救命，国产剧也玩“中餐日作”？

原创 马香玉 独立鱼电影

最近「中餐日作」成了一个热词。

起因是某些高端餐厅，用日本料理的形式包装中餐。

需提前几个月预订，人均高达2000+

一盘西红柿炒蛋、麻婆豆腐分成十小份上菜。

被网友吐槽「装逼」「喂狗型上菜法」「花钱当孙子」……

原本小众的高端餐饮，在争议中被推上了风口浪尖。

其实，这种现象不只在餐饮界。

国内影视圈也早就玩起了「中餐日作」。

近几年的古偶剧，便是重灾区。

不知大家有没有注意到一点。

「日式审美」已经全面入侵古装剧，尤其是古偶剧。

首先是布景。

《上错花轿嫁对郎》里的真山真水，亭台楼阁已经许久未见了。

取而代之的是清清冷冷的枯山水。

白沙、石头、樱花树，已然在热播剧中大行其道。

《斛珠夫人》《香蜜沉沉烬如霜》《太子妃升职记》《楚乔传》《陈情令》

与中式园林一同没落的，还有中式灯笼。

老剧里带穗的大红灯笼，以及各式街灯，越来越少见。

取而代之的是日式灯笼。

要么就是圆头圆脑的横骨丸型灯笼。

《天盛长歌》

要么就是在竹竿上串成几排的秋田杆灯。

整体观感很像一片片鱼鳔。

秋田杆灯祭《长安十二时辰》《风起洛阳》

就连上元灯会也没能逃过一劫。

满街挂的都是无穗、纯白的日式灯笼。

《重紫》《斛珠夫人》

可在我国传统文化里，这样的布置并不吉利。

白灯笼只有出丧之日才会高高挂起。

其次是服化道。

这更是「中餐日作」的重灾区。

《东宫》里用上了日式公主切。

这样的例子不胜枚举，令古偶剧的画风越发显得不伦不类。

激起了很多观众的不满。

诚然，古偶剧大都是架空背景，不必追求还原史实。

但至少在整体观感上，理应符合中式审美。

为何这几年却频频出现日式画风？

首先，创作者的审美错位。

或许是羡慕日本文化的影响力，想要借鉴别人成功的经验。

《香蜜》的艺术总监就在采访中表示，剧组大量运用了侘寂美学。

而枯山水的创作理念正由此而来，追求一种极简的视觉效果，和安静的氛围。

相应地，古偶剧里的配色越来越寡淡，也是为了突显「高级感」。

但众所周知，中国传统文化并不以寡淡清冷为美。

况且中式美学本身就可以很高级，无需向日式美学靠拢。

这两年火出圈的河南卫视晚会，就是最好的例子。

淡雅配色的书生装扮，兼容并包地诠释了「儒释道」三家文化。

春晚备受好评的节目《只此青绿》，同样走简约、氛围感路线。

巧妙地将《千里江山图》化为舞台，充满意境之美。

二者都在不丢失中式风格的前提下，成功地贴近当下年轻观众的审美取向。

其次，剧组为了节约经费，缩短拍摄周期。

除了演员的高片酬外，其他开销能省就省。

比如中式灯笼做工繁复，而日式灯笼的造价更便宜。

所以影视基地里挂的几乎全是日式灯笼。

中式日式

而大部分古偶剧都会选在横店拍摄。

只要横店不改布景，剧组一般也不会大动干戈。

需要别的场景时可以直接后期，实景拍摄越来越少。

所以除了枯山水，哪怕是一树白色假花也会反复出现。

《锦绣未央》《千古玦尘》《嘉南传》

而古偶鼻祖《还珠格格》光拍摄地都换了无数个。

北京电影制片厂、恭王府、承德避暑山庄、北京大观园、老北京民俗园、京西草原、济南大明湖、西双版纳......

这样不计成本的实景拍摄，让场景更贴合剧情，演员更能入戏，观众更有代入感。

最后，也是最根本的原因，创作态度越来越敷衍了事。

去年古偶剧众多，但放眼望去全是豆瓣4分。

最后居然只有两部剧达到了及格线以上。

就连烂都烂得没新意。

导演的镜头语言变得越来越贫瘠。

好的运镜、光影美学，少之又少。

一旦有成功的范历就反复使用，照搬照抄。

演员演技也是千篇一律。

装疯卖傻，叉腰瞪眼，一惊一乍。

甚至连妆造也不愿多花一点功夫。

就拿古偶剧大户鞠婧祎来说，她每部剧的造型都美得很重复。

去掉水印，根本分辨不出到底是哪一个角色。

而以前的古装剧，造型从不千篇一律。

虽然偶尔有翻车的时候，但还是能让观众感受到剧组的用心。

至少创意是有的。

更严谨的剧组甚至会花大量时间翻阅史料。

力求还原古人的造型。

1995年，李建群老师担任了《武则天》的服装设计。

她参考了古画《簪花仕女图》。

将高耸的发髻，夸张的头饰，薄纱大袖等唐代元素运用在刘晓庆身上。

终于塑造出一个雍容华贵的女性形象。

《上错花轿嫁对郎》的造型设计是杨树云老师。

他曾参与86版《红楼梦》，经验丰富。

为了直观地展现出双女主的性格特色、家庭背景，他在服饰里融入了巧思。

仅以两人结婚时的装扮为例。

李玉湖性格活泼，家里只算小门小户，所以她发饰也突出一个灵动、简单。

而杜冰雁家里是富商，嫁给的又是将军，所以发饰端庄、奢华。

两人即使穿得一模一样，也能很直观地分清谁是谁。

而且婚服从刺绣到剪裁，完全就是中式风格。

按理说珠玉在前，可供后人模仿。

但现在的很多剧组连抄都懒得抄，还是喜欢「中餐日作」。

《东宫》的婚服就明显使用了日式设计。

《武媚娘传奇》更是在大婚当日，用上了日式花穗头饰。影视剧最能培养审美。

这种拿来主义，也在潜移默化中影响了观众的价值观。

久而久之，大家都不再觉得「中餐日作」有什么问题。

甚至会为这种行为找借口。

抱着日本文化都来源于中国的傲慢心态，最后却变得不伦不类。

常言道，越是民族的，越是世界的。

古偶剧虽然不承载多么深刻的内涵。

但，它却是展现中国文化一个很好的窗口。

香玉可不是在高估古偶剧的影响力。

实际上，我国古偶剧近几年在海外有越来越多的受众。

国内的爆款剧，在国外也常常收获热烈反响。

比如《太子妃升职记》《步步惊心》出口韩国，掀起了古装穿越剧的热潮，翻拍也跟上了。

《陈情令》不仅在国内大获成功，还打开了东南亚市场。

主演后续的作品也吃了长尾效应，《斗罗大陆》《有翡》都顺利出口。

《楚乔传》在日韩、欧美、澳洲、新西兰、东南亚等国家和地区同步播出。

成为2017戛纳电视节，全球24部最热电视剧推荐榜单中唯一上榜的国产剧。

《延禧攻略》在油管上吸引了一大批外国自来水。

版权卖给了约90个国家和地区。

当年的搜索量成了全球第一，BBC甚至发长文专门介绍剧情以及服化道的制作。

甚至，还有很多国内观众根本看不上的4分古偶，在越南、泰国、菲律宾等东南亚国家也有一批固定受众。

所以，「中餐日作」伤害的不仅是国内观众。

更可能在潜移默化中，造成海外观众的认知模糊。

究竟什么是「中国风」？

是枯山水还是苏州园林？

古偶本可以成为文化输出的载体。

然而，从近年播出的作品来看，整个行业严重缺乏使命感。

主创只有赚钱的心态，没有文化自觉性。

他们压根没考虑过还原古代的场景，演出古人的精气神，能敷衍的地方都敷衍了事。

没有使命感，自然很难做出打动人心的东西。

正如餐饮界的「中餐日作」。

其实无数美食节目里都有对高端中餐的呈现。

国宴 开水白菜

这些大师并没有搞出日式高级料理的噱头。

但并不妨碍他们通过最简单的食材和刀具，展现精湛厨艺，赢得食客赞誉。

从业者们想要学习日本文化，无可厚非。

但学的应该是他们对于自己文化的使命感，不遗余力向世界传播的韧性。

而不是只学了营销的皮毛，却丢失了传统文化的内核。

不然只能沦为大众的笑料和谈资，让真正的中式风格难以为继。

全文完。

原标题：《救命，国产剧也玩「中餐日作」了》

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