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SCôP Conversation | 萨利·曼恩：南方生长

2022-05-28 17:28

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创上海摄影艺术中心 SCOP

美国摄影师萨莉·曼恩的画册《Sally Mann: A Thousand Crossings》出版于2018年，是一部跨越40年的大型（320 页）作品合辑，包含曼恩的230幅作品。

萨莉·曼恩1951年生于弗吉尼亚州，是极具争议且有影响力的摄影师。萨莉·曼恩一直保持着对自我与家乡的探寻，自20世纪70年代以来，她在美国南方进行摄影创作，制作了一系列肖像、建筑、风景和静物作品。这些作品探讨了记忆、欲望、死亡、家庭的纽带，以及自然之冷酷等主题。曼恩通过她对故乡的深爱和对其历史文化的认识，向战争、身份、种族和宗教提出了强有力且充满挑衅性的问题，这些思考引起了强烈的反响。

萨利·曼恩尝试过彩色摄影，但她仍对黑白摄影最感兴趣，特别是古典摄影工艺。她常使用8x10大画幅的波纹管相机捕捉细节。她探索了铂金和溴化硅印刷工艺，1990年代她开始重新使用19世纪的湿板火棉胶的工艺，曼恩的图像产生一种幻象般的效果。曼恩很少使用全新的清晰对焦的镜头，她花费大量的时间在古董商场里四处寻找老化程度恰到好处的镜头，无论是胶水剥离还是原件发霉，划痕、漏光和焦点转移这些特殊的效果都进入了曼恩的作品。她曾提及最珍视的镜头是一块有歪斜玻璃片的，当光线进入时将四处弹跳折射出奇妙的效果。在她最近拍摄的美国南部风景中，曼恩表示她“想直接进入深邃、黑暗的南方的中心地带”，这些作品是用损坏的镜头和需要艺术家用手作为快门的相机拍摄的。

画册《Sally Mann: A Thousand Crossings》全书分为了五个部分，分别是“家庭”、“土地”、“最后措施”、“与我同在”和“还剩什么”。第一部分“家庭”以 1980 年代的作品开始，曼恩在家庭避暑小屋拍摄她的三个孩子。如田园诗般的林地传达了家庭与土地之间密不可分的联系，以及它为他们提供的避难所和自由。在她的镜头中，这些照片驳斥了人们对童年的刻板印象，取而代之的是复杂的甚至令人不安的愿景，这也是曼恩颇受争议的作品系列。

在第二部分“大地”部分中，呈现了曼恩在 1990 年代穿越美国南部的沼泽地、田野和废弃庄园的照片。光晕、渐晕、模糊、条纹和划痕，隐喻了南方作为记忆、失败、毁灭和重生的场所，表现了曼恩理想中的“美国南部的激进之光”。

萨利·曼恩从一位医生那里得知，内战期间在手术中使用火棉胶来包扎伤口，“我应该把这个过程带到南方。”在第三部分“最后措施”中，曼恩拍下了内战战场的照片，她开始实验以火棉胶印刷工艺制作照片。她用近似抽象的视觉模拟出了枪林弹雨的呼啸声。这些令人沉思的图片记录了这片土地作为历史的墓地，沉默地埋葬了成千上万在战斗中丧生的人的鲜血和白骨。

第四部分“与我同在”中，萨利·曼恩探索了种族和历史如何塑造美国南部的景观。曼恩拍摄了许多 19 世纪的非裔教堂，在内战后的几十年里，非裔美国人第一次可以在此地于没有白人牧师在场的情况下进行礼拜。曼恩使用了会产生深黑色表面的锡版工艺制作照片，将工艺与某种隐喻结合，传达了这个地区既是奴隶制与死亡之地，也是自由诞生的避难所的双重历史。

最后一部分“还剩什么”中，曼恩拍摄了一系列家人的照片，从而探索时间、转变和死亡的主题。她捕捉孩子们年轻时的面孔，记录了宠物狗Eva的死亡，跟踪患有肌肉萎缩症的丈夫拉里身体的不断变化，还有一次严重的骑行事故后创作的自画像。在这些照片中她使用了凹痕、划痕和浑浊的表面的效果充当着身体腐朽和死亡的隐喻与对照，表达了她对死亡机制和生命美学的坚韧沉思。

萨利·曼恩的作品用一种极具仪式性的手法，抵达了“技术和美学的飞跃”，创造了一个神秘又充满生命力量的幻象世界。这片生长她的土地塑造了曼恩的作品，曼恩将对南方的思考——作为家园和墓地、避难所和战场——渗透到美国人的身份认同中。“对地方、过去、家庭、死亡和浪漫的痴迷，这对大多数当代艺术家来说都是致命的”。

萨莉·曼恩

Sally Mann

莎莉·曼恩出生于美国弗吉尼亚州西南部的莱克星顿。弗吉尼亚纯朴自然的环境对莎莉·曼恩的性格形成以及摄影的风格都产生很大的影响。她的作品地域性极强并带有强烈的个人情感，这块承载着她出生和成长的土地使她一直深深迷恋。

SCoP Conversation

『 SCoP Conversation 影像对话栏目』依靠有关摄影，摄影的历史，现在和未来的广泛观点，来激发关于这个媒介的新对话。我们的栏目始于这样一个信念：摄影是一种独特的媒介，具有向世界投射直接的、不寻常的、动态视角的能力。在这里，你可以看到深思熟虑的观点下，那些发人深省的作品。