《摄影书的历史》：《未来主义光动力学》​《关于这个 她和我》

原创 翻译：山坡羊 凡是摄影

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本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

安东·朱利奥·布里加利亚

（Anton Giulia Bragaglia）

《未来主义光动力学》

(Futuristic Photodynamics)

安东 朱利奥 布里加利亚 （Anton Giulia Bragaglia）

未来主义光动力学(Futuristic Photodynamics)

纳托拉出版社，罗马，1913，第2版

250*197mm（10*7英寸）

夹克平装

17张黑白照片

文本：安东 朱利奥 布里加利亚 （Anton Giulia Bragaglia）

未来主义光动力学(Futuristic Photodynamics)不仅是众多未来主义宣言中最有趣的一本书，从某种意义上说，它也是第一本现代主义的摄影书，是在二十世纪前卫艺术背景下出现的第一本摄影理论文献。布里加利亚（Bragaglia）兄弟的开启了用摄影的方法表现未来主义者对速度和运动的迷恋，这项尝试被称为“光动力学”。

和大多数光动力学宣言一样，这本书的基调是坚定的、自信的，甚至有点咄咄逼人，布里加利亚认可艾蒂安-朱尔斯 马雷（Etienne-Jules Merey）此前关于“连续摄影”的实践，但也严厉批评这种方法，进一步解释了光动力学不仅超越了马雷（ Merey）的技术，也优于其他任何的摄影和电影拍摄方法，因为这是摄影捕捉运动本质的最基本路径。布里加利亚坚持认为连续摄影，甚至电影只不过是将机械的、静态的影像连接在了一起——“我们鄙视对现实精准、机械、冰冻式的再现，并尽最大努力避免”。而速度则适合用动作来表现，或者由物体只可意会不可言传的“无形的运动”来呈现，布里加利亚的光动力学将追踪这种非物质化的形状，捕捉的不是外在的表象，而是运动的动态和心理感受，“隐秘的戏剧化效果可完整地在单一画面里表达”。布里加利亚的方法抓住了问题的核心而不是僵硬的外在表现，“当一个动作留下完美的、完整的运动轨迹时”，选取了“我们所能感觉到的内在的、感官的、大脑的和心理的情感”。

在所有这些夸张之后，书后17张半调照片组合在一起可能会有点虎头蛇尾的感觉，因为使用刻意模糊的办法表现动作已经成为摄影中的常见手法。然而这仅仅是开始，许多未来主义的经典作品——《打字员》（The Typist）、《一记耳光》（The Slap）等，显示布里加利亚的定时曝光和叠加法已趋于完美，很原始也很令人兴奋，也许应该认为是正在进行的探索而不是已经成型的艺术范例，由于未来画派的禁令，布里加利亚兄弟的实验在最关键的阶段被迫中止。当然，他们是一个真正的现代主义视野的开创者，发现了一种纯粹的摄影语言。

弗拉基米尔 马雅可夫斯基

（Viadimir Mayakovsky）

亚历山大·罗德琴科

（Alexande Rodchenko）

《关于这个 她和我》

（About This ,To Her and me）

弗拉基米尔·马雅可夫斯基（Viadimir Mayakovsky）

亚历山大·罗德琴科（Alexande Rodchenko）

《关于这个 她和我》（About This ,To Her and me）

戈斯·伊兹德沃·莫斯科 1923年

231*150mm（9*6英寸）

平装

8张蒙太奇照片

诗词：弗拉基米尔·马雅可夫斯基（Viadimir Mayakovsky）

封面照片 插图：亚历山大·罗德琴科（Alexande Rodchenko）

亚历山大·罗德琴科（Alexande Rodchenko）为弗拉基米尔·马雅可夫斯基（Viadimir Mayakovsky）的爱情史诗《关于这个》的封面和插图，是印刷术与集锦摄影联姻初始阶段的第一本，也是最精美的一本，这一案例发生在建构主义成为主流之前，这本书也是摄影与文字结合的最完美的一个案例，在摄影册的历史上这种结合很难成功，为此，我们不仅要感谢罗德琴科作为摄影师的技巧，还要感谢马雅可夫斯基将诗歌文本视为一种视觉和文学体验的理念。

《关于这个》是为批评家约瑟夫·布里克（Osip Brik）的妻子、马雅可夫斯的情人莉莉 布里克（Lili Brik）所写的一篇热情的颂歌，写于两人磕磕碰碰经常争吵的那几个月里。封面肖像描绘的是莉莉（Lili），一个魅力非凡的女人，尽管马雅可夫斯经常巧言令色提出要从革命的艺术中剔除个人情感和爱情主题，但这篇诗歌描述的是狂乱的婚外情，超出了中产阶级修正主义的隐密的底线，整首诗的中心思想形成了悖论，在一个追求集体主义的社会里，两人形成了一种独立的，甚至是自私的关系。马雅可夫斯在书中也坦率的谈到他对许多布尔什维克领袖的矛盾心理，以及他的疏离感，这种感觉来自喜怒无常难以相处的莉莉（Lili）和革命化的社会结构带给他的双重压力。

罗德琴科出色的运用了蒙太奇技术，用多重意象让每个画面的空间挤在一起，包含了明显的对比并置和尺度的突然转换，暗示了马雅可夫斯诗歌的复杂性和矛盾性。在马雅可夫斯个人生活的漩涡与苏联社会强大的具有现代性的新机制之间来回切换，正面观点与反面观点，意象之上叠加的意象，搜寻与文字共通的视觉物象或与文字意义相反的事物，所有这些都为创造性的视觉表达服务，一项宏大的总体策划由此建立。

拉斯洛 莫霍利-纳吉

（Laszlo Moholy-Nagy）

《绘画 摄影 电影》

（Painting Photography Film）

拉斯洛 莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）

《绘画 摄影 电影》（Painting Photography Film）

包豪斯丛书第八部，艾约特 兰伯特出版社，慕尼黑，1927年，第2版

（俄文版1929年出版）

235*185mm（9*7英寸）

精装本 全黄色布面及封套

内含100张黑白照片

文本与设计：拉斯洛 莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）

莫霍利-纳吉（ Moholy-Nagy）在创作《绘画 摄影 电影》（Painting Photography Film）以前并非一个摄影爱好者。这本书是他与沃尔特 格罗皮乌斯（Walter Gropius）为包豪斯学院共同编辑的系列作品中的第八部分，阐述了从基础建构中得到的新思想，1925年出版，立刻大获成功，颇具影响力，扩充版于1927年出版（更具特色），俄文版于1929年出版（封面在右侧）。

在这篇以文字和图片为主的理论性论文中，莫霍利-纳吉谴责了绘画主义的主观性（将阿尔弗雷德 斯蒂格里兹的一幅画作为出气筒），并提出了自己所谓的“新视野”框架，展示了他本人及其他人的一些作品。这本书中提出的新视野理论认为，相机应该记录镜头前发生的一切事物：“我们用于摄影的相机是记录眼前客观事物最可靠的帮手”，这是典型的现代主义观念，呼吁尊重相机这种媒介内在的本质，形式要服从功能，与美国“直接摄影”多样化的、纯粹化的教条截然不同。莫霍利-纳吉深受建构主义的影响，作品包括电影、蒙太奇、排版、无相机摄影、新闻和功利主义摄影。

贯穿始终，包豪斯的教育、乌托邦式的影调显而易见。被选中的图像展示了新视野摄影所有的内涵，夸张角度的烟囱，飞行和快速移动的物体，如此等等，莫霍利-纳吉强调了摄影这种媒介与美术的区别，摄影，尤其是与文字的结合摄影，将是一种新的“视觉文化”。客观性、明晰性和可沟通性是新摄影的主要目标，而不是先验化的主观性。现代摄影师应该是一位工匠，在蒙太奇、排版或电影领域中都要有看家本领，为社会服务的过程中展示自己的技能。未来摄影师将是当代文艺复兴领军的男人或女人---没有人比莫霍利-纳吉更符合这一要求，这次文艺复兴的导火索不是印刷机而是相机，“传统的绘画已经成为历史遗迹，已经寿终正寝，眼睛和耳朵都被打开，每时每刻都充斥着视觉或听觉的奇迹，再经历突飞猛进的几年，再出现几个狂热的摄影技术控，人们将会达成共识，摄影是打破我们未来新生活黎明前黑暗的最重要的工具”。

维特斯拉夫·内兹瓦尔

（Vitezslav Nezval）

《字母表ABECEDA》

（Alphabet）

维特斯拉夫·内兹瓦尔（Vitezslav Nezval）

《字母表ABECEDA》（Alphabet）

奥托出版 布拉格 1926年

302*233mm（12*9英寸）

平装书

25张黑白蒙太奇照片

诗歌 ：维特斯拉夫·内兹瓦尔（Vitezslav Nezval）

摄影：卡雷尔·帕斯帕（Karel Paspa）

设计排版：卡雷尔·泰格（Karel Teige）

维特斯拉夫·内兹瓦尔（Vitezslav Nezval）在1922年写的24首诗，按字母表ABECEDA顺序排列，是捷克先锋派的重要里程碑，原因如下，首先，他把诗歌的基础---字母表中的字母---作为主题，用简短、有趣的诗句描绘每一个字母；其次，1926年捷克著名舞蹈家米尔卡 马约罗娃（Milca Mayerova）将文字改编成精心编排的动作，由伊里·弗莱卡（Jiri Frejka）执导在解放大剧院演出；再次，也是在1926年《字母表ABECEDA》作为一本插图书出版，由捷克著名平面设计师、建筑师卡雷尔·泰格（Karel Teige）设计。

在《绘画 摄影 电影》一书中，莫霍利-纳吉（ Moholy-Nagy）定义了一种新的建构主义艺术形式---文字与摄影结合，他称之为“排版”。泰格（Teige）与内兹瓦尔（Nezval）、马约罗娃（Mayerova）还有摄影师卡雷尔 帕斯帕（Karel Paspa）的合作，堪称经典的排版书，一本构成主义的字母表，可溯源为第一批概念艺术家的著作之首。

泰格（Teige）是这部现代艺术作品的总编剧，融汇了多个艺术门类，他设计的这本书运用了蒙太奇手法，使用了帕斯帕（Paspa）为马约罗娃（Mayerova）的舞台舞蹈时拍摄的剧照，而马约罗娃（Mayerova）也是一位锐意进取的明星，有自己的精神准则，穿着体操运动员的背心、短裤，戴着迷人的泳帽，摆出了各个字母不同的造型，时而顽皮，时而色情。把女人摆成字母表中的字母并不是什么新主意，但马约罗娃（Mayerova）不是一个任人摆布无精打采的模特，她完全是一个现代米莉，大胆、活泼、健壮、性感、自信，把诗歌演绎成了现代舞，她和内兹瓦尔（Nezval）都是这本著作灵感的来源。这本书试图挑战传统的艺术门类和艺术等级的划分，让大学教授和街道清洁工都能同等的接受。

通过马约罗娃（Mayerova）富有感染力的宣介，这本书不仅成了现代主义艺术的里程碑，还非常流行畅销。这是现代艺术早期阶段热潮中盲目乐观、乌托邦式的典型代表，不幸的是生命短暂昙花一现，然而这种新鲜的艺术帮助了艺术发展，继而创造了更加闪亮的新社会。

END

译者

魏连军（山坡羊）

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

（9000字全文）

《《摄影书的历史》-连载12 《月球摄影地图集》、《面包书》、《本杰明·斯通爵士的画册》、《皇家木乃伊》、《汉谟拉比和图坦卡蒙墓》

—【凡是摄影】—

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原标题：《《摄影书的历史》连载18 - 《未来主义光动力学》​《关于这个 她和我》《绘画 摄影 电影》《字母表ABECEDA》》

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