SCôP Exhibition | 布里奇特·卡诺尚

对于许多艺术家而言，“自然”一直是他们的灵感源泉。而来自美国的摄影师布里奇特·卡诺尚(Brigitte Carnochan)对植物花卉有着独特的情感。玫瑰、牡丹、草、山茱萸、杜鹃花以及鸢尾花。被这些花卉的浪漫、严谨和几何美学所吸引，布里奇特·卡诺尚将拍摄花卉显影的过程视为一种冥想，为自己带来安心和鼓舞的力量。

在创作中，布里奇特·卡诺尚选择了最古老的显影工艺——铂金印相制作了这些照片。这一技术将铂系金属作为主要感光材料，由于铂的化学性质非常稳定，用铂金印相法晒印的铂金作品将拥有近乎永久的画面表现。同时，铂金印相极为细腻的影调层次能在各种光线下都能够很好地表达客观物象的纹理质感，也因此在19世纪末期颇受艺术家们的喜爱。

但单纯的铂金印相还不能满足布里奇特·卡诺尚。在暗室中显影照片后，用油来增色，并加深阴影提亮高光。在创作的最后，还需铂金/钯金印相的背面附上金箔，令图像之间保留出空间，同彩色玻璃窗中的线条一样，成为作品的一个组成部分。布里奇特·卡诺尚重复这一操作，直至脑海中的图像呈现在相纸之上，表现出具有绘画般诗意且抽象的照片。

这一画意表现是致敬了荷兰、西班牙和意大利文艺复兴后的画家们。布里奇特·卡诺尚认为人们现在倾向于过快地、肤浅地看照片，他们过于理所应当的做出惯性的判断。“我想让观众慢下来，用铂金印象丰富的细节、深度和影调吸引他们更细致地欣赏自然界的美。”

在布里奇特·卡诺尚的作品里，我们看到的花朵是碎片化的。照片中黑色、灰色和棕色的色调将花抽象为了一种由曲线、层叠花瓣组成的概念。在这一概念下的人们更容易重新组合这些碎片并展开自己的联想，在想象中拼凑出一全新的个人现实。

与其说照相，布里奇特·卡诺尚的作品更像是通过相机完成了一个“造像”的工作。这些花都来自于她的花园，却又上升到了一个新的维度。在两个维度的缝隙里，布里奇特·卡诺尚给观众留足了空间，去填充自己的感受。

布里奇特·卡诺尚

Brigitte Carnochan

布里奇特·卡诺尚是一位来自美国的摄影师，其作品已在意大利和中国全国展出，并同时被阿尔伯克基博物馆，皮博迪博物馆和德国国家图书馆永久收藏。

原标题：《SCôP Exhibition | 布里奇特·卡诺尚》

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