5.03亿的雷内·马格利特、年轻一代受青睐…| 艺术客·一周

上周，伦敦春拍启动后，雷内·马格利特《光之帝国》以5.03亿元成交，大幅刷新艺术家拍卖记录。多位年轻艺术家作品获藏家青睐，纷纷刷新拍卖记录。展览方面，NFT艺术家Beeple在纽约举办线下展览。UCCA宣布马蒂斯展览延期，筹备工作暂停。余德耀美术馆重磅推出奈良美智个展，传递希望与抚慰。chi K11美术馆推出MR Doodle“恋爱中的涂鸦先生”，闪耀快乐与浪漫的爱意。本周，木木美术馆携手泰特美术馆推出布鲁斯·瑙曼“OK OK OK”，多件代表作呈现近50年极具实验性的创作实践。

》拍卖

5.03亿元，马格利特刷新纪录

苏富比伦敦掀起成交热潮

3月3日，苏富比伦敦现当代晚拍举槌，掀起一小波高潮。雷内‧马格利特（Rene Magritte）《光之帝国》以5,940万英镑（RMB5.03亿）高价成交，大幅刷新艺术家原有拍卖纪录。第二高价为莫奈经典《睡莲》以2,322万英镑成交夺得。首次于伦敦举行的“NOW当代艺术晚拍”，逾半数拍品吸引亚洲藏家投标，总成交额3,000万英镑，超越高估价逾35% 。莎拉‧休斯（Shara Hughes）、芙洛拉‧尤克诺维奇（Flora Yukhnovich）、希拉里‧佩西斯（Hilary Pecis）及罗伯特‧纳瓦（Robert Nava），以及首登拍场之瑞秋‧琼斯（Rachel Jones）及罗比‧巴拉特（Robbie Barrat），刷新6位艺术家拍卖纪录。

总成交额2.5亿英镑

佳士得双城联动创佳绩

3月1日，备受期待的佳士得上海伦敦双城晚拍举槌。三场拍卖，总体成交率达90%，总成交额超20亿元。率先亮相的上海部分斩获2.22亿元，其中首次在内地举槌的巴斯奇亚作品《领导者》以9416万元成交，成为上海部分最高价。第二高价为市场中流砥柱赵无极晚年大作《皇宫酒店之夜》，加佣金以2436万成交。Joel Mesler、Edgar Plans及Emmanuel Taku三位新晋西方位艺术家刷新拍卖纪录，作品超估价倍数落槌。伦敦部分，成交桂冠由德国表现主义艺术家马尔克（Franz Marc）《狐狸》摘下，以3.58亿元高价易手，大幅刷新拍卖纪录。 

1000港元起拍

富艺斯推出《小海军》NFT

富艺斯将于3月8日至11日呈献西班牙当代艺术家艾格·普兰斯（Edgar Plans）与Curatible携手创造之《小英雄》（Lil' Heroes）NFT系列作品网上专拍。《小英雄》系列描绘了长着一对鼠耳朵、调皮可爱且兼具极简主义风格的角色，看似天真无辜，却承载了普兰斯对性别暴力、种族主义及气候变化等重要社会议题的关注与回应。作为近期最受欢迎的NFT系列之一，《小英雄》自发布以来于NFT社群受到广泛关注。此次备受瞩目的网拍将会带来六件NFT拍品，每件均从1,000港元起拍，其中一件附实体纸本作品的独版NFT之收益将会拨捐救助儿童会（Save the Children）。

》动态

“马蒂斯的马蒂斯”确定延期

UCCA筹备工作暂停

3月3日，UCCA公布展览“马蒂斯的马蒂斯”将延期举办。法国北方省，即马蒂斯美术馆所属地方省，宣布暂停该省与中国的一切文化交流合作，其中包括UCCA与马蒂斯美术馆此前已经签署，即将于UCCA举办“马蒂斯的马蒂斯”展览的相关协议。UCCA表示，虽然目前尚未收到有关决定的官方通知，但展览的各项筹备工作现已暂停，原定于2022年3月26日在北京UCCA开幕的展览“马蒂斯的马蒂斯”也将延期举办。

Beeple线下个展“Uncertain Future”

从数字领域到物理空间

3月3日，NFT艺术家Beeple在纽约Jack Hanley画廊举办个展“Uncertain Future”，将其作品从数字领域扩展到物理空间，并展示数字效果图、素描和绘画的印刷品。展览现场充满了暴力的、世界末日般的图像，包括堆积如山的亚马逊运输集装箱、僵尸般的工厂工人。Beeple表示，“此次展览主题是我们与技术的关系，带着一些幽默和讽刺。”据悉，13幅版画和油画都已被预订，价格从7.5万美元到30万美元不等。

布鲁斯·瑙曼国内首个展

回溯50年创作实践

3月11日，木木美术馆将与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作，呈现美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模机构个展“OK OK OK”。展览汇集了瑙曼艺术生涯的关键作品，展现了他极具实验性的艺术实践。其中，展览特别呈现了瑙曼的泰特涡轮大厅委任项目《原材料》（2004）。这件作品选取了22条先前作品中的声音片段，作为对其此前40多年艺术生涯的声音性回顾。在回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，着重探讨和梳理了他的行为表演艺术、霓虹灯“标志”以及基于声音和移动影像艺术的创作。通过一系列沉浸式空间设计，让观者与布鲁斯·瑙曼50年的艺术生涯产生共鸣。

》北京

“半自动方式”系列第三回

凝视“形”与“色”的时刻

3月5日，香格纳北京推出“半自动方式”系列展览的第三回，呈现来自艺术家刘聪和肖武聪的最新绘画作品。通过“半自动化”的意识生产去扩展艺术更多的可能性。两位艺术家的作品均建基于日常物当中的“形”与“色”，然而不同的材质和内在结构，则为其注入了个人独特的精神意义。展览借由刘聪和肖武聪的创作切面，为观众制造一个意象空间的入口，以身体为轴，体验纯粹的凝视时刻。

“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”

回溯录像艺术史的深度和细节

北京民生现代美术馆举办展览“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”，汇集来自中日韩三国的17位开创录像艺术实验先河的重量级艺术家，展出31件在录像艺术领域取得巨大成就的典范之作，旨在重新审视东亚艺术家在录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。展览以处理闭路电视监视器的艺术作品为起点，揭示了录像与传统电影及影像之间的巨大差异，以试图重塑观众对录像媒介的预期和假设，以及体验录像作品的方式。

王智一个展“心智”

探看游戏下的博弈与控制

拟像空间呈现王智一个展“心智”，集中展出艺术家的系列混合媒材新作，影像以及场域特定的情境互动作品。作品以游戏的系统架构作为主要线索进行延展，其中的成瘾机制涉及关于游戏规则与参与受众之间的博弈与控制，虚构与现实两者的读取异同，以及探看游戏工业中对于光影另构的心智全景。通过艺术家对于各种游戏与指令之间的“读取”与“复现”，逐渐意识到虚拟与现实的边际区别，并感受到参与者的心智终被诸多概率与数据所钳制的事实。

“风从眼前吹起”

绘画的承续与破坏

林大艺术中心推出最新群展“风从眼前吹起”，展出潘剑、任钊、宋涛三位艺术家的创作。他们选择了放弃早已熟顺的“手艺”，用相对“暴力的行为”对绘画进行不同程度的“破坏”，工具从画笔变成了自制的“利器”，冲洗、灼烧、剐蹭等各自的语言形式，成为去除固有审美意识与形式框架的方法。展览将三种不同的工作逻辑，作为展览叙述的索引，以三段不同的表述方式，营造出了展览的叙事性和逻辑性。

桥空间推出“惊蛰”双个展

绘画的自在与远行

艺术家戴士和、石煜双个展“惊蛰”在798桥艺术空间开幕。艺术家戴士和把绘画看成“人生知己”，数十年坦诚相待，于绘画之道浸淫半生，如今信手拈来，自在由心。艺术家石煜总是敏锐而不安的，远行是他的作品恒久的母题。这一次，他把自己放逐得更远，从陆地到海洋，他以不断地思考与体悟寻找着自身内在的自然，并在流变中慢慢沉淀。

于瑜作品展“视觉切片”

物理空间与视觉空间的转换

青年艺术家于瑜作品展“视觉切片”在尚群艺术中心举办。《视觉切片》是于瑜作品中的一个独立系列。她将绘制的“水”分解，重构出多层叠合的空间经验。作品中的“线条”并非绘制的线，而是不同的切片之间的缝隙，艺术家消解这种线条的实体化经验，将它们还原成为一种真实的空间，并借此重构中国画最为特殊的边缘线相叠的造型机制。线条构建了叠合，叠合暗示了空间，而由线条勾勒出的切片，则作为视觉的基础单元实现了物理空间与视觉空间之间的转换。

》上海

奈良美智同名个展开幕

动人的平静与深沉

日本艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）在中国大陆的首次同名个展在余德耀美术馆开幕。展览透过音乐的视角来审视艺术家横跨自1984年至2021年的70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿。作为最受欢迎的当代艺术家之一，他刻画的肖像深入人心，有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物，偶尔挥舞匕首或叼着香烟，也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。同时，此次展览还在美术馆高挑的主展厅中搭建一座特别的“奈良美智雕塑公园”，透过这些安静、沉思的作品，展览也旨在重置某些主流看法，将焦点转向艺术家近十年创作中更为普遍的自我内省和个性。

“恋爱中的涂鸦先生”

闪耀快乐与幸福的爱意

国际知名涂鸦艺术家 Mr Doodle 的全球首个美术馆个展“恋爱中的涂鸦先生”在上海chi K11美术馆开幕。展览以“爱”为内核，以涂鸦艺术为载体，史无前例地大规模展出艺术家的彩色涂鸦作品。以时间为顺序，那些卡通人物、物件和图案无限繁衍，极其密集地蔓延着，完整地把艺术家坠入爱河的过程与体悟娓娓道来，呈现其从黑白世界到2021年迎娶 Mrs Doodle（原名Alena Cox）后变得色彩缤纷的浪漫爱情之旅。

曾孝濂“画与相”

讴歌自然的生生不息之美

艺术家曾孝濂个展“画与相”在上海摄影艺术中心举办。曾孝濂是我国顶尖的植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人”。1997年退休后，曾孝濂笔耕不辍，用精湛的绘画技法勾勒花鸟草木，讴歌生生不息的自然之美。展览精选了他的40幅代表作，与荒木经惟、刘野、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）等国内外艺术家的作品一起，于绘画和摄影间见花香鸟语，拓展认识自然的角度和视野，感悟人与自然相依共存的和谐关系。

亓文章个展“天空下”

回到对个体命运的反思

艺术家亓文章个展“天空下”在五五画廊举办。亓文章的绘画一直和现实有关，持续探索造型、色彩，强调手感、氛围的营造，通过对人物及作为背景的风景去细节化的描绘，呈现异质性、接近于抽象的简洁，赋予他笔下的世界极度安静、冷漠及疏离的氛围。展出的新作，以“人”为主题，呈现孤立与冷漠的姿态，以回避的方式回到对个体命运的反思中。

》石家庄

刘亚洲个展“游牧时间”

稳定与坍塌的临界状态

拾萬当代艺术中心开启石家庄空间的首展“游牧时间—刘亚洲个展”。展览由刘亚洲2014-2015年的系列作品《平衡》展开，看似为日常现成物组合而成的装置，实际上却是对物与时间之间关系的重新探索。影像所呈现的装置由静止到倒塌的过程，包含着自我、物与时间之间交错的关系。因为坍塌的时间不能确定，确定的只是坍塌本身，它在意料之中，也在预期之外，一如游牧，方向不定，但节奏和速度却由自己控制，于是自由触发偶遇，并维护着一种持续的存在状态。

》秦皇岛

希尔维·芙拉里同名个展

打造艺术品的“橱窗”

阿那亚艺术中心呈现瑞士艺术家希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）同名个展。近三十件作品展现艺术家在其三十多年的艺术生涯里于多种媒介之间游走和探索的丰富艺术实践。从九十年代开始，希尔维·夫拉里便开始在她的创作中灵活挪用奢侈品、时尚和美妆产业的形式和语言。此次展览像零售业一样遵循了吸引力的法则。每间展厅内的作品共同构成了一种美学上的连贯性，它们从视觉上引诱观众。艺术品即是欲望的对象。艺术机构作为展示空间，就像是艺术世界中物品和资本流动、交易的“橱窗”。

》顺德

颜磊个展“相机掉进枯山水里”

揭示艺术的精神幻觉

3月3日，艺术家颜磊最新个展“相机掉进了枯山水”在华侨城盒子美术馆开幕。与展览同名的作品，创作于日本驻留时期。艺术家以词句为主体，将那些富有层次的、性感的日文字句以活版印刷的凹版方式印在黑纸、黄信封以及从中古店随机购买的装框照片上。词句与背后被遮蔽的图像形成奇特的关系。《彩轮》系列按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组构,看似客观真实的色彩理论(以及整个艺术价值体系),事实上充满了虚假与人为操控。多种形式的作品，呈现了颜磊对光、彩色与黑、白，图像与文字的独特理解。

图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。

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