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《英伦对决》:“非典型”成龙的精彩转型
《英伦对决》的中文片名与前期宣传,很容易让观众先入为主地以为这是又一部典型的成龙式贺岁/过节电影。“前007”皮尔斯·布鲁斯南的出演,更坐实了观众对这部影片动作大片的映前预期。
《英伦对决》的动作戏仍然密集。不过,抱着看中外两大动作明星酣畅淋漓大打一场期望走进影院的观众,或许会对电影中皮尔斯·布鲁斯南几乎由始至终的“君子动口不动手”小有失望,同时对越来越“打不动”的成龙发出“廉颇老矣,尚能饭否”的疑问和感慨,但《英伦对决》带给观众的惊喜远多于缺憾——这部近年来最不“成龙”的成龙电影,绝对也是近年来最好的成龙电影。而一贯以功夫喜剧巨星形象出现在银幕上的成龙,也继若干年前的《新宿事件》之后,再一次证明了自己饰演严肃正剧角色的能力。

无论是电影的原著小说名《The Chinaman》,还是电影的英文片名《The Foreigner》,都是“tiny title”(小标题),以身份代替名字,暗示关玉明这一小人物的寂寂无名与不起眼。影片前十余分钟的情节皆为文戏,成功塑造起关玉明“失独”老父亲孤苦、衰颓的形象。高超的化妆术,让人信服地呈现出经受丧女打击后的关玉明迅速衰老和憔悴的面容,但要达到使观众对角色感同身受的效果,绝非仅仅依靠化妆术即可奏效。

关玉明在政客敷衍了事的无尽推诿中失去信心和耐心,耗散家财,作别故旧,孤身走上寻找事件真相的复仇之路。电影用成龙眼神的前后转变,揭示人物内心血性的唤醒。前特种兵的身份,既与复仇前唐人街中餐馆浑浑噩噩小老板的形象形成反差,也为人物后续得以进行一系列行之有素的复仇行动提供合理性。电影不忘安排关玉明在郊野体能训练与制造掩体的镜头,表现人物为复仇所做准备及决心,也提醒观众关玉明毕竟老去,战斗力和身手均不复年轻时之状态。

这正是影片意图传递的效果——关玉明能打而并不愿打,是被逼急了的绝望中的普通人。关玉明负伤后忍痛处理伤口,以及丛林中擒敌又放的两场戏,并不显得这位前特种兵软弱,都是在让关玉明常人化,因此其对复仇的执着,才更让人动容。
电影中好几场动作重头戏,在设计上都各有不同。影片也并没有对所有的情节做不分轻重的平铺直叙。关玉明几次潜入汉尼斯府邸,影片都不对具体过程予以啰嗦表现,而仅让关玉明沉默无声地出现于场景中。这种沉默是关玉明复仇行为的无声抗辩,也步步进逼皮尔斯·布鲁斯南所饰演的政客汉尼斯的心理防线,直至其接近崩溃边缘。

《英伦对决》在类型片的界定上,是单打独斗式的个人英雄动作片,紧密地结合了权谋诡谲的政治惊悚片。一周前在内地上映的另一部英国电影《惊天解密》,属于同一类型。《惊天解密》整体质素平庸,不过并不迎难而上,用单线叙事,集动作戏和权斗戏于一体。《英伦对决》将两条线分别交由成龙与皮尔斯·布鲁斯南完成,试图实现小角色与大人物的双雄对峙,毕竟还是有些勉强,让影片在相当部分的段落接近于两部独立影片的剪贴拼凑。这一缺陷是剧本内在固有的,导演和剪辑的腾挪调度,在剧本固有架构下已做到了尽可能的流畅自然,不过双线并轨还是来得略晚了一些,以致影片在中段汉尼斯的文戏段落,一度显露拖沓的败象。
英国电影沉稳冷峻的特点,在《英伦对决》中体现得尤为明显。电影气氛阴郁低沉、画面色调清冷、配乐克制收敛,与人物心境配合。影片收尾干脆,并不拖泥带水,同时给观众慰藉。刘涛饰演的配角林宝怡,戏份虽少,作用不轻。演员在化妆技术的帮助下,洗尽其在时装电视剧中略显浮躁的表演风格,显得朴拙敦厚,很好平衡了电影情绪。

动作明星总有老去的一天。对于热爱和珍惜演艺事业的演员,转型期有风险也有机遇。观众往往潜意识里忽略动作明星们的演技。其实功夫片演员们如洪金宝,曾是香港金像奖的两届影帝;成龙本人尽管十次惜败香港金像奖最佳男主角竞逐,也有两座台湾金马奖影帝傍身。至于昔日女打星惠英红,三夺香港金像奖影后桂冠,后两座奖杯所凭借的影片,更是纯粹的文戏。






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