年两家机构再度携手，合作推出“灵羽衔春——北京画院藏王雪涛作品展”，企盼吉祥、共享美意。此次展览则通过“转益多师 悟本溯源”、“色墨辉映 生趣盎然”、“百花齐放 意趣真情”三个篇章系统地呈现王雪涛花鸟画艺术的发展脉络与风格特色。王雪涛先生的艺术实践与探索推动了二十世纪写意花鸟画的发展，他的艺术成就代表了新中国花鸟画的发展潮流与趋势。他的人生与艺术对于我们重新审视二十世纪中国画的发展，以及当下如何解决艺术创作中传承与发展的命题，都具有非常重要的历史价值与借鉴意义。

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春到江南 盛世姑苏——《乾隆南巡图》特展

展览时间：

2022年1月01日（周六）- 3月31日（周四）

展览地点：

苏州博物馆西馆苏州历史陈列馆第四展厅

清高宗弘历（1711-1799）即乾隆皇帝，在其七十五岁时曾说：“余临御五十年，凡举二大事：一曰西师、一曰南巡。”中国国家博物馆庋藏之《乾隆南巡图》即描绘乾隆十六年（1751）他第一次南巡的巨幅历史纪实性画卷，而具体负责此项绘画工程的宫廷画师正是一位苏州人——徐扬。

2006年，贝聿铭先生设计的苏州博物馆于金秋十月隆重开幕。作为开幕献礼之一的《姑苏繁华图》长卷首次回苏“省亲”，这件收藏于辽宁省博物馆的名作亦出自徐扬之手。而今，苏州博物馆西馆建成开放之际，徐扬《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》在西馆精彩亮相，不啻是春到江南的又一次视觉盛会。

《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》运用传统绘画的写实长卷形式和移步换景的散点透视技法，结合乾隆御制诗意，融诗、书、画于一体，展现了“乾隆下江南”过程中省方问俗、察吏安民、游览湖山的细节。构图时画家以大运河为线索，分段连续地展现了北望亭、浒墅关、枫桥、虎丘、阊门、万年桥一带升平欢乐的祥和景象，经胥门入苏城，至织造署行宫结束。沿途街衢巷道纵横参错、屋舍楼台鳞次栉比，官民士绅、僧道商贾、妇孺老少等形象，栩栩如生，活跃其间。可以说，该卷以“现实主义”的手法，将两百多年前姑苏这一全国最为著名的工商都会之盛世荣华，全方位、多角度、真实地展现出来，堪称苏州历史的最佳见证。

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展览时间：

2021年12月22日（周三）- 2022年3月22日（周二）

展览地点：

苏州博物馆负一层特展厅 二楼书画厅

江南好，风景旧曾谙。当我们带着对江南风景的美好想象回望历史，往往念及唐宋之诗意、明清之风华，却鲜有人能想起元代之繁盛。

南宋灭亡后，元在其故地置江南诸道行御史台，监察江浙、江西、湖广三行省，其中又以江浙襟江带湖，运河贯通，控扼海外，可谓元代江南根本之地。得天时、地利之宜，元代江南岁输税粮，榷货四方，生产贸易持续繁荣。

其时，地域壁垒消弭，南北通路甫开，北人南下、南人北上均成潮流，尚有海外佳客慕盛名而来。四方之士汇于江南，在生活中以族群、阶层为别，各依其本俗、循其章法，又在交往间相互了解、相互影响，有江南人竞相佩北方减铁为饰，亦有外来者学士人文化、尚江南工艺。不同信仰在此间传播，江南多地建起教堂、清真寺，然未能撼释、道之根本，儒、释、道思想进一步融合。

社会元素骤增之下，江南的工艺美术领域出现新兴力量，青花瓷自此兴盛，远销海外；传统门类、风格亦未消亡，张成、杨茂之漆作，朱碧山之银槎杯，皆技法精妙，文人意趣浓厚。而江南文人主导的社会风尚还不止于此。雅集之风日臻鼎盛，大批名人逸士结社赋诗、唱酬集会，昆山顾瑛之玉山雅集更是极尽风流。绘画艺术亦因江南文人孕育出新的风尚，文人画家托古改制，师法自然，以书法笔趣入画，绘就山水、草堂，抒写胸中逸气，自由娱适，清新脱俗。

今兹以印象、风物、信仰、雅集为脉络，择书画、器物珍品，重构氤氲隽永的江南图景，再现多元并包的元代风情，邀观众共同领略彼时此地别具一格的人文艺术。展览之成功举办，得益于故宫博物院、中国国家图书馆、南京博物院、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、安徽博物院、中国丝绸博物馆、杭州博物馆、南京市博物总馆、无锡博物院、常州博物馆、吴文化博物馆、海盐县博物馆、太仓博物馆、苏州市考古研究所、台北故宫博物院，以及美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、日本东京国立博物馆等单位的大力支持，在此谨致以诚挚的感谢。

烟水晴岚，画船人家，萃于一处，愿听得一句：爱煞江南！

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中古以降山西寺观与墓葬中的图像

展览时间：

2022年1月29日-2022年4月18日

展览地点：

吴文化博物馆一楼第一特展厅

中古以降，随着商品经济的活跃，市井文化兴起，民间信仰观念随之发生变化。作为寄托逝者和生者多重祈愿的场所，墓葬和寺观，地下与地上，逐渐形成了一套内涵丰富而又区别于文人画的图像艺术系统，堪称民间艺术瑰宝。

山西，地处传统中原与游牧文化的交织地带，得益于表里山河的自然环境，在数千年的发展中，遗留下大量反映社会生活、宗教文化与民俗信仰的物质遗存，至今保存较好，历史、艺术与研究价值独特。

这一次，吴文化博物馆携手山西博物院、运城博物馆、山西省永乐宫壁画保护研究院，遴选百余件文物展品。跨越唐宋金元明，以墓葬壁画与砖雕、寺观壁画与水陆画为着眼点，探究中国基层民众信仰体系结构、发展与嬗变。《世间神祇—中古以降山西寺观与墓葬中的图像》一展，将带领观众管窥中国传统墓葬及寺观文化与社会生活之一域。

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苏州澄泥石刻精品展

展览时间：

2021年12月29日-2022年3月6日

展览地点：

吴文化博物馆二楼吴颂展厅

苏州澄泥石刻，起源于砚雕，在当代衍生出了石壶、文房摆件、仿植物雕等其他种类的艺术表现形式。澄泥石刻的发展与中国传统的文房文化息息相关，它不断与文人的品性、审美相融，兼具实用与装饰、把玩功能，其过程反映了吴地各个时期的社会风尚、审美情趣以及传统的砚雕工艺，在我国工艺美术史中占据了一席之地。2007年，苏州澄泥石刻被列入江苏省级非遗名录。

本次“慧石味象——苏州澄泥石刻精品展”为吴文化博物馆“匠艺”系列展第三场，共展出39件/套澄泥石刻精品。展览分为“叩山问石”“镌琢经年”“唯砚作田”三个篇章，以蔡金兴、蔡春生父子多年来在澄泥石刻领域的实践和理论探索为依托，力图向观众展现澄泥石刻的前世今生，为其今后的保护、传承与推广做出贡献。

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中国宋锦和欧洲绘画国际跨界艺术展

展览时间：

2021年12月22日-2022年3月27日

展览地点：

苏州丝绸博物馆

人类艺术的高峰互通相联，无论东方艺术还是西方艺术，在山巅之处总会因缘相聚。二十一世纪的今天，中国宋锦艺术与欧洲绘画在此邂逅，苏州丝绸博物馆通过本次展览实践了艺术的跨界与融合。经由当代宋锦艺术大师钱小萍根据莫迪里阿尼画作创作的宋锦作品，以融汇东西方艺术语言的形式，绽放出迷人的艺术光芒，大师钱小萍通过卓越的创作实现了从传统“非遗”的宋锦向“新时代宋锦”的一个新的阶段。所以本次展览实现了中国宋锦史上又一次质的飞越，未来将会载入中国宋锦发展史。本次展览试图通过时间与空间的穿越，让宋锦与欧洲绘画在此刻相遇，跨越艺术的界限以达到文化的真正的融合。“各美其美，美美与共”。艺术无论东方，亦无论西方，最终都归属于人类共同所有的精神财富。所以，文化真实的魅力并不在于区分彼此，而在于发挥出其本来的魅力与能量。

宋锦艺术，千文万华，堪称中国织锦艺术的典范，其图案纹样撷取宋韵美学之菁华，织物机理中映现生命的意象与逸致。轧轧千梭，织彩为纹，无数的经纬上下交织、缤纷若英，精妙细微处如同一首恢宏的交响乐。作为人类非物质文化遗产宋锦技艺的国家级传承人，钱小萍大师倾注毕生精力，致力于丝绸，尤其是宋锦技艺的研究，著书立说的同时先后复制、创作了数十幅传统宋锦和创新宋锦作品，其中“西方极乐世界”宋锦图轴，是复活传统宋锦技艺的巅峰之作。

此番欧洲艺术联盟授权钱小萍大师创制莫迪里阿尼宋锦画作，也正是基于对钱小萍先生孜孜以求、潜心探索精神的感动和仰慕。钱小萍先生采用独特的设计技巧和织物结构，意蕴于象，使原作人物形象得以充分表达，并且更具有蚕丝纤维优雅的闪烁光影和色彩复合的立体质感，显现了东西方艺术交融的审美价值。

莫迪里阿尼是二十世纪欧洲最伟大的画家之一，其作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人物的迥异个性。他把身边的普通人作为创作主题，画面人物有一种贴近大自然的宁静和安祥，通过富有韵律的色彩和线条，和谐地表现出真实的生命本质，由此散发出“平凡中不朽”的艺术光芒。莫迪里阿尼是艺术道路上的独行者，他对人文的敏感和对生活的苦修态度，致使其画作达到了一种恒定的美的形态。

此展览的目的在于重新梳理中国宋锦大师钱小萍的当代艺术价值，以及重新梳理欧洲绘画大师莫迪里阿尼作品的东方价值。

徜徉在艺术的时光隧道，仿佛是亲临一场穿越百年的心灵对话：关于人、关于人文之美、关于东西方艺术。其实艺术无关乎东方、西方，艺术花朵是人类共通的心灵之花、解语之花。致敬俩位艺术大师永恒的艺术激情！让我们仰望星空，领略艺术的过去，现在和未来……

— FIN —

视 觉 / 喜玛拉雅北坡的鱼、呆呆龙

原标题：《疫情后，还有哪些展览等着我们？》

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