《摄影书的历史》连载：《金属》​《艺术的原型形式》《美丽的世界》​

原创 巴比代尔在切尔姆 凡是摄影

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本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

杰曼·克鲁尔

（Germine Krull）

《金属》

(Metal)

杰曼·克鲁尔 (Germaine Krull)

《金属》 (Metal)

装饰艺术图书馆，巴黎，1928 年

290 x 225 毫米 (11.5 x 8.75英寸)。第134页，附带双面打印手册。

带有黑色布脊和系带的作品集

64 张散装黑白珂罗版(collotype plate)

由卡拉瓦斯(A Calavas)编辑；弗洛朗·费尔斯 (Florent Fels)撰写序言。

对于认为现代摄影是属于男性的人来说，有这么两位女性摄影师能让他们备受鼓舞。她们在现代主义初期达成的成就出人意料。与她们的男性同行相比，伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)和杰曼·克鲁尔(Germaine Krull)在摄影史上或多或少地被忽略了。然而，她们不仅在早期现代主义圈子内颇负盛名，两位对摄影的贡献亦在当时得到充分肯定。当代评论家认为坎宁安的抽象特写(close-ups)和裸体摄影(nudes)领先于爱德华·韦斯顿(Edward Weston)。

克鲁尔曾在1920 年代的柏林、俄罗斯、荷兰和巴黎工作，这些都是欧洲现代主义的萌发地。由装饰艺术图书馆(Librairie des Arts Decoratifs)出版的影集《金属》将她带上了成功巅峰。较之于查尔斯·席勒(Charles Sheeler)和阿尔伯特·伦格尔-帕茨(Albert Renger-Patzsch)古典的、略显静态的研究，克鲁尔对荷兰和巴黎工业结构的看法——包括作为现代工程代表物的埃菲尔铁塔，更具流动性和诗意，更为“现代”。她的作品重现了新视野运动(New Vision)那锋利的特点，以及属于未来主义者(the Futurists)的裂隙式空间结构。

克鲁尔脑中的影像也绝对是电影式的，此言有迹可循：尽管相片在文件夹内排列松散，但每一张都有编号，且它们之间的顺序至关重要。克鲁尔与其丈夫尤里斯·伊文思(Joris Ivens)紧密合作，他是荷兰前卫电影(avant-garde film)制作人。像在1928年初次公开的《金属》里展现得那样，该作品集和他的纪录短片《桥》(De Brug)密切相关（尽管部分克鲁尔的作品副本发布时间也许早于书中给出的日期）。她参与制作了这部电影，并在现场拍摄了一些在《金属》收录的图像。然而，凭借着戏剧性的、令人眩晕的特写镜头、倾斜的视野和对画框边缘的激进使用，在象征化现代工程的前瞻性和进步推动性上，克鲁尔比伊文思走得更远。《金属》比她的裸体摄影集领先几步，同时为她确立了现代主义引领者的国际声誉。该作与莫伊维尔(Moi Ver)的《巴黎》(Paris)并驾齐驱，它无疑是现代主义摄影书里、以动态和电影摄影风格闻名的最佳典范。

卡尔·布劳斯菲尔德

(Karl Blossfeldt)

《艺术的原型形式》

(Urformen der Kunst / Archetypal Forms of Art)

卡尔·布劳斯菲尔德 (Karl Blossfeldt)

*《艺术的原型形式》(Urformen der Kunst / Archetypal Forms of Art)

（*译注：更广为人知的名字是由英文版转译的《自然界的艺术形式》，这里自德语直译。）

恩斯特·瓦斯穆特出版社(Verlag Ernst Wasmuth AG)，柏林，1928

300 x 252 毫米（12.5 x 10 英寸）, 第148页

精装的绿布面封皮与护封

120张黑白照片

由卡尔·尼伦多夫(Karl Nierendorf)写序

卡尔·布劳斯菲尔德的《艺术的原型形式》（非逐字翻译的1929年英文版本名为《自然界的艺术形式》）是摄影史上最引人注目的书籍之一，也是最受欢迎的书籍之一，几十年来发行了无数版本。它是当代德国摄影的 "类型学 "(typologies)流派的一个关键范例，但洛斯菲尔德的这本摄影集并非概念性的艺术作品。就像许多同时期的德国摄影作品一样，它在本质上是教育性的；与包豪斯的信念一致，是建立在艺术和工艺的精神之上的。

从1900年开始，布洛斯菲尔德——一个罕见的工匠与艺术史学家组合——对植物的叶子、茎和豆荚进行了数千次摄影放大，以揭示植物的结构和艺术形式之间的联系。与其说是艺术声明，不如说他的书是一本教学手册、一本式样集，一个他在柏林装饰艺术博物馆学校(the Kunstgewerbemuseum School)教授活体植物雕塑(sculpture of living plants, *译注：由活着的植物创造出的雕塑)课程的教学模型。1925年，他的作品引起了银行家兼前卫艺术(avant-garde art)收藏家卡尔·尼伦多夫(Karl Nierendorf)的注意。尼伦多夫鼓励布劳斯菲尔德在艺术展览中展出他的摄影作品，并在编辑了这本出版物的同时，为其写了序。

毫无疑问地，尼伦道夫对此书具有重大影响。他确保这本书蕴有严谨且哲学的一致性，使其远远超越了作为一本科学记录而存在。布劳斯菲尔德也许曾位于摄影“业余爱好者(amateur)”的行列，但他一丝不苟的照明、取景和布置技术，使他清晰地表达出他就自然和艺术之间的关系的观点。他对想要达到的效果十分明了，并在每一个环节上加以控制，甚至花几个月的时间来寻找合适的植物标本进行拍摄。我们也许会以为看到的是建筑装饰元素，而不是植物细节——尖顶、凸台、托架、堞墙、楼梯扶手——用木头雕刻而成、或由金属铸造。该风格更多归功于世纪末(fin de siecle)的新艺术(Art Nouveau)美学运动，而不是鲜少修饰线条的现代主义(modernism)。

这种视觉上的双重性既醒目又迷人。布劳斯菲尔德作品中的半抽象性质奠基了他现代主义者的身份，尽管他的灵感更多脱胎于十九世纪德国的自然哲学(natural philosophy)传统。然而，无论人们给这些图像贴上怎样的标签，该书自第一版以来一向广受欢迎。这是为数不多的被艺术品经销商们买下的现代摄影书之一。他们的目的是将其拆分后出售分页，买家们则会细心装裱、挂于墙上。

阿尔伯特·伦格尔-帕茨

(Albert Renger-Patzsch)

《美丽的世界》

(Die Welt ist Schon / The World is Beautiful)

阿尔伯特·伦格尔-帕茨 (Albert Renger-Patzsch)

《美丽的世界》(Die Welt ist Schon / The World is Beautiful)

库尔特·沃尔夫出版社(Kurt Wolff Verlag)，慕尼黑，1928

290 x 223 毫米 （11.5 x 8.75 英寸），第226页

精装的蓝布面堵头布和护封。印花腰封和书套（未展示）。

100张黑白照片

由卡尔·格奥尔格·海泽(Carl Georg Heise)写序。

摄影书历史上最著名的书名之一，《美丽的世界》，最初被命名为《事物》(Die Dinge)。从《事物》到《美丽的世界》是相当大的跳跃，特别是对摄影书来说，书名的意义重大。因为尽管书中的图片可能保持不变，但书名可以在人们的脑海中形成不同的定位，影响整体阅读。虽然《事物》仿佛陈述着某种中立的立场，但《美丽的世界》——出版商出于商业原因坚持这一选择——是一个更有文化内涵的标题，特别是在1920年代的德国，一个动荡的十年之末。

伦格尔-帕茨的书因其明显的客观性，被许多人视为 "纯粹(straight)"的摄影精神缩影。但无论书名如何，现在看来，它并不如当时人们认为的那般激进。当然，除非《美丽的世界》的目的是为了讽刺——而该书的内容很难支持这样的解读——否则它就显得浮夸了，几乎完全是形式主义的诉求，并刻薄地忽略了由德国现代主义带来的社会政治层面进步。那些想要宣扬伦格-帕兹奇的现代主义性的评论家，往往集中在工业和自然图像上——烟囱、电线杆、毒蛇、花朵等等——省事地忽略了书中的顺序：它逐渐走向上帝的过程，由教堂内部终结的感性结局和最后像阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Durer)的画（译注：指《祈祷之手/Praying Hand》)似的、祈祷者双手紧握的图像。

书中的特写将新视野(New Vision)美学探讨得淋漓尽致，这是它影响力的来源，也是它的局限所在。就像布劳斯菲尔德(Blossfeldt)一样，特写镜头让观众看到了前所未有的世界，就伦格尔-帕茨而言，它为一些迥然相异的主题提供了能使其统一的元素。但除了相当正式的评价或含糊的陈词滥调，这也限制了对作品的其他解读。尽管它对“纯粹”摄影(straight photography)产生了广泛的影响，这本书在当时引起了反进步的争议。弗朗茨·罗(Franz Roh)在《照片之眼》(Foto-Auge)中对它进行了严厉的批评，阿尔弗雷德·德布林(Alfred Döblin)亦在给奥古斯特·桑德 (August Sander)的《时代的面孔》(Antlitz der Zeit / Face of our Time)写序时抨击道：桑德的方法论“有着科学的观点，远胜于细节摄影师。”

沃纳·格雷夫

(Werner Gräff)

《新时代的摄影师来了！》

(Es kommt der neue Fotograf! / Here Comes the New Photographer!)

沃纳·格雷夫 (Werner Gräff)

《新时代的摄影师来了！》(Es kommt der neue Fotograf! / Here Comes the New Photographer!)

259 x 196 毫米 （10.25 x 7.75英寸），128页

精装的橙色布面封皮和护封

大约148张黑白照片

由格雷夫自序

弗朗茨·罗

(Franz Roh)

扬·奇肖尔德

(Jan Tschichold)

《照片之眼》

(Foto-Auge ... Oeil et photo ... Photo-Eye)

弗朗茨·罗(Franz Roh)和扬·奇肖尔德(Jan Tschichold)

《照片之眼》(Foto-Auge ... Oeil et photo ... Photo-Eye)

Akademischer veriag Dr Fritz Wedekind &Co., Stuttgart,1929

296 x 208毫米 （11.75 x 8.25英寸），94页

平装本，带红色腹带（未显示）

76张黑白摄影作品

弗朗茨撰文介绍

若爱德华·史泰钦(Edward Steichen)的宣传机器将他在1955年举办的盛会“人类大家庭(The Family of Man)”称为“有史以来最伟大的摄影展”，那么热衷于这种竞赛的摄影历史学家更倾向于将这位置授予 "电影与照片(Film und Foto)"（FiFo）。该展览由德意志工业联盟(Deutscher Werkbund arts organization)于1929年在斯图加特举办。自十八世纪的50年代和60年代的大型国际展览后，还从未出现过如此盛大的摄影艺术展。其目的不仅仅是为了展示摄影，而是为了探究摄影在社会中的地位。

重要的是，这次展览不仅吸引了引领现代主义的欧洲摄影师，还有的来自美国（例如，爱德华韦斯顿Edward Weston）和俄罗斯（埃尔·利西茨基El Lissitzky和亚历山大·罗钦可Alexander Rodchenko）。该展览包罗业余作品(amateur)、商业摄影(commercial)和实用摄影(utilitarian photography)，并为摄影界的新视野运动(New Vision)提供了几乎不可或缺的调查。由于拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)是展览的主要组织者之一，包豪斯的精神在展中得到了充分的体现。他在《绘画、摄影、电影》(Malerei, Fotografie, Film)一书中所表达的思想不仅体现在新展厅(the Neuen Ausstellungshallen)的墙壁上，还体现在围绕展览出版的两本摄影书中——沃纳·格雷夫的《新时代的摄影师来了！》和弗朗茨-罗和扬-齐休尔德合著的《照片之眼》(Fata-Auge / Photo-eye)。

这两本书都是莫霍利-纳吉的开创性论战变体，两者皆采用了类似的“图片-散文”形式来贯穿新新视野(New Vision)摄影的各类流派和风格特征。然而，沃纳·格拉夫的摄影集既具理论，又有实践性。可以将它视为新派摄影的"操作方法”汇编：内容分为若干章节，每部分都有几页长。有的展示了较为传统的技巧，如适应框架、重复相似元素或特写等，同时也囊括摄影照片(photogram，译注：也称为无相机摄影)、蒙太奇(montage)、广告和杂志摄影等流派。

正如沃克·埃文斯(Walker Evans)所描述的那样，《照片之眼》是一本 "紧张而重要的书"。它的功能更像是 "FiFo "的展览目录，从阿特热特(Eugène Atget)到韦斯顿(Edward Weston)，再现了展出的作品。弗朗茨·罗介绍性的论文相当关键，印了德语、法语和英语版本，与用了三种语言的书名相呼应。不幸的是，从罗的德语原文翻译过来的英译版相当流于表面，但文章列出了新视野的常见论点，集中在相机的视野和摄影的民主及社会效用。罗曾在某一时刻揭示了德国现代主义中更具社会意识的流派与其他派别之间有趣、或者说，潜在的裂痕。他显然是在挖苦阿尔伯特·伦格-帕茨（Albert Renger-Patzsch）等摄影师保守与形式主义的做法：“我们的书不仅旨在表达'世界很美'，同时还说着：我们的世界是令人兴奋、残酷和奇怪的。因此，收录的图片可能会震惊那些傻站着不动的美学家们。”

END

译者

巴比代尔在切尔姆

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

（9000字全文）

《《摄影书的历史》-连载12 《月球摄影地图集》、《面包书》、《本杰明·斯通爵士的画册》、《皇家木乃伊》、《汉谟拉比和图坦卡蒙墓》

—【凡是摄影】—

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原标题：《《摄影书的历史》连载19-《金属》​《艺术的原型形式》《美丽的世界》​《新时代的摄影师来了！》《照片之眼》》

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