安德烈斯·古斯基：我只为自己从事艺术摄影

关于安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky)，国内最感兴趣的话题，就是他的作品被拍出了天价。对此，有的大骂艺术与资本的勾结，有的反感其空洞、炒作，但，也有人兴致勃勃、信心满满，认为当代艺术摄影的春天来了，好像不久的将来，自己的作品也能卖个不错的价钱。

在此喧嚣之下，反倒有些遮蔽古斯基作品的真正价值，对此真正有揭示的讨论也比较稀少，或者是充满了偏见。

古斯基于1955年生于东德莱比锡，1岁时，随全家迁往西德杜塞尔多夫。他在父亲商业摄影工作室的各种摄影设备的包围中逐渐长大。他先是在福克旺艺术大学获得摄影学位。后来又师从杜塞尔多夫艺术学院的贝歇夫妇。2010年，他再次重返杜塞尔多夫艺术学院，只是这次不是作为学生，而是以老师的身份在此执教，直到2018年。

虽然其祖父、父亲也是摄影师，但更多是商业广告摄影师，而他本人，我们知道，是一位艺术摄影师，如其自称：“我只为自己从事艺术摄影。”

古斯基于上世纪80年代开始艺术摄影创作生涯，当时用大画幅拍摄一些山脉、野营地和游泳池的彩色全景照片。到了90年代初，他转向数字摄影。这让他能在数字后期中自由操纵图像，或者提升颜色，或者组合几幅不同的图像，最终创作出与绘画等量齐观的大尺寸作品。

个人观看古斯基的作品，认为有如下几个特点（简述而言）：其一，他的创作都是建立于、浓缩于单张作品，而不是埃里克·索斯以系列来构建作品；其二，他的作品几乎都是动辄两三米的大尺寸，挂在美术馆墙上，可以与绘画等量齐观；其三，他在很多方面改变了摄影的语言，从大画幅直接摄影跨越到了当代数字摄影时代。其作品既取自于现实，但又不完全囿于现实，某种程度上，具有解放、开拓意义；其四，他以一种冷静旁观的姿态，创作了既抽象又不失具象、既宏观又有微观细节的作品；其五，他的作品表达了现代社会全球化之下的消费、工业、金融、政治等等很多方面，如其所说：“我展示了当代世界的本来面目。”

现代社会讲究秩序、效率，追求规模、进步，又大张各种消费、娱乐的满足，在此之下，作为人类的我们，开始原子化、工具化、物化。在高楼大厦、机器烟囱、人工智能等等之下，每个人类个体显得是如此渺小、庸俗、可替代。对以上种种现代症状，古斯基的作品无论形式还是内涵，都有非常恰到的回应和表达。（搜索关注微信公众号：艺术摄影家，阅读观看更多精彩摄影作品。）

所以，对于古斯基其人其作，你可以反感、质疑，但不可能无视。