梁端玉：将艺术生命注入材料，用雕塑留下文化印记

梁端玉，中国工艺美术大师，正高级工艺美术师，上海牙雕代表性传承人，上海交通大学中国艺术研究院研究员。

01 从中国到日本，从牙雕到木雕

梁端玉的雕塑生涯开始于牙雕。海派牙雕是我国牙雕艺苑里的一支奇葩，吸收了各流派的精华，开拓创新，有自己独特的风格。梁端玉自中学毕业后就进入上海玉石雕塑厂象牙组工作，几乎把所有的时间都用在牙雕创作上，在这里吸收了丰富的养分，创造了大量精品。

1989年，象牙禁贸后，出于多种考虑，梁端玉东渡日本。在一衣带水的邻国，他与宗像雕刻结下了深厚的渊源。

东方人对木材质的深厚情感在日本人身上有着显而易见的体现，他们非常热衷于用木质雕刻佛像，并将长久以来形成的对悲悯、素净、简洁、自然之美的追求融入其中，而这种理念恰巧与牙雕相通。在日期间，梁端玉感悟到日本造像艺术的精髓，系统学习，深入研究，将牙雕的扎实功底融合于木雕、石雕等领域，得到日本业界高度认可的同时，也反哺国内艺术，获得了国家级的成就。

《自在观音》 檀香木雕

以北京法海寺大雄宝殿佛龛背壁绘制的观音像为创作原型，深浮雕与浅浮雕结合制作

02 让材料绽放生命

木材的品种很多，纹理的粗细、质地的软硬都会产生大相径庭的表达。虽然偏爱樟木和檀香木，但其实梁端玉的创作并不拘泥于材料。他把自己定义为工匠，把用雕塑手法展现时间积累出的艺术记忆作为使命，力图用不同的材质完整表达雕塑文化，并在这一过程中，让材料绽放最旺盛的生命力。

《韦陀天》 龙眼木雕

大料精做、小料拼做、废料巧做，梁端玉的创作始终是开放的、独特的，有一种浑然一体的精巧。他借鉴传统榫接法，独创“蝴蝶栓”和“套裁切割”技法，将小材料拼接，巧妙利用空间，又融合多种技法，让作品的艺术性更上层楼，真正做到了从小处开始创新。

《六臂不动明王》 采用莳绘技法

03 用木头讲故事

相比外形，艺术家总是更在乎作品内在的传达，技法始终为内核服务。梁端玉的创作也在形似的基础上更注重神似。欣赏他的作品，不只是在看一件雕塑，更是沉入他为你创造的世界，看一段故事。这之中以《钟馗嫁妹》为最。

《钟馗嫁妹 》黄杨木雕

梁端玉对这块黄杨木料可谓一见钟情，激动地评价“从来没见过这么漂亮的材料”，创作欲望当即迸发。为了不破坏木材外形，他用插棒工具从内部打造出空间层次感，融入牙雕的特色手法，把这一流传甚广的民间故事的情节、内核通过材料的质感、巧妙的构思和独特的技法完整地呈现了出来。

《钟馗嫁妹》 局部一

《钟馗嫁妹》 局部二

《梦妇人》是梁端玉在木雕领域自我突破的重要作品。他吸取外来雕像雕刻的架上雕塑模式，又加入独具上海韵味的海派细花，传统与现代一拍即合，一位雍容华贵、妩媚动人的贵女形象便就此诞生。

《梦妇人》檀香木雕

04 把“真善美”放进雕塑

梁端玉认为，创作要有真材实料、展现真正优秀的工艺，作品应该是充满善意的、表达昂扬向上的精神，要给到观众美的、愉悦的精神享受，也因此他一直追求用最好的手法表现心中的艺术，不断为此开发更多的材料。

如今，梁端玉的工作重心转移到蜜蜡雕刻上，希望利用蜜蜡颜色和透明度的独特性，创造出另具表现力的新时代海派雕塑作品。相信这位在牙雕、木雕等领域都颇有建树的工艺大师也将在蜜蜡领域开辟一方新天地。

05 艺术成就

1979年

牙雕“文成公主”被日本横滨市美术馆收藏；

1983年

牙雕“琵琶行”获全国工艺美术百花奖金奖；

1985年

牙雕“梁祝化蝶”获全国工艺美术百花奖一等奖；

1987年

牙雕“女娲补天”获全国工艺美术百花奖一等奖；

1989年

牙雕“水仙花神”获百花奖“珍品奖”，被中国工艺美术馆收藏，现为国家一级文物；

2005年

青铜雕“十一面观音”获全国工艺美术百花奖金奖；

2005年

象牙雕刻“梦妇人”获全国工艺美术百花奖金奖；

2006年

青铜雕“十一面观音”被上海工艺美术博物馆收藏；

2011年

彩绘木雕“不动明王”获上海市工艺美术精品；

2016年

牙雕“白莲华菩萨”获国匠杯金奖；

2017年

牙雕“梦妇人”被中国工艺美术馆收藏，现为国家一级文物；

2018年

黄杨木雕“文成公主进藏”获国匠杯最佳创作奖；

2019年

大型黄杨木雕“钟馗嫁妹”获国匠杯金奖；

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