《春》第一期 “Reflection”丨评委推荐作品：少年D的求救信号

选自《SOS》系列©少年D

《春》

第一期 “Reflection”

评委推荐

沟通。障碍。信号。密码。转译。

他人不可理解的行为和自洽的逻辑，他人眼里的自残与创作者过往的求生方式。创作者有自己的笼子，他人在别的笼子。创作者从笼子里慢慢伸出手。

少年D在阐述里说“在这两个作品中，我不愿意去赋予它过多的意义”，但可以看到，作者对于每个策略和环节的使用理由非常明确。目光转向作品推送下方的精选留言（“精选”对应的也是强行让人看到吧）首条，我不知道这种反馈之于（不同）创作者有多少意义（不是抬杠），只是抓着你往里拖的流沙再度出现——机械反馈、忽视、仍然、打好哲学基础……岛上的人用平日里关系密切的木头点火组成求救信号，飞机上的人看到了，说“用木头烧火”有些波澜不惊。

创作方式之于作者的意义（又一次）被来自其他主体的效果论冲撞到一边。当观看创作者尝试与自身笼子沟通的过程时，观者能否承认自己也在笼子里呢？

少年D的作品让我再次确认“我有啥资格给别人写评语”。

——何博

选自《SOS》系列©少年D

她根据伤疤形状与走向，用音乐制作软件对其进行复现，从视觉上的疼痛感延伸到听觉上的反复、无序； 她与电脑系统交流，将过往摄影作品上传又下载，获得系统的反馈即这些作品的乱码，并将乱码与图像并置……陈梦竹的作品根植于自己的过往经历与思考，回应并表达了自我对身份，对语言、音乐、图像关系的思索。在此，图像成为一种可被转化的、与其他媒介相链接的文本，似乎和谐共处，又似乎让人紧绷，在平衡与失衡之间摇摆。被淹没，又重现。既然语言、音乐、图像都是一种表达的方式，那就无须强调它们之间存在牢固不破的界限，毕竟最终都会成为也必成为“正在感受到的一切”；视觉/听觉，直观感受/逻辑思考最终也会作用于内心。

观看她的作品，仿佛进入了解谜与猜谜的探险，她的“自我”在一次又一次的图像转化与“密码”设置过程里若隐若现，就像那一黑色的客体，变动不居又仿佛恒定。时而轻声细语，时而沉默，时而吟唱。我想透过帷幔看清，却又担心陷入语言的“陷阱”，于是甘愿边退步，边前进。这组作品有着对语言局限性的追问，有着对自身情绪的表达，但它更像是作者创建的一套属于自己的表意系统，产生于“交流”也为了“交流”，邀请着更多观者进入这个多元的、个人化的迷宫，或与作者沉默对视，或默默“共饮一杯”。

——苏葵

选自《SOS》系列©少年D

看陈梦竹的作品让我们想到，或许她的问题也是每个人自己的问题。她喜欢图像和音乐，借助当代数字技术，她想把内心的想法转化成了另一种语言，一种超语言，并用此来填平真实语言、真实世界中人与人、人与物、人与世界之间的鸿沟。更具体地，她将自己的生命状态以文字加图像的方式告诉了别人。这种形式的确超越了简单的文字、图像和音乐，她用多维的方式帮助观看者构建起了她内心的所想。她想让我们看见“她”，理解“她”，与“她”交流。她也找到了合适的载体，艺术以及数字技术帮助她和人们超越时空、物种和维度对话。它们的目的都是为了那个栖息在物质中的灵魂交流、旋转、起舞。

——戴菲

选自《SOS》系列©少年D

相较于文字，摄影所涉及的符号的能指与所指，编码与解码，等等，要更为广泛和不确定，摄影是一种更为自由和开放的建构意义的语言。

陈梦竹为我们讲述了一个非常迷人的带有个人独特境遇的故事。她清醒地认识到了语言意义在个体表达和既成的规定意义之间的狭窄空间，因此，在其长期的心理处境和在面对与外界沟通表达的困境下，她将摄影作为了一种表达语言，在表达自身的同时，对外界进行一种回击。

她创造图像的过程，使得她和这些图像之间，产生了和其个体心灵深处的交汇，而这一过程又充满了象征意义。在将具有个人意义的图像上传至网络而被软件变成乱码后，她将这些乱码进行重构产生了图像。在这一过程中，那些乱码，其实就成了权威语言在符号意义上的武断及蛮横的证据，那些证据所指控的，是极其广泛而普遍地存在于我们的成长和生活中的现象：语言所建构的权威意义，往往会挤压个体表达的弹性空间。

陈梦竹在其文字阐述中所讲述的个人故事，则是她那些多层次意义图像的基底，这不仅让其图像有了个人人生经历的温度，也让它们具有了不可取代的个性和独特性。

——傅尔得

少年D ，摄影师，独立艺术家

https://hushstargazer.wixsite.com/cimeng

少年D（陈梦竹），1995年出生于重庆，目前生活在上海。毕业于四川美术学院和创意艺术大学，她的创作关于数字时代下生活中的语言符号，作品旨在对人类找寻自我的过程中所进行的语言转化进行实验和思考，从而探讨界限的模糊性与其存在的虚无，最终再由对界限的探讨回到找寻自我，救赎自我的母题。

原标题：《《春》第一期 “Reflection”丨评委推荐作品：少年D的求救信号》

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