永远不要相信艺术家说的，只相信他做的 | 大卫·霍克尼

“永远不要相信艺术家说的，只相信他做的。”

带着这句故意敬告或挑衅读者的开场白，38岁的大卫·霍克尼开口了。在这本300多页的自传中，他几乎将自己的前半生和盘托出。

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本书源自一段1975年的访谈。

其时，将满40岁的霍克尼接受了尼科斯·斯坦戈斯累计25个小时的采访。

从布拉德福德的童年，皇家艺术学院的岁月，到旅居加州和巴黎的时光……霍克尼知无不言，让我们看到，如今这位成就不凡的大师，也曾经是个莽撞可爱的年轻人。

1937年，霍克尼作为家里的第四个男孩出生于英国西约克郡的布拉德福德市。

11岁的时候，他就决心要当一名艺术家，不过在那时，他连艺术家的含义是什么都并不清楚。

| 10岁左右的霍克尼

由于家里的经济条件，霍克尼差点儿学不成画画。不过，他还是进入了布拉德福德美术学校，他的第一幅画就卖了10镑。

1957年，霍克尼进入了皇家艺术学院，与罗恩·基塔伊等人成为同学，并参加了当代青年艺术家展，还获得了理查德·汉密尔顿亲手颁发的奖项。

接着，霍克尼又由于《三个国王和一个王后》这幅画获得的100镑奖金，得以去美国旅行。

在离开皇家艺术学院之时，他已经成为了手头阔绰的年轻艺术家，每年有300镑的补助金，靠卖画还能再赚300镑。接着他又结识了画商卡斯明，签订了每年600英镑的合约。幸运似乎伴随着霍克尼的整个人生。

随后，霍克尼去往意大利、埃及旅行，又第一次前往加州，在那里买了自己的第一辆福特猛禽汽车，租下了第一间工作室，也画下了第一批加州画作，并运用了泳池作为母题。

1973至1975年，霍克尼离开加州，搬到了巴黎，开始发展自己的法国风格。同时，杰克·哈赞为霍克尼量身拍摄的电影《一朵大水花》（也被译作《水花四溅》）也多次商业放映，引起了广泛的公众关注。本书便是在此之后完成采访的。

在书中，霍克尼详述了自己的从艺历程。在他初入皇家艺术学院时，流行的风格是抽象表现主义，然而霍克尼更感兴趣的是具象绘画，他认为，塞尚所说的“物体不过是椎体、圆柱体和球体而已”这句话其实并不正确，艺术家与具体物象之间存在着联系和情感。

霍克尼决不从众，他厌烦学校内过多的讲座和论文，但一直保持着阅读的习惯，并将最多的时间留给画画本身。他的工作习惯是一大早就到工作室画画，下午去看电影，等到六点半学校没人之后，又继续回去画画。离开学校后，他勤奋的习惯从未改变。

从文字入画，到画中画，以图叙事，霍克尼探索着视觉艺术的各种可能性。人物、静物、风景……素描、油画、版画……他对重复怀有恐惧，因此不搞系列作品，也讨厌人们把他叫作画游泳池的画家，因为他只画过很少几张泳池。

“根据一个主题搞许多变体创作，这对我没有吸引力。我觉得这样做太容易了。”

从霍克尼儿时照片、学生时代漫画，以及一部分极为少见的早期作品开始，到大水花、《格林童话》插图、舞台美术作品，以及未完成的父母肖像，这本书完整呈现出霍克尼艺术生涯的转折与发展。

除了谈创作之外，书中还充满了霍克尼自己、朋友们，以及其他艺术家的趣闻轶事。

但归根结底，这是一位不断努力提升自己的艺术、不断学习用艺术和想象来诠释现实世界的故事。

01

全书共分为74个章节

02

由纽约大都会艺术博物馆20世纪艺术部前馆长亨利·盖尔扎勒撰写前言

03

包含400余幅黑白插图，其中约60幅为彩图。后附图版目录。

04

需要强调的是这是一部以黑白插图为主的文字读物，在对图片的处理上，严格依据T&H出版社的要求，保留了原书最初面貌，因此图片以黑白为主。但无论单色图片还是彩图，均以四色印刷，清晰还原。

05

原书初版于1976年，此次为其46年后的首次引进，其间无其他出版社出版，是一段从历史尘烟中打捞出的艺术家记事。

06

封面采用触感膜+UV烫印的形式，尺寸开本与《图画史》《大卫·霍克尼》相同，为适合阅读持握的设计。内页采用淡黄色特种纸，柔和护眼。

本书附有六款专门设计的亚克力冰箱贴，灵感均来源于霍克尼的画作，俏皮可爱。

冰箱贴以随机两款的形式，附赠于前600本书中，带飞机盒发货~

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书名：《大卫·霍克尼》

作者：马尔科·利文斯通

译者：周渝

装帧：平装，376页，273幅插图

开本：16开，165mm*240mm

出版：浙江人民美术出版社

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书影展示

David Hockney

全彩平装 雅致设计 便于阅读

封面覆膜压纹 局部UV 文字激凸工艺 质感柔和

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原标题：《永远不要相信艺术家说的，只相信他做的 | 大卫·霍克尼》

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