从设计师贾伟到艺术家KK，拿到设计界的大满贯后，他创造了一个叫如花的小女孩

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55度杯、海底捞自热火锅、喜马拉雅小雅音箱、“故宫猫”盲盒……这些你曾经听过甚至用过的产品，正是出自贾伟的手笔。作为唯一拿到五项国际设计大奖金奖的设计师，贾伟的职业道路可谓一路畅通。然而，四十不惑之后的一场大火，将他用心经营的洛可可大楼付之一炬，如同是对其开挂人生的警示。

当他再度拿起画笔之时，贾伟已经走过了那段精神世界的调试期，他为身为艺术家的自己起名贾伟（KK）。2022年夏天，贾伟（KK）的“如花三生”元宇宙艺术展在798艺术区UCCA Lab北京艺术空间展出，单日客流量高达千人，每个人都在如花身上找到了另一个自己。

01

大火之后重生

让贾伟（KK）意外的是，他随手将自己的“如花”发给甲方，甲方公司创始人十几年不变的头像，突然变成了这个小女孩。

有着“X”形的眉毛，一个身旁时刻有动物陪伴的小女孩如花，没有了耳鼻口让她在喧杂的世界中，显得尤为安静。她在雨天和大象一起踩水，在夜晚和蝙蝠一起倒挂枝丫。她习惯用幼圆的双眼截取世间美好，用凛冽的目光审视人间的过往与沧桑。

作为中国目前唯一独揽五项国际设计大奖金奖的设计师，贾伟于2004年创立LKK洛可可创新设计集团，如今洛可可在设计领域磨砺18年之久，诞生上万款爆品设计，并获得超过500项国内外创新设计奖项。

如果说作为设计师的贾伟已经赢得了设计界的大满贯，那么艺术家贾伟（KK）则是通过画笔找回了初心。如花是他的自愈和重塑，同时也承载了他融通设计、商业、艺术三方的跨界宣言。

从毕业到创业，贾伟的人生可谓一帆风顺，直至40岁后突然遭遇至暗时刻。2018年7月8日，一场大火烧毁了洛可可两栋办公楼中的一座。那一天，贾伟看着大火整整烧了一天，内心的无力可想而知。此后的高管背叛、父亲脑梗都发生在那一年，他称那一年是他个人的灾难。

曾经的“心想事成”在这一年变成了“痛苦”和“无常”，这为贾伟曾经的世界观带来剧烈的冲击。他开始反思，重新思考对世界的理解和自己究竟想过怎样的人生。“傲慢”“无知”“不自律”是贾伟最终反思出的问题核心，他认为这些问题都来源于自己先前单一的价值观和世界观。

曾经的自己将公司的业绩与成就等同于自身价值的唯一标准，“就像一个在疯跑中的人，看不见风景，也看不见自己”。

偶然拿起女儿画笔的那一刻，一下子找到了儿时的记忆。年少时学习美术的无忧无虑，与成年后事业上的励精图治，二者之间仿佛一面镜子，映射出不同时期的两个贾伟。如果说设计师是事业内驱，艺术家则是情感内驱，艺术填补了贾伟心中的空缺，完成了一次“重生”。之后，便诞生了艺术家贾伟（KK），以及他所创造的如花。

02

找回岁月静好

“我爸妈给我取名叫‘贾伟’，我给内心的自己起名叫‘如花’。”尽管如花很容易与“如来不生不灭”“一花一世界”联系到一起，可在贾伟（KK）看来，如花就是自己，她就是自己内心自然流淌出的情绪表达。

如花是贾伟的重生，也是他世界观和价值观的重塑。“我认为人应该追求多元价值，而不是拘泥于某种单一价值。人不能只有一个本体世界，还需要有一个内心世界，甚至需要一个元宇宙般的‘三生世界’。”

在贾伟（KK）构建的“如花三生”世界中，他相信人可以做到超越性别、身份，甚至是肉身所设的局限。“人人如花”是贾伟从自身问题出发，思考过后所创造出的，一种更高纬度的世界观。

从自省“本我”到思考“人人”，再到认知“万物”，这个不断延伸的过程，贾伟用描绘如花的“本生”“野生”“元生”来展现，这也构成了展览“如花三生”的三个单元。这是艺术家所认为的，每个人都会经历的人生阶段，每个人都会思考的人生命题。

在“如花三生”展览中，也能看到贾伟（KK）的人生轨迹。展厅中第一个空间的架上绘画，采用了综合材料创作，其中就有大火中烧毁的废弃物——乐高熔块。所有作品都以如花为题，除了架上绘画，还有雕塑、新媒体艺术和沉浸式体验。

展览原计划在2021年举办，因为疫情延迟到了2022年的夏天。这样的等待也有机会让贾伟（KK）再度审视如花。他曾经以为外在躯壳保护着内心的自己，事实恰好相反，内心中那个小女孩比想象中更纯真，因拥有本真的爱而强大，一直受到伤害的，是人们外在那个看似坚强的自己。

此次展览有一条隐线，艺术家以四季为线索，既承载了时间，也记录了成长。《如花秋千-春》是这次关注度最高的作品，也是此次的海报作品。贾伟（KK）的一位朋友给出这样的解读：“年纪这么小的女孩，竟然有超现实的白色长发。她的头发，我的理解就是岁月、人生、生命。小女孩那双极其宁静的眼睛定格在一瞬，让我感受到什么叫岁月静好。”

每个人都可以在如花身上找到自己，这正是“三生如花”展览单日客流千人的奥秘。从自我剖析，到人人如花，贾伟（KK）的创作脉络清晰可见。最初的创作是艺术家重新拼凑完整自我的疗愈之举。

暗黑的色调中，在小女孩看似空洞不屑的白眼中，散发着生人勿进的气场，她的孤僻是对自己最有利的保护；她那双细长的眼睛，透露着对周遭的恐惧、怀疑，她似乎只愿与身旁的动物对视，逐步适应如何重新与他者建立连结，此时的她，如此易碎，生怕某个意外打来措手不及，她不确定现在的自己是否还能够招架。

随着时间的推移，小女孩爱上了草原、大海和梵高的向日葵，她在河马的身上跳跃，摇曳在粉红色的花海。情感内驱促使贾伟（KK）不断进行创作，认知的变化使艺术家的心境同步发生改变，这一切都真诚地反映在画布上，打动观者的恰好是作品中流露出的纯粹的情感，“人人如花”在观众与作品产生的共鸣中得以实现。

贾伟（KK）拥有企业家对商业的敏锐、设计师对用户体验的同理心和艺术家天生的感知力，多重身份让他有着超出常人的果断与周全。在解决问题的路径上，他也颇有些与众不同，他常用恐惧战胜恐惧，用困难战胜困难。当用艺术打开新的世界后，他终于回想起浮生若梦，为欢几何，由此完成了一次自我疗愈。

03

AI如何与艺术共生

从大满贯设计师到艺术家，贾伟（KK）选择了一条截然不同的艺术之路。元宇宙AI艺术家，这是他给自己的定位。拥抱科技，这在洛可可的运营中早已得到实践。作为第一个将AI与设计相结合的公司，贾伟（KK）以颠覆性的方式抛给设计界一个新问题：AI如何与设计共生？而跨界成为艺术家后，AI如何与艺术共生？

这并不是贾伟一个人可以解决的问题，但是他身体力行地尝试新的道路。AI+CG，当跨行业的经验融入到艺术领域后，扩大了想象力的疆域。AI是才华，CG是颜值，贾伟把目光投向AI数字技术和元宇宙的发展，可以说是对当下数字时代的回应。

对实现元宇宙和掌握最新AI数字技术的执着，来源于贾伟（KK）对人类社会发展进程的思考。一方面，元宇宙对于贾伟（KK）来说是精神宇宙的指代，如今我们生活在一个物质大于精神的宇宙中，他认知中的未来元宇宙世界，将是我们建立在精神上的第二个家。

另一方面，曾经依托于身体和工具的时代，被电力和蒸汽机的发明彻底改写，对于当下这个时代，人工智能技术将是改变社会生产力的重要一环。他认为，一个新时代的真正到来，必将包括“精神”与“生产力”双方面的同步迭代。

如花形象的塑造，正是艺术家向公众传达元宇宙精神的视觉化呈现，也是他踏入元宇宙创作之路必不可少的“入场券”。一个图像可以由AI自动生成60万个图像？这恰是在新技术下才可以实现的“人人如花”的创作方式。

2022年年初，贾伟（KK）在视觉中国旗下视觉艺术数字平台“元视觉”推出首款数字艺术藏品《如花在野》。同时，他尝试将如花的形象与产品结合，打造多类型周边衍生品，为消费者带来视觉、味觉、嗅觉等多元感官体验，迈出艺术、技术与商业相结合的第一步。下一步，则是把“如花世界”真正构建出来。

“你在现实能看到这样展览，但是它的频次不够高，也受距离限制。‘如花世界’一旦建好，我们既可以在里面一起看展览，也可以一起在里面荡秋千。”目前，贾伟已经初步创立“如花元宇宙”的数字虚拟世界的雏形，希望在不久的将来能和公众见面。

“人人如花”是如花形象背后隐藏的深层认知。当越来越多的人，明白“人人如花”的含义所在，扩展对“世界”的理解和定义，打造未来“如花元宇宙”才会变得有意义。

展厅中，贾伟（KK）特别为观众留下了一面墙，观众可以在如花贴纸上写下自己的名字，贴在自己想贴的位置。最后这些由观众一起参与制作的作品会保留下来，在之后的展览中一同展出。这件作品的背后，是贾伟作为元宇宙艺术家向所有人发出“共创”理念的邀请，也是他践行“人人如花”这一认知核心的必要设定。

在设计师跨界艺术家这条路上，贾伟（KK）不是第一人，但在元宇宙艺术家的实践中，他却是先行者。与很多艺术家不同的是，他不会局限在追求传统艺术创作的单一路径上，他希望寻找更多可能性。正因为这样的性格，未来也有无数惊喜留给艺术界。

文字｜顾博、王垚力

图片｜贾伟（KK）、艺术栗子

原标题：《从设计师贾伟到艺术家KK，拿到设计界的大满贯后，他创造了一个叫如花的小女孩》

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