二次元鼻祖穆夏来成都“办展”了

原创 粉穆夏的 YOU成都

听说成都开了间穆夏美术馆，小都第一反应：真的假的？

拿到地址匆匆来到现场，瞬间惊了：

空间小小的，但非常精致，容纳下了170余幅穆夏原版画作，包括部分手稿及大尺寸海报，那清晰度，那质感，瞬间觉得我手机里的网页存图一点都不香了。

一同前去的朋友有个恰当的形容：

不好这口的，10分钟就走完了，但若是“穆夏迷”钻进去，没个半天绝对出不来了。

而小都，恰恰属于后者。

二次元鼻祖

美少女战士背后的男人

一直以为穆夏不算大众，但来到展馆，发现成都人民对这位捷克艺术家竟然相当青睐。

穆夏（1860-1939），全名阿尔丰斯·穆夏。

与后印象派三大巨匠保罗·塞尚塞尚、保罗·高更、文森特·梵高属于同期，且与前两位是好朋友。

穆夏美术馆角落里这幅《喝水的男人》便是力证，据说是以高更为原型创作的，而且是艺术家的手稿哦，费了大力气在私人处购得。

《喝水的男人》1899年

这些画家大多时运不济，生前遭遇各种社会“毒打”，逝去后却迎来美名。

但幸运的是，穆夏在生前便红极一时，乘着“新艺术运动”的风潮，顺利登上初代“流量网红艺术家”的宝座。

看到这里，你若还是觉得这个名字陌生。

那我们不妨来回忆一下美少女战士、魔卡少女樱，仔细对比对比，列位看官们那颗装着童年的小宇宙是不是马上就要爆发了？

美少女战士与摩卡少女樱截图，图源/网络

《四季》 1900年

简直就是同款大型现场！鬼知道穆夏给予了这些二次元少女出品方多少灵感。

再来看看他少见的横版海报《黎明》与《黄昏》，是不是还有点漫威的感觉？妥妥的一位站在当代畅销漫画背后的男人没错了。

《黎明》1899年

《黄昏》1899年

我们再说回“新艺术运动”，这是一次强调自然风格，实现技术与艺术相统一的探索。

人们习惯将穆夏奉为“新艺术运动”的领军人物，但好玩儿的是，这种归类并没有得到本人的“官方认同”。

他的回答听起来甚至有些“唱反调”：“那是什么？新艺术风格？艺术永远不可能是新的。”

《摩纳哥-蒙特卡洛海报》1897年

《F.尚普努瓦》封面（幻想曲）1898年

《黄道十二宫》1900年

作为一位斜杠选手，他的创作融合了日本浮世绘、拜占庭风格及巴洛克、洛可可等诸多因素，并以绘画为原点，辐射珠宝、雕塑、戏剧舞台、展馆设计等诸多领域。

虽然“流派之争”没有永恒的定论，但不可否的是，这位曾经纵横巴黎的商业艺术奇才，对后代的装饰艺术、设计语言都留下了宝贵且深刻的影响。

集齐召唤神兽？

风靡巴黎的四联画

穆夏的一生十分高产，尤其在绘画上。

而要论其中最负盛名的，我们又不得不提他的四联画。

如果你常关注小都的话，或许会记得我们曾经在铁象寺水街那间叫“吾舍”的古董铺遇见过一组瓷器。

由德国高宝出品，根据穆夏的四联画《四季》烧制，那个老板也是个穆夏迷，将之锁死在柜子里，拒绝出售。

而在穆夏美术馆，我们再次看到了这组画作，以及伴随它共同出场的各种主题的四联画！

其中《四季》算是最具标志性的主题，穆夏创作了不止一组，且做了不同的尺寸以便人们收藏。

《四季》1900年

与之类似的，还包括《一日时序》，以一天中的几个时刻为主题，《四艺》以舞蹈、绘画、诗歌、音乐为主题，以及《宝石》《星辰与月亮》《四花卉》系列等。

《四花卉》1898年

《宝石》1900年

《星辰与月亮》1902年

虽然这些装饰板画在当时非常盛行，但今天收集起来也是相当费劲，尤其是发过早期拍卖允许单张出售，使得集齐一组四张变得难上加难。

因此，忠实的穆夏迷们，似乎一直都处于等待集齐四联召唤神兽那个至高荣耀时刻。比如，“吾舍”老板正在死死蹲守“夏”。

而来到穆夏美术馆，你也会发现纵使已经是一座非常优秀的“穆夏作品收割机”了，但依然缺少《四艺》中的“舞蹈”，《一日时序》中的“中午”。

《四艺》1898年（缺舞蹈）

《一日时序》1899年（缺中午）

不过美术馆的工作人员说了，他们正在努力地展开搜罗，毕竟一家人最重要的是还是整整齐齐！

野路子海报小天才

最爱小仙女solo

仔细观察穆夏的四联画，会发现，纵使主题不同，但风格却十分鲜明，草木元素+漂亮的小姐姐+摩拉维亚风格背景，让人一看就是穆夏出品。

然而，这种风格到底是如何形成的呢？

来，答案藏在美术馆的一张巨幅招贴海报里——《吉斯蒙达》。

《吉斯蒙达》1894年

1894年的圣诞节，对于穆夏来说，无疑是一个人生的转折。

当时34岁的穆夏在为印刷厂做校对，而在好莱坞星光大道上拥有一颗星星的莎拉·伯恩哈特正为新剧《吉斯蒙达》的海报设计抠破脑壳，有几位乙方都提交了草图，但统统被否定掉了。

公司找不到合适的人选，只好让穆夏硬着头皮上，没想到，一战成名。

莎拉·伯恩哈特，1844-1923，当时法国有一句传言，没见过两样东西不算到过巴黎，一个是埃菲尔铁塔，一个是世界巨星莎拉·伯恩哈特

怎么就红了呢？

一个字，全靠路子“野”。

按照传统，那个时候的剧院海报多表现人物众多的宏观场景，而穆夏却剑走偏锋，来了个人物solo。

小都不确定这种打法是否为现代电影的角色海报给出灵感，但可以肯定的是，这在当时来说，的确大胆且创新。

《茶花女》1896年

《罗朗萨丘》1896年

《哈姆雷特》1899年

通过手机小屏看也许还不明显，但从展览现场的巨幅海报上，观众们可以清晰地看见，莎拉·伯恩哈特身穿一身花鸟纹金饰及地长裙，手持棕榈叶，拜占庭feel拉满。

这张海报出来后，穆夏名声大噪，以光速跻身顶流，随后开启了与莎拉·伯恩哈特的长期合作。

火到什么程度呢？据说当时剧院门口贴了这张海报，会被人在半夜悄悄撕下来顺走。没搞到手的粉丝，就直接去冲进剧院求购。

所以说，如果放现在，穆夏一定是世界上最伟大的周边设计大师之一。

展览现场，《吉斯蒙达》也并不孤独。穆夏随后为之设计的《茶花女》《罗朗萨丘》《哈姆雷特》等戏剧海报都是它的邻居。

虽然仅是一张张的海报，但它们背后却有一条隐形的线，串起了穆夏与世界巨星莎拉·伯恩哈特的美好友谊。

或许正是得益于这段缘分，美术馆索性给这个展厅起了个充满叙事性的名字——“戏剧厅”。

商业软广鬼才

史上最硬气的乙方

在给莎拉·伯恩哈特设计solo海报的过程中，穆夏逐渐形成了签名式的个人风格。无一例外都是对漂亮小姐姐的描摹。

她们姣好的面容、飘逸的秀发、服装褶皱以及珠宝光泽，都得到了非常细节的再现，人送外号“小仙女制造机”。

这样的视觉呈现，放在任何产品包装上都非常耀眼。流量密码背后，便是巨大的商机。很快，甲方便纷纷找上门，穆夏也成了那个时代的软广先锋。

做过乙方的朋友都知道，甲方的诉求，logo要大，字体要粗，穆夏呢，不做没有灵魂的广告人，坚决维护自家的艺术调性，只搞象征性的软广植入。

因此，在他设计的商业广告里，商品通常退居为服务画面内容的元素。美术馆的长廊厅，可以看到大量这样的作品。

其中，有一张来自1896年的卷烟海报，公司名字本来是JB，穆夏为了画面的平衡，在两个字母之间强行加了个“O”。

《Job卷烟纸广告 》1896年

本以为接下来会是甲乙双方开战的现场，可你猜怎么着？

公司直接改名字了，就叫“JOB”。

《Job卷烟纸广告》1898年

这番操作下来，作为被甲方催稿改稿的卑微乙方，小都马上流下羡慕的泪水，并愿意为之献上膝盖。

也不是没有例外，在现场一幅名为《修士酒》的招贴画引人注目，不知出于什么原因，穆夏为之打了一剂硬广。

《修士酒》1898年

而且由于尺寸特别大，一个版印不下，凑近看甚至能发现两幅版面拼贴的痕迹。

红嘛，自来水多，抢生意的也多。当时市场上一时间掀起了穆夏的山寨狂潮。

但，一直被模仿，从未被超越。

当时艺术家以穆夏风格制作的装饰扇面

有意思的是，乙方当久了，穆夏也曾面临普遍困境。说起来也算是莎拉·伯恩哈特的戏剧缘的“番外篇”。

事情发生在20世纪初期赴美期间，一直以伯恩哈特为榜样的另一位女演员莱斯利·卡特委托他为《卡萨》设计海报。

《莱斯利·卡特》1908年

当时的莱斯利本来是个富有的继承人。

不幸的是，海报设计出来时，她竟然破产了，项目烂尾，颗粒无收，穆夏的感受请自行脑补。

而这幅鲜少为人知，且有些古怪的海报，如今也挂在穆夏美术馆的展厅里，仿佛散发着一股来自乙方的“幽怨气息”。

捷克国宝级艺术家

巨幅“斯拉夫史诗”的诞生

穆夏的成就也不全在商业上。

在展馆内，我们还能发现与他早期明丽的风格完全不同的作品。比如，这幅创作于1922的《俄国复兴》，当时正处俄国内战时期，穆夏希望借此呼吁西方国家伸出援助之手。

《俄国复兴》1922年

可见，从某种意义上，他还是个严肃的历史画家。

作为捷克国宝级艺术家，他在1910年回到捷克后，投入到“斯拉夫史诗”系列作品的创作中。

除了奔波于“斯拉夫史诗”的创作之外，还为捷克设计了第一套纸币、邮票与国徽，可以说是，任性地推掉了商业委托，全心为祖国奉献余生。

穆夏风格《纪念邮票》1969年

也不是完全不接，但接只接宣传捷克文化的内容，比如为摩拉维亚教师合唱团音乐会、布拉格国家大剧院的芭蕾舞剧《风信子公主》等设计宣传海报，而且海报小天才出手，效果还相当好。

这个过程长达30余年，远超过穆夏在法国及美国所呆的时间。重要的是，这部分内容也在美术馆得到了展现。

这也是小都安利这家美术馆的原因，它以穆夏的创作时间为脉络，提取关键元素，作为展陈逻辑，较为全面地展示了穆夏的艺术成就。

而且不止于画作，比如它有一个古董收藏厅，展出了穆夏设计的饼干盒，以及一些上了有一两百历史的老家居，为的就是还原穆夏时代环境。

古董厅

真的？假的？

绝对限量版美术馆

现场还有一面墙，专门展示了从书中分拆出来的内容。

1902年，为了将自己在装饰设计上的经验与心得流传于世，穆夏出版了《装饰文档》，并于三年后出版了同系列的《装饰人物》。

对于当时的设计专业学生来说，这简直就是教科书级别的工具书，在业界广为流传。

有趣的是，当时将《装饰文档》拍卖回来时，工作人员整理发现，里面竟然无意间夹了一张穆夏的手稿——《加冕》。

《加冕》1899年

它现在与穆夏的天主经系列共同被陈列在美术馆的教堂厅，成了观众们来这里不得不看的手稿原作之一。

《加冕》1899年

《天主经》1899年

提到手稿，又不得不讲讲版画的制作。

很多人听说穆夏美术馆，第一反应都和小都一样，是不是真的？不都是印刷出来的版画吗？

在展馆的尾声处，一组《复活节的钟声》回答了这个问题。

在当时，穆夏出版海报和装饰板，是为了让艺术走进大众生活，使得即使不那么富裕的人家也能通过低廉的价格买到拥有它们。

可惜的是，市场的法则并不允许这样的操作。版画制作通常将经过手稿绘制、转稿雕刻、上色拓印等过程。

《复活节的钟声》草稿

《复活节的钟声》石版画

《复活节的钟声》报纸封面

为了获得更高的利润，版画商一般都选择限量发行，而永恒的限量则需要将雕刻好的石版销毁。

因此，在穆夏美术馆展出的这些画作，即使不是世界上的唯一，但依然十分珍贵。

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所以，来到这间美术馆，就像走进了一个穆夏世界的缩影。而且，美术馆里面处处都是小心机，认真逛，真的可以消磨一个下午。

比如，刚进馆，就可以看到地面上有一朵洁白的“百合花”装置，这是来自穆夏画作中的植物提取，同样的表现方式，在结尾来了颗“石榴”。

《黄道十二宫》1900年

他们的画框装裱也值得深扒。装裱师是谁呢？七典堂的宗明久，英国美术贸易协会（FATG）成员国际GCF装裱师培训中国唯一授权人，曾为故宫博物院装裱。

而且，细心的朋友可能已经发现了，每一幅画旁边都有一个二维码，一扫就可以知道画作背后的故事。就连用来提醒观众与文物保持距离的警戒也十分乖，是一个小铃铛，可以说非常有温度。

编辑丨牙尖儿

摄影丨官方提供、部分来自网络

参考文献 | 《穆夏》北京工艺美术出版社2021年版

原标题：《通知通知，二次元鼻祖穆夏来成都“办展”了》

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