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妙造自然丨高永·精神才是中国画的命脉

2022-07-12 16:13

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

策展人言

近百年来，中国绘画的笔墨生态遭到了严重地破坏，绘画中的民族主题意识不断被削弱。在经历了“中西融合”、“改造”、“变革”等一系列探索发展，直至今天全面面向市场化，中国画可谓经历多难、面目千姿。黄宾虹先生尝言:“国画民族性，非笔墨之中无所见。”中国画的表现方法，最基本、同时也是最高的标准，是“笔墨”。近百年来中国画品质的堕落正是笔墨传统精神的失缺，而今在全球化的共同语境中，在国家大力推动文化繁荣发展的背景下，我们在努力回归笔墨之正脉。只要文脉未绝，气息尚存，中国画不会走向穷途末路。

近年来，「私享艺术」一直在追寻着中华传统文脉在当代的气息，一直在做传承和弘扬中华传统文化与书画艺术的推助与服务。在已经推出的专辑中，对经典文论、名家与书画名作，略加梳理；推出了多位当代笔墨文心向古者。

为了更好地打开这一课题，为了更加充分地着力于传统书画艺术的传承与创新，更好地探讨中国书画的文心传承与书画同源，私享艺术策划推出线上“私享·雅集——当代最具传统人文精神的国画名家学术邀请系列云展”，以不同的主题陆续推出，旨在向广大艺术爱好者、藏家朋友们集中展示当代画家在创作方面的艺术能力与审美趣味，以及中国画与当代社会人居空间的展陈融合，推进中国画艺术走进了都市日常的人居空间。

古林写生-35×68cm-纸本水墨-2022

老树忽先天下春-35×35cm-纸本水墨-2022

庙上村写生-46×69cm-纸本水墨-2022

拟古之二-35×53cm-纸本水墨-2022

拟古之一-35×68cm-纸本水墨-2022

说画

高永

书法、国画每个人都会欣赏，只是因人而异，欣赏的角度不同，喜好不同，能赏看到的深度不同。所以需要有系统的审美，才能一览众山小。

有人偏爱元代人的萧疏散淡之美，以隐逸文人的思想呈现为宗。有人喜爱明四家的温文尔雅，又不失入世的观念。又有清四僧的逸出尘外，四王吴恽的端庄庙堂气，还有一些所谓的非主流如：浙派的戴进、吴伟吴小仙，鹰阿山樵戴本孝，担当和尚等等。宋画单说，因为不太容易一下看懂，所以很难让人一下子明白。每个人都会有自己的选择，随着学习的不断深入，你又自然而然的梳理出一条脉络来，就是从唐宋至明清的一脉相承，如董其昌，他的很多作品上都有题跋言：拟马和之、董源、倪高士等，画风也都能找到出处。

中国画除了在图式上画的美之外，还要在精神上有一定的高度，这个精神上的高度却又不是很容易实现，又不能不实现的，否则你这个画就好不到那里去，因为这个精神才是中国画的命脉。那怎么样才能到达这个理想高度呢？修身养性，读书明理。洁身自好等等吧！其实历代文人已经为我们学习总结、做出了标准，就是看你愿不愿意照着这个方向去努力了，耐的住寂寞是第一关。

中国画的绘画技术也是非常重要的，技法古人总结的也非常完备，一笔一墨的学习就可以了，书法日课其实是锤炼你技术的至关重要的事情，没有这个书法功夫，认识高度，你的内功修为就缺了一大块，所以书法的日常书写要养成习惯，所以叫日课。当然读帖、读习也是一种方式。心学大家王阳明有一个观点特别好，知行合一，当你明白了一个道理就要去做，并且是无时无刻的存在，也就是说你无论在干什么，都是在思考、学习、实践这个理的精神状态，沉浸在其中，定有不凡的收获。

国画的结体越趋于严谨时，手法、技术越写意，比如北宋的作品，你看原作，笔笔写意。相反结体越趋于写意的作品，往往其气息越严谨、肃穆，记得有句话叫形散气不散，如法常、徐渭、八大山人。

一笔、二笔乃至千万笔，笔笔如一。这是国画的一种表达方式，同时也是对画人的要求，人与画同，画与人同，这样的表达才可能把一幅作品发挥到极致，如云林倪高士。

总而言之，无论你是繁笔还是逸笔草草，均得从容出笔，意出尘外。古人有语：不可怵心刿目雕琢，欲造平淡，当自丽中来，落其华纷，然后可造平淡之境。