《摄影新史》第5章 - 透明媒质：从工业产品到美术沙龙

原创 译：十字街头的塔 蚂蚁摄影

蚂 | 蚁 | 摄 | 影 |

批评若不自由 赞美则毫无意义

本文翻译自《新摄影史》

透明媒质

从工业产品到美术沙龙

米歇尔·弗里佐特（Michel Frizot）

译者：十字街头的塔

一幅画的制作过程本身就影响着图像所处的世界以及它的内容和意义。出于这个原因，改变摄影制作技术从来都不是一件容易的事。玻璃底片的出现带来了对这个主题的全新认识和利用现实的新方法。1850 年代出现了许多新工艺。摄影手册中充满了配方和变化，为个人适应开辟了道路。但有一件事并没有改变——关于摄影材料的光敏性的实验仍在进行中。“从自然中复制”获得了一定程度的精确度，大大提高了摄影的效果。

古斯塔夫·勒·格雷 (Le Gray)

浪花飞溅

约1856-1859年

巴黎国家图书馆

与艺术中使用的其他媒体的历史不同，摄影经历了多个阶段或时期，每个阶段或时期大致对应于技术或图像产生方式的发展。尽管摄影不断经历新的发展，但广泛的审美惯例使它们产生的东西永远不会持续很长时间。在 1840 年和 1855 年之间，达盖尔银版照相法（ daguerreotype）和卡罗式碘化银纸照相法（ calotype）提供了两种从暗箱中衍生出来的非常不同的自然图像概念。然而，这两个过程都没有取得商业上的成功。这主要是由于当时的情况，例如所涉及的技术成本持续走高。因此，这些图像的成本如此之高，总的来说，它们只为富人服务。由于卡罗式碘化银纸照相法（ calotype）过程需要大量操作，布朗夸特·埃弗拉德（Blanquart-Evrard）的标准化尝试不足以提高产量和压低价格。事实上，摄影领域的大多数技术进步都旨在控制和减少该过程各个阶段所需的时间。

早在 1839 年，卡罗式碘化银纸照相法（ calotype）相对于达盖尔银版照相法（ daguerreotype）——金属上独特的图像——的优势就已经显现出来。然而，很明显，需要其他技术来加速和简化负/正过程（negative/positive process）。法国人尼埃普斯(Nicéphore Niépce) 的表弟圣·维克多(Abel Niépce de Saint-Victor)是一名职业军人，他决定使用玻璃板作为支撑。他提出的技术解决方案包括通过可渗透的粘合剂涂层将银盐粘合到非吸收性表面上。他先用淀粉做实验，然后用稀释的蛋清（蛋白）做实验。然后通过将干燥的印版浸入浸入蛋白涂层的酸化硝酸银溶液中而使干燥的印版敏化。这种在玻璃上的蛋白工艺产生了“非常纯净和细致的图像”，但仍然比卡罗式碘化银纸照相法(calotype)慢。1851 年，布朗夸特·埃弗拉德(Blanquart-Evrard)发表了一篇关于它的论文，更广泛地传播了这个想法。勒·格雷(Le Gray)还在 1850 年发表了一篇论文，提到了这个主题。这个过程非常受公众关注。福克斯·塔尔博特(Fox Talbot) 甚至在 1849 年 12 月和 1851 年 6 月再次尝试以自己的名义申请专利。正片印在传统的盐纸和布朗夸特·埃弗拉德(Blanquart-Evrard)于 1850 年引入的涂有少量蛋白的纸上。

但在同一时期，英国人斯科特·阿彻（Scott Archer）正在用一种更敏感的方法试验，仍然使用玻璃板，这在几十年来一直是摄影的标准方法。它还开辟了全新的美学可能性。1849 年，斯科特·阿彻（Scott Archer） 开始在他的盘子上涂上火棉胶（一种已经从化学家商店买到的产品，由溶解在酒精和乙醚中的硝化棉组成）。然后通过将其浸入硝酸银溶液中使其敏化。曝光必须在印版还湿的时候进行。

J.B.Dancer

他的一个孩子的画像

凹版印刷

约1867年

德克萨斯大学奥斯汀分校

在良好的条件下，曝光时间可以缩短到一秒。火棉胶的使用，或湿版工艺，没有获得专利，从 1851 年开始，这种方法开始传播。同年，布朗夸特·埃弗拉德(Blanquart-Evrard) 在里尔（Lille）设立了他的“照相印刷机”，用纸底片大量生产原始照片，直到 1855 年企业破产。

玻璃负片解决了许多早年困扰摄影的问题。它大大减少了曝光时间，为肖像画开辟了道路。细节的捕捉要好得多，光线和阴影的细微差别也更大。

当时有很多关于卡罗式碘化银纸照相法(calotype) 过程的美学优势的争论。它略微模糊和颗粒状的效果被认为具有更“图画”的品质（换句话说，它更接近绘画的外观和感觉）。新技术借鉴和提高了达盖尔银版照相法（ daguerreotype）的主要优点——准确、锐利、轮廓清晰、栩栩如生。这些实际上已成为“真正”摄影的代名词，或者至少是其学术研究的代名词。

尽管如此，玻璃底片仍然达不到当时摄影师所追求的绝对理想。首先，要在盘子上均匀地涂上一层火棉胶并不容易。即便如此，也必须立即对其进行敏化。旅行摄影师必须随身携带化学品、水和配件，更不用说玻璃板本身了。矛盾的是，与勒·格雷(Le Gray) 的干蜡纸工艺不同，新工艺不再是减少所需材料的数量，而是分离所涉及的步骤（准备感光载体和进行曝光）。此时，由于还没有引入负片放大技术，因此只能做接触晒印相片。然而，在 1850 年代，人们对更大的照片（通常是 30*40 厘米或更大）充满热情，这当然意味着底片本身必须很大。显然，这并没有使运输或处理变得更容易。

露天印刷摄影样张

玻璃底片接触印像

约1860年，私人收藏

然而，在 1850 年代初期，许多因素共同推动了玻璃底片的普及，而损害了其纸质底片。正如在伦敦举行的一场著名的审判（1854 年）所说明的那样，这立刻就很清楚了。塔尔博特（Talbot） 持有卡罗式碘化银纸照相法(calotype) 专利。他起诉了一位名叫拉罗什（Silvester使用的化名）的摄影师使用火棉胶工艺。拉罗什（Laroche）得到了自由主义和进步游说团体的支持，包括罗杰·芬顿（Roger Fenton）。塔尔博特（Talbot） 声称斯科特·阿彻（Scott Archer） 的方法是基于它采用了一般的负/正原理（negative/positive principle），以及显影和印刷，这已经是卡罗式碘化银纸照相法(calotype) 过程的一部分。他忽略了所用材料的根本差异。尽管（外行）法官似乎对技术论点感到疏远，但他还是裁定反对塔尔博特并驳回诉讼。因此，斯科特·阿彻（Scott Archer） 的过程被认为是自主的和“不同的”，足以摆脱塔尔博特（Talbot）的指控。至少在英国，摄影的未来是在那个法庭上决定的，因为未来几年的发展可能会受到专利的束缚，就像过去的卡罗式碘化银纸照相法(calotype) 一样。摄影作为一项自由事业的基本原则（因为它确实在 1839 年以达盖尔银版照相法（ daguerreotype）的形式“送给世界”）直到 1854 年才成为法律现实。

然后发生了其他事情，这些事情是建立摄影本身的权利，这是它的从业者多年来一直在尝试的事情。然而，从这种变化中受益最大的是新的玻璃负片技术，特别是考虑到卡罗式碘化银纸照相法(calotype) 的迅速衰落。

摄影获得认可

1851 年，在巴黎的国家图书馆，由于照片与印刷品的相似性，照片的强制性法定保藏制度为摄影奠定了合法性，使其与竞争对手（绘画、印刷、雕刻）处于相似的地位.同时，它还为所有出售的照片提供版权保护和权利。1851 年，Société Héliographique 在巴黎成立，1854 年被法国摄影社取代。类似地，1853 年在伦敦成立了一个摄影协会。他们都鼓励这种做法在法国和英国的传播，这种做法正在从一个相当私人的阶段转移到公共领域。正是在这个转变期间，玻璃成为最常见的负片支持物（在北美，达盖尔银版照相法（ daguerreotype）持续时间要长得多）。一些杂志开始出现与初出茅庐的协会有关（La Lumiere、Bulletin de la Société Francaise de Photography、Journal of the Photography Society）。这些，以及无数其他作品和手册，普及了不同的技术。他们不是简单地开始玩化学，而是旨在更好地使技术适应给定的曝光主题和环境。

Lous-Alphonse De Brebisson

树木和反射的研究，约1855年

巴黎摄影档案馆

在那个时候，摄影仍然是一门手艺——也许有点隐秘，但对改进或建议持开放态度，在这个领域，任何人都可以在被认为是“机械”的图像创作上加上自己的个人印记。例如，玻璃底片上的火棉胶很快就适应了“立等可取”的肖像，尤其是旅行摄影师。负片被漂白并安装在黑色背景上，因此显示为正图像。这是玻璃干板照相法（ambrotype），这种照相法经常被有意或无意地与达盖尔银版照相法（daguerreotype）混淆，使得达盖尔银版照相法（daguerreotype）的客户逐渐被窃取。旅行摄影师制作的铁板（或锡板）的工作原理类似：将薄底片直接放在涂有黑色油漆的锡支架上。

在 1850 年代，有几个因素对摄影有利。一是法英两国政局稳定，经济繁荣（维多利亚于1837年加冕；拿破仑三世于1852年成为皇帝）。在这些国家发挥作用的其他因素是它们的宪法、对殖民帝国的剥削、工业和技术发展的疯狂发展以及制成品的传播。也有人尝试使城镇和城市规划合理化（尤其是在巴黎）。修建了宽阔的大道，改善了交通，引入了街道照明和污水处理系统，之后喷泉和开阔的视野增强了所有景观效果。这种复杂的基础设施提高了城市居民的舒适度。摄影被认为是一种现代“发明”——与战舰、潜水服、沃尔特（Volta）的电池、电机、电报和麻醉剂一样。因此，它在技术进步和“文明”的前进中发挥了作用。

摄影的地位（这个术语在 1850 年代被彻底地采用）正在发生变化。这既有当局的态度，也有公众的选择。他们共同提升了摄影在机构和商业上的重要性。摄影第一次被列入艺术展览。无数技术展示记录了所用材料的进展并说明了新产品和工艺的出现，和摄影普及程度的发展进程。我们可以看到，摄影已经在工业和艺术生产的上层站稳了脚跟。摄影师们知道，他们的“艺术”的社会地位取决于它被美术而不是工业艺术和手工艺所接受。1851 年的万国博览会在伦敦举办，展示了来自各国的工业产品。摄影被列入“机器”部分的“哲学仪器”类（Philosophical Instruments）。

1855 年在巴黎举行的世界博览会并没有改善摄影与美术之间的关系。“尽管付出了所有努力，摄影仍被坚决地排除在内部圣地蒙田大道上的展馆之外”（绘画、雕塑和版画的所在地，也就是沙龙）。它发现自己被降级到另一个展览地点，香榭丽舍大街的工业馆。直到 1859 年，摄影师才（几乎）得偿所愿。美术沙龙本身位于工业馆内，“博物馆专员达成妥协：他们将摄影区放置在绘画和版画展览的旁边，但为两者设置了单独的入口。换句话说，此举表明对两者区别对待。”摄影展是由法国兴业银行（Société Francaise de Photographie）组织的，该公司已于 1855 年在巴黎杜鲁特画廊（Rue Drouot gallery）举办了自己的展览，并于 1857 年在巴黎嘉布遣大道（Boulevard des Capucines）35号勒·格雷（Le Gray）的画廊举办了展览。尽管如此，它仍然未能成功获得它想要新艺术媒介的接受。

透明图像

玻璃板的使用是否创造了自己的美感？新型的负片支持无疑促成了摄影方式的重大变化。这些不限于过程本身或所涉及的从业者的实践和习惯。还发挥作用的是摄影师接近现实的心理态度，他如何构想为了获得图像可以做什么和必须做什么。实际上，卡罗式碘化银纸照相法(calotype)的“哲学”或多或少将纸底片变成了障碍，因为它们在光线下获得了印像，将其固定并吸收它，从而制作出直观地被理解为半透明印刷品的图像。相反，玻璃上的“新”摄影将（相关人员不知道的）透明度引入了媒介。

玩弹珠的人

1853年

巴黎国家图书馆

这种透明度在物质意义上与任何主观意义一样多。就图像而言，玻璃底片上出现的是一层薄薄的浅棕黄色透明火棉胶涂层，上面承载着图像。同时，用于印刷的载体（蛋白相纸）更薄，颗粒感更小，因为蛋白使其光滑且有光泽。到 1855 年左右，用玻璃底片制作的照片——当时通常被称为“照片”——实际上是一个新的、相当标准化的“物体”，与盐化相纸照片的哑光效果及颜色的变异（绿蓝色和红色）差别很大。这是摄影艺术爱好者像勒塞克（Le Secq） 或勒·格雷（Le Gray） 关注的核心。

新的摄影图像是深红棕色（棕褐色）。它们更详细——更多的是对现实的准确复制，而不是对现实的图形解释。拍摄对象看起来很精致，好像透过（或在）透明表面观看，唯一可见的区别是照片是单色的。与此同时，摄影失去了卡罗式碘化银纸照相法(calotype)的图像吸引力，其中使用的材料产生了类似于绘画的效果（顺便说一句，“绘画”一词在 1850 年左右仍被广泛用于照片）。

新媒体不再改变人们所看到的结构，也不再需要让摄影如此接近图像“艺术”的解释或转换。现在，眼睛甚至可以读取最细微的细节，并且忠实地转录了不同阴影的细微差别。这赋予了摄影独立性和自己的身份。它肯定了自己的差异，不再以与美术相媲美的外表进行交易。尽管如此，在未来的许多年里，摄影仍会因其科学性、客观性、自动记录光线不断变化的能力以及准确描绘所捕捉到的形态的方式而受到指责。到 1855 年左右，几乎所有地方都采用了玻璃底片。这后来成为摄影的标志。由此产生的图像有时相当鲜明，但它提供了现实的印记。它捕获了物体、表面和纹理发散的光，而不对其进行解释。它提供了眼睛在自然界中无法达到的真实感。

L.P.T. Dubois de Nehaut,

怀念大象贝兹

Bursssa动物园1854年

安特卫普摄影博物馆

自然的即时性

正如现代主义思想在 1920 年代在欧洲和北美蓬勃发展一样，在某种程度上我们可以说是一种“新面貌”，它伴随着玻璃负片技术而来，并从 1853 年开始传播开来。随着拍摄照片的方式变得更自由、限制更少，拍摄对象也变得更流畅、更少限制。许多摄影师，而不仅仅是那些鲜为人知的摄影师，放弃了玻璃底上涂火棉胶的卡罗式碘化银纸照相法(calotype)。在法国，这些人包括查尔斯·尼格尔（Charles Nègre）、古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray）、比松兄弟（Bisson brothers）和狄斯德里（Disdéri）。然而，其他人拒绝采用剥夺了他们的卡罗式碘化银纸照相法(calotype)特有的绘画品质的过程，并宁愿完全放弃摄影（亨利·勒·塞克（Henri Le Secq ）在其中脱颖而出）。在整个欧洲——英国、德国、意大利、西班牙——以及不久之后的巴西、墨西哥等地，摄影行业蓬勃发展。

扩张主要发生在两个方面：一方面是工作室摄影师，依附于某些特定地点，以供客户拜访；另一方面，旅行摄影师，精心地为世界提供真实的、非解释性的事物图像（见以下章节）。然而，同一个人在两种类型的活动之间交替进行的情况并不少见，因为现在普遍使用的湿板工艺补充了“干板”变化，其唯一的缺点是它需要更长的曝光时间（几分钟）。但是，如果您要拍摄建筑物、静物等，就没有什么影响。没过多久( Macpherson, Rome,1856) ，干板方法就得到了完善，使用单宁、蛋白或明胶和即用型基于溴化银的乳剂。在 1864 年由 Bolton 和 Sayce 首次出售。1867 年，利物浦干版和摄影公司推出了现成的干版。

如果我们要尝试描述从湿胶棉工艺中出现的新摄影图像，最合适的绰号将是“来自自然”或“来自生活”以及经常使用的“来自大自然的研究”。这种描述最常与裸体（Vallou de Villeneuve、Louis d'Olivier、Paul Berthier、Voland）和研究（Bilordeaux、Bolotte）相关联，而较少与地方景观（Charles Soulier）相关联。从现在开始，任何可移动的东西，任何移动太多而无法用冗长的模型曝光来捕捉的东西，任何需要以自然方式捕捉的东西，都将成为摄影的潜在主题。此后，它对各种实验开放，以捕捉转瞬即逝的瞬间。

尽管我们不能武断地假设这一趋势完全逆转，但我们必须承认，布朗夸特·埃弗拉德（Blanquart-Evrard）发表的那些经常代表卡罗式碘化银纸照相法(calotype)的僵硬姿态现在让位于一种自由感。新照片传达了在拍摄对象面前的印象。就他们而言，受试者不再背对相机或将目光从相机上移开。相反，他们通过直视镜头来承认摄影师的存在。

查尔斯·尼格尔（Charles Nègre） 是最早采用火棉胶玻璃的人之一（大约在 1853 年夏天），当时他正在拍摄“生活”研究——街头日常生活的忙碌场景。他的课题是获得一个可读的、有形的图像。他的拍摄对象不知道他们被拍照并且移动得太快（就像他在 1850-1852 年拍摄的市场场景中的那些）。他曾使用一种特殊的光学系统为他的系列《清扫烟囱》（Chimneysweeps Walking）拍摄负片；1851 年末至 1852 年初。这被称为“即时”摄影，并受到好评。然而，它显然仍然为曝光时间所要求的技巧和实时行走的自然状态所困扰。只要曝光时间不能减少，两者就绝对不相容。1853 年，查尔斯·尼格尔（Charles Nègre）创作了《石匠》（The Stonemason）和《屋顶工人》（The Roofer），这是两项来自大自然的研究，他在这两项研究上使用了相同的光学技术，并结合了火棉胶敏感性的提高。

《吹笛者》（Pipers）

“M.Nègre 不满足于他从纸质摄影中获得的美丽结果，但想用火棉胶做同样多的事情。与画家一样，这一过程的快速性使他能够在事件发生时拍摄群体和态度。因此，他能够在珍贵的小草图中使它们永垂不朽，”欧内斯特·拉康（Ernest Lacan）写道。然后评论家继续提出了一个技术要点：“速度如此之快，以至于三秒钟内就能拍一张肖像。换句话说，它实际上是瞬时的。” 事实上，屋顶工人知道正在发生的事情，并且完全不受它的抑制。他看着摄影师微笑着，让我们一睹他丰富的表情，例如紧随其后的《吹笛者》（Pipers），或 《工人休息》（Navvies Resting）。

大约在同一时间，织物设计师和摄影新手阿道夫·布劳恩（Adolphe Braun）整理了“一个研究合集，旨在供艺术家使用花卉作为装饰图案”（300 幅）。在米卢斯（Mulhouse）附近的多纳赫（Dornach）工作，他的合集主要针对当地工厂雇用的设计师。它包含各种插花和天然花卉的摄影“设计”。它在 1855 年的世界博览会上备受推崇，并获得了金牌。它被认为既是应用艺术的附属品（一种新的绘画教学方法推动的趋势），也是布劳恩（Braun）本人的艺术和感性的产物。尽管主题毫无疑问是静态的，但人们欣赏纹理的质感、暗示缺失颜色的柔和色调，以及光滑或哑光的表面的反光游戏。“它不再像不久前的照片那样只是黑白的。M. Braun 的照片包含不同程度的明暗，从最强烈的色调一直到最轻的细微差别。最精致的物体，最好的东西被描绘成以前在艺术中从未见到过的锐利、纯净和准确。”

Adolphe Braun

花卉研究

约1854-1855年

科尔马市图书馆

就他而言，1856 年 12 月，古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray）在伦敦（1857 年在巴黎）展出他的“海洋”研究时受到了热烈的欢迎。这些是对海岸线的研究，旨在传达一些接近自然元素在场的东西。这一概念为新流程赋予了非凡的权威。在他的大幅图像（大约 30*40 厘米）中，勒·格雷（Le Gray）给人一种瞬间的印象，可以突然捕捉到海浪或经过的船只的汹涌运动（Wave Breaking，1856-59）。他将这一点与准确而精湛的背光天空图像相结合，这些图像是厚重的云层，或者在一些较为平静的照片中，是日落时的天空。所有这一切都通过摄影师以前从未实现甚至梦想过的同步效果得到了增强。“航行中的船只、大海的汹涌、空中的云朵，以及带有无限光辉的太阳本身，都在瞬间同时被复制和固定，没有任何花招，没有任何技巧。这一次，已经达到了可能的边界。这些迷人的照片引起了如此大的轰动，我们一点也不感到惊讶。”然而，尽管勒·格雷（Le Gray）提出了相反的抗议，但最近毫无疑问地确定，他通过使用两个单独的底片在他的版画中获得了同时性——一个用于海洋，另一个用于天空。然后将这些巧妙地叠加在最终印刷品中。它们也可以交换来创建各种图像。这种新技术使摄影师既可以“导入”天空（例如，F. M. Lyte、C.Silvy、C.Soulier），也可以展开对云的拍摄研究，显示通常难以捕捉的短暂效果（例如，C. Marville， 1857，E.Colliau，C.Macaire）。

对自然研究的热情是由“瞬时摄影”引起的——这是一个严格的术语，在湿版工艺的情况下意味着大约一秒钟。然而，一些摄影师继续拍摄真实场景的艺术作品。其中包括 F.-J.Moulin（《建筑物中的画家》，《猎人》，《工人家庭》，1853 年） (Painters in a Building, Hunter, Workers’ Household, 1853)，Didéri（《大理石》，《农夫吃东西》，《洗衣妇》，《物理学》，1853 年） (Marbles, Plowmen Eating, The Washerwoman, Physics, 1853 )或 Taupenot（《滚球游戏》，1855 年）(A Game of Boules, 1855)，以及平常路过之人的图像《皮菲拉瑞》 pifferari（因其风景如画的特点而捕捉到的当地人物）的图像，以及 Louis d'Olivier 或 Voland 的裸体。对动物也有很大的兴趣：“我的动物主题 […] 马、狗、孔雀、羊、鸭等群体”（Disdéri，1857 年）。在英国，蒙蒂松伯爵（the Count de Montizon）动物园拍摄了一只睡着的河马，而迪尔温·卢维林（Dilwyn Llewelyn）则拍摄了鹤的照片。

古斯塔夫-勒-格雷

诺曼底的太阳

1856-1859年

阿德里安·图尔纳雄（Adrien Tournachon）（纳达尔的弟弟）将他的技术归功于勒·格雷（Le Gray），并且可能已经将其传给了他的哥哥，他使用它如此成功。1856 年，阿德里安（Adrien）在农业博览会上拍摄了一系列用于制作石版画的珍贵牛的照片。Néhaut的舍瓦利耶·杜布瓦（Chevalier Dubois de Néhaut） 于 1854 年在布鲁塞尔工作，当时他还拍摄了一些短暂的瞬间：九月假期的一个广场，一列驶向日落的火车，动物园里的一头大象（需要 12 次尝试）。他还拍摄了 1856 年 7 月的公众假日。1859 年，查尔斯·尼格尔（Charles Nègre）再次取得了纪实摄影的最大成功之一，他在温森斯帝国收容所（the Vincennes asylum）拍摄了一系列照片。尽管不得不在光线不足的房间里工作，并且不得不求助于摆好姿势的成分——无论它们多么短暂——他还是设法传达了一种收容所内生活的感觉。用透视交错和光的缓变的方式强调了这一点，从而产生非常接近肉眼所见的效果。

1855 年后，许多对摄影感兴趣的人开始将玻璃底片的品质用于艺术或商业目的。事实上，将两者分开是不可能的。大约在这个时候，第一次出现了有不同“摄影分支”的想法。还将看到，这些分支产生的结果千差万别，尽管事后看来，我们误以为它们总是显而易见的。

查尔斯·内格雷

文森纳精神病院

食堂

1859年

巴黎国家图书馆

使用了近 30 年（直到大约 1880 年）的火棉胶玻璃负片所做出的贡献，关系到摄影图像的本质。它给人的印象是作为一个旁观者，直视拍摄对象，实际上拿着小取景器，在一个有限的平面内构筑整个图像，整个画面。光的效果、群体的活泼性以及照片记录明显的即时性都结合在一起，给人一种其不断发展是显而易见的现实的印象。

当代对立体照相镜的狂热进一步强调了这一点。这项发明本来可以被设计成供偷窥者使用，它迫使观众的目光以前所未有的方式细细品味每个场景、视图或物体中的上千个细节。观察者的眼睛被迫变得更加锐利，因为有足够的时间好好观察，几乎可以在科学的观察中流连忘返。

C.Naya,

沐浴的儿童

约1860年

私人收藏

在 1850 年代，摄影发生了重大变化。它的最终产品不再被认为是工业产品，而是在美术沙龙的美术品中找到了自己的位置。尽管人们有疑虑，但它实现了这一点，并且没有对一种与之无关的美学做出任何降低身份的让步。相反，它的位置——稍微边缘化——使得它作为一个单独的媒介的地位保持不变。摄影很可能受到了批评，也经常被鄙视，但它也享有更大程度的自由来行动和传播其信息。摄影师处理专门摄影的主题。他们制作的图像往往归功于其图形品质和象征意义仅限于相机的使用。

由于提供即时、透明版本的现实这一原始功能，摄影塑造了我们表达和看待事物的方式。至于借鉴，它给予（甚至是插图）远远超过它所得到的。它很快变得无处不在。画家、建筑师、雕刻师和插画家将它用于他们的草图；出版商和军事战略家将其用作准备工作的一部分；它提供了学校、城镇和整个国家的事件记录。照片成为我们看待事物的方式，起着决定性的作用。即便在艺术界还没有得到应有的褒奖，但也间接得到了他们的认可。

查尔斯-内格雷

文森纳精神病院

厨房

1859年

知识卡片

火棉胶

当尼埃普斯·德·圣-维克托（ Niépce de Saint-Victor） 使涂有蛋白的玻璃板显影时（1847 年），发现它似乎不够敏感。更糟糕的是，在纸底片之后，这些印版似乎很难准备。大约在 1849 年，为了解决这些困难，古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray）建议使用火棉胶。然而，1851 年，英国人斯科特·阿彻（Scott Archer） (1813-1857) 想出了一种实用的方法来取代所有其他方法，那就是湿火棉胶工艺。

棉火药，是一种强大的炸药（发明于 1846 年，通过将棉纤维素浸泡在硝酸中制成），溶解在乙醚和酒精的溶液中。结果是粘在玻璃上的糖浆状乳液。添加碘化钾或碘化铵后，它就变成了“照相火棉胶”。每个摄影师都会以自己的方式准备，尽可能快地执行一系列高度复杂的步骤。

玻璃板在浮石和酒精的混合物中洗涤。将碘化的火棉胶倒在盘子上，摄影师在每个方向小心地倾斜盘子，以确保涂层完全均匀。为此需要一定程度的动手能力，处理大幅面印版时需要一定程度的肌肉力量。

将板在黄光下干燥片刻。然后使用一根棒将其浸入由 12 份水和 1 份硝酸银组成的浴槽中。一旦盘子呈现乳白色（大约三分钟后），必须将其排干并部分干燥。当它还是湿的时候，它被插入相机内部的一个特殊的板架中并暴露几秒钟。

曝光完成后，摄影师通过将硫酸亚铁或焦性没食子酸溶液倒在板上来显影印版。使用硫代硫酸钠（通常称为定影剂）或氰化钾对板进行洗涤和图像固定。然后将其干燥并涂上一层保护漆。然后通过在已用氯化银敏化的纸上进行接触晒印获得正片的样张。

快速曝光提供了良好的对比度和微妙的色调。该过程以合理的价格向公众提供了质量上乘的肖像。但另一方面，该过程涉及的步骤意味着设备又重又笨重，给户外摄影带来麻烦。

在玻璃底片上使用火棉胶还衍生出一种称为玻璃干板照相法（ambrotype）（斯科特·阿彻的另一项发明）的衍生技术，以及 1856 年汉尼拔 L. 史密斯（Hannibal L. Smith）在美国获得专利的铁版照相法（ferrotype）或锡版照相法（tintype）。这些变体在肖像画中被广泛使用。（让-克劳德·高特朗 Jean-Claude Gautrand)

摄影协会

对摄影日益增长的兴趣促使蒙福特男爵（Baron de Montfort）于 1851 年 1 月成立了“感光协会”（Société Héliographique ）。该协会的成立是为了“纯粹的艺术和科学”，由“致力于研究和实践摄影的艺术与科学的人组成”。该协会的第一任主席是格罗斯男爵（Baron Gros），他的身旁有伊波利特·巴亚德（Hippolyte Bayard）、贝克勒尔（Becquerel）、涅普斯·德·圣维克多（Niépce de Saint Victor）、杜里厄（Durieu）和齐格勒（Ziegler）。首批成员包括勒·格雷（Le Gray）、勒塞克（Le Secq）、学者 雷尼奥（Regnault）、眼镜商舍瓦利耶（Chevalier）、画家德拉克洛瓦（Delacroix ）和评论家 弗朗西斯·韦（Francis Wey）。该协会所做的第一件事就是创办了一本名为《光》（La Lumière ）的期刊，为摄影的成功和传播做出重大贡献。

在英国，第一个专门针对摄影的展览于 1852 年 12 月 22 日在皇家艺术学会开幕。这反过来又在 1853 年 1 月催生了伦敦摄影协会，后来成为英国皇家摄影协会 (R.P.S.)，其总部现在位于巴斯（Bath）。该协会的第一任名誉秘书是罗杰·芬顿 (Roger Fenton)，他曾去巴黎考察“感光学会”是如何运作的。

1854 年 11 月 15 日，“感光协会”（Société Héliographique） 更名为“法国摄影协会” （Société Française de Photography） 或 S,F.P. 它的第一任会长维克多·雷格诺（Victor Regnault）是法国科学院院士和塞夫尔（Sèvres）工厂的董事。协会出版独立公报并举办展览。第一次展览于 1855 年在协会总部（杜鲁特街11号）举行，它覆盖了摄影的早期阶段，并成为一个重要性在随后几年持续增长的收藏的基础。

在奥地利，第一个协会于 1861 年成立，次年费城摄影协会在美国成立。

法国摄影协会是揭示发现和技术改进的地方。它还收集了摄影先驱的作品。它努力将摄影作品纳入美术博览会（1859 年）。这也是一个阅读论文的论坛。如达格隆（ Dagron） 关于显微摄影的论文 (1864)，关于三原色彩色图像的路易·阿蒂尔·杜科斯·杜·豪伦（ L. Ducos du Hauron） 和查尔斯·克罗Charles Cros (1869)的论文，以及关于卢米埃尔（Lumière）(1895) 的电影摄影的论文。

到 1895 年，当艺术摄影师脱离后，两个团体（法国摄影协会和英国皇家摄影协会）陷入混乱。然而，二战后，他们都在重新发现早期摄影及其历史方面发挥了重要作用。然而，这引起了类似于博物馆遇到的保护问题。他们通过展览和出版物宣传他们的遗产。

其中，罗杰·芬顿（Roger Fenton ）和阿尔文·兰登·科本（ Alvin Langdon Coburn） 将遗产留给了英国皇家摄影协会（ R.P.S.） 。伊波利特·贝亚德（Hippolyte Bayard） 和 德马希（Demachy） 对法国摄影协会（ S.F.P. ）做了同样的事情。这使得他们的收藏真正反映了协会的自发性。他们是更“私人的”媒介历史及他们公共遗产的保管人。（让-克劳德·高特朗 Jean-Claude Gautrand)

玻璃印刷技术（the cliché-verre）

与大多数照片制版印刷工艺一样，玻璃印刷技术的发明是在摄影技术与传统的图像复制方式相融合时出现的。玻璃印刷技术（the cliché-verre）允许直接在通常用于底片的支持物上绘制照片来制作照片打印。

这个概念很简单。一块玻璃板上覆盖着一层轻薄但不透明的涂层。将黑色表面放置在盘子下方，然后艺术家使用手写笔在盘子上绘图。绘图的线条在浅色背景下立即以黑色突出。这也可以很好地把握最终图像的外观。然后将该版视为普通的照相底片。可以在相纸上制作多张原始图纸的正片。结果类似于蚀刻，但允许更大的线条流动性。

塔尔博特（Talbot）、菲尔丁（ Fielding）、巴泰勒米·庞特（Barthélemy Pont）和亨特（Hunt）都宣称发明了它。1856 年 1 月，来自阿拉斯（Arras）的画家和摄影师尤金·库维利埃（Eugène Cuvelier）透露，自 1853 年以来，聚集在康斯坦迪勒（Constant Dutilleux）附近的一群艺术家就开始使用这种方法。小组中最著名的人物是柯罗（Corot）。从 1855 年起，玻璃负片主要在法国由阿拉斯集团生产，后来也在巴比松（Barbizon）生产。主要的实践者是柯罗（Corot）、米勒（Millet）、多比尼（Daubigny）和西奥多·卢梭（Théodore Rousseau.）。风景地貌、林下灌丛、田园风光和乡村场景是灵感的主要来源。它们确实非常适合手写笔绘图的速度。

玻璃印刷技术在艺术爱好者中的成就非常小。它既没有绘画的独特性，也不在雕刻的谱系。这些混合图像在制作时（大约从 1853 年到 1875 年）未能引起任何兴趣。直到第一次世界大战后，艺术史学家才提及它们。

由摄影师发明，但是由艺术家们在深入研究的时期制造的，玻璃印刷技术似乎既不能挑战艺术家的才能，也不能与摄影的现代成就相提并论。也许它没有增加任何价值。尽管如此，在关于摄影出现的辩论的间隙以及在一个几乎没有什么风险的领域，它仍然是一个令人好奇的对象。

“手绘，浅色印刷”是伊丽莎白·格拉斯曼（Elisabeth Glassman）用来描述玻璃印刷技术时的快乐表达。这是一个例证，展现了新旧图像制作技术融合并相互丰富的时代气象。虽然玻璃印刷技术往往没有真正的未来，但在过去十年中得到了复兴。

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译者

十字街头的塔

关于《摄影新史》

《摄影新史》是在法国文化部了解到法国没有出版任何涉及摄影艺术形式历史的书籍之后编纂的。本书没有按照标准的时间顺序进行，而是选择制作一卷涵盖摄影的历史演变及其在社会中的角色的书。

编辑 Michel Frizot 撰写了大部分文本，另外还有 29 位作者提供了大量的分析信息和各种观点。围绕从化学到快照、民族志到彩色印刷、证据到广告等主题探索了时期、社会实践、背景分析、历史问题、有影响力的创新和美学转折点。这本雄心勃勃的书包括许多我们不熟悉的图像，提供了一个迷人的视觉大杂烩，展示了摄影从一开始就已经看到的广泛应用和解释。简而言之，这是一本关于人们为什么要拍照以及照片能做什么的书。这本厚重的书共有 776 页，适合每个人。

—【蚂蚁摄影】—

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原标题：《《摄影新史》第5章-透明媒质：从工业产品到美术沙龙（11900字全文）》

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