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现场|“永恒的慕夏”与海报里线条的魔术

澎湃新闻记者 高丹
2022-07-23 17:05
来源:澎湃新闻
艺术评论 >
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阿尔丰斯·慕夏,是捷克国宝级的画家及装饰艺术家,同时也是捷克第一套邮票和钱币的设计者。他一生中创作涉及插画、海报、广告招贴画和雕塑、书籍插图、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域,还设计了家具和咖啡壶等日用品。他的作品带有强烈的个人色彩,且具有19世纪末期开始席卷欧洲的新艺术运动风格,被称为新艺术运动的代表人物。

近日,“永恒慕夏——线条的魔术(Timeless Mucha-The Magic of Line)”特展于北京嘉德艺术中心呈现。展览展出慕夏家族收藏的近300件展品,分五个展区呈现。

慕夏在梯子上,研究《卡参之子》海报的草图

澎湃新闻了解到,此次展览的全部作品皆由慕夏基金会及慕夏信托提供。其中,慕夏信托与慕夏基金会成立于1992年,阿尔丰斯·慕夏是其董事长约翰·慕夏的祖父。

记者看到,现场展品包括慕夏的真迹手稿与其所绘制海报的石板印刷品,也有受其影响创作的各类海报、杂志封面、唱片封面等藏品。慕夏刻画的人物以女性为主,展览主要部分展陈慕夏以女性形象创作的商业海报,这是慕夏最为人熟知的作品,他运用灵动的曲线单线勾边,强调色彩的涂抹,注重构图的节奏变化,形成一种独特的风格。

展览现场

展览现场

以“永恒慕夏——线条的魔术”特展所涉及的展品为依凭,我们可梳理“慕夏风格”是怎样形成并风靡的。

慕夏风格的形成

展览的起始部分,展示慕夏本人所珍藏的书籍、艺术品及工艺品,探究影响“慕夏风格”的重要元素。

带有花卉图案的摩拉维亚民间工艺品之静物画,1920年

欧文・琼斯,1865年,《装饰语法》的法文版(最初于1856年在伦敦出版)

慕夏的母亲阿玛莉是一位虔诚的天主教徒。在她的影响下,慕夏8岁时加入了伊万切的教堂唱诗班,12岁时成为唱诗班成员。回忆起这段经历,慕夏后来写道:“在我心中,绘画、教堂和音乐的概念是如此紧密相连,以至于我不知道我喜欢教堂所在的地方是因为我喜欢音乐,还是因为我喜欢教堂这个神秘的地方的音乐。”慕夏的这种审美意识,受天主教堂的艺术空间启发,也投射到慕夏的作品集上。

十五世纪 木雕圣母与圣婴像

据说慕夏还是嗷嗷待哺的婴儿时,他的母亲会用缎带将一支铅笔挂在他的脖子上,因为小慕夏只要能够用铅笔画画,就会感到开心满足。对慕夏来说,绘画是最自然的自我表达方式。

慕夏于1889年起以插画家的身份工作,为了解决经济上的问题,他开始向出版社贩售画作来摆脱经济上的困境。

为了延续画家的生涯,慕夏开始将“插画”当成“艺术创作”般,从理念发想到素描习作等步骤,都是按照他在美术学院里学到的创作方式来进行。慕夏将学院训练的成果展现在他的设计工作上,用容易理解的画风构图将内容主旨清楚地传达给社会大众。慕夏作品的线条清晰流畅,也非常适合用版画技术进行复制。到了1890年代中期,慕夏已是巴黎出版社与编辑们公认为可靠且认真的插画家。

慕夏,《戴帽女士习作》,1880年代晚期,炭笔、画纸

慕夏,《莎乐美》,选自《现代版画》月刊  (第2期,1897年6月)

慕夏为《赫斯特国际》杂志1922年5月刊设计的设计稿,板上油彩

慕夏的封面创作历程中,《Au Quartier Latin》是比较重要的一种。这是一本面向学生的艺术和文学杂志,于1892年首次出版。慕夏在1896年至1903年期间提供了许多插图和封面设计。比较重要的两张封面来自1898年该杂志的六周年纪念版和1900年的圣诞特刊。慕夏的设计简化了复杂的象征意义和装饰图案,并在以往的Q形构图中描绘了一个试图分享她的爱的白衣圣徒,这已经成为慕夏风格的一个主打。

《Au Quartier Latin》

是大众艺术家,也是巴黎新时尚(小标题)

在慕夏生活的时代,商业艺术常常为艺术精英们所不屑。慕夏却发自内心地说:“我很高兴,我所创作的艺术,是大众的艺术,而非私人的空间。无论贫穷还是富裕之家,都能看到我的作品。我宁可做一个图画匠人,也好过为艺术而创造艺术的人。”慕夏的作品以印刷这种形式张贴在城市的每个角落时,普罗大众也能够同权贵阶级一样欣赏艺术,而这种艺术形式更成为当时巴黎街头的新时尚。

《艺术系列:绘画》,1898年,石版彩色印刷

《艺术系列:诗歌》, 1898年,石版彩色印刷

让慕夏一夜成名的,就是他为法国女演员莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)新年歌舞剧设计的海报《吉丝梦妲》,在此之前绘制海报是一个商业味道十足的“行活”,不被认为是一种艺术创作,慕夏的出现,则扭转了这一局面。甚至有人贿赂印刷厂的工人才能得到一张《吉丝梦妲》的海报,还有的人趁着夜色,将海报从广告板上偷偷刮下来带回家。之后他又为伯恩哈特设计了《茶花女》《罗伦扎西奥》等戏剧海报。《茶花女》海报更是受伯恩哈特偏爱,在1905年她到美国巡演时再次使用了该海报,也因此直接影响了同时期美国的商业海报创作。

拿破仑·萨罗尼(1821-1896):莎拉·伯恩哈特身着“froufrou”礼服,1880年

慕夏《吉丝梦妲》海报,1894年,石版彩色印刷

慕夏《哈姆雷特》,1899年,石版彩色印刷

慕夏,《茶花女》,1896年,彩色石版印刷

柔和且细腻的色调是慕夏海报作品主要特质之一。无论是海报的背景、细节,还是主体造型,都是在精致的轮廓线之下,运用低纯度暖色调作为主色调,并追求同色系搭配的清新、细腻的色彩感觉。慕夏善用柔和的色彩,且保留了洛可可艺术中对女性肉体细腻柔美的描绘,围绕主题与画面情调设置色彩,把自然的色彩转化为艺术装饰性语言。

纵观慕夏的海报作品,其用色颇具主观性,能很好将东西方的用色风格融会贯通。从其对色彩的审美偏好,可以看出慕夏内心乐观,富有激情。他的商业海报作品营造出一种仙境般的柔和氛围,让人们得以从19世纪末的焦虑和颓丧中暂时逃离。

慕夏为了追求作品中的女性唯美,会拉长女性肢体,画出不合人体常理的动态。他画中的女性看起来举止随意,但有浑然天成的美丽。商业海报《宝石》中四位女性化身为四颗宝石,举止随意且神情慵懒,背后的装饰图案与前景盛开的鲜花,都象征着宝石如同女神一样拥有神秘气质,散发着魅力。

有了颇具神性的海报女主角,也需要朦胧仙境来与之匹配,达到画面形色和内容的统一。在慕夏海报主题的女性形象周围,大量运用植物藤蔓与花草作为背景装饰,构成极具生命力的艺术氛围。如《四季》《艺术》等商业海报中,几乎都是将主题元素分别化身为唯美且具神性的女性,神色淡然地徜徉在诗意盎然的朦胧仙境中。

慕夏,《常春藤》,1901年,彩色石版印刷

神秘的宗教、宇宙哲学、民族图腾都是慕夏海报作品中常用的元素,如代表神性意象的月桂花和橄榄枝,及代表神秘力量的六芒星,反映了一种充满象征性、玄妙的装饰意味。

慕夏,《慧纳香槟酒海报》,1896年,石版彩色印刷

慕夏,《特拉皮斯丁女子修道院酒海报》,1897年,石版彩色印刷

作为“新艺术运动”之光

在艺术史上,慕夏被称为“新艺术运动的旗手和先锋”。

新艺术运动的时间范围横跨1880年—1910年的30年间,由法国开始,随后影响到整个欧洲,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,是艺术史上非常重要的形式主义运动。

新艺术运动的“新”是相对19世纪下半叶起源于英国的工艺美术运动来说的。厌倦了艺术,而又不愿意被工业化商品所挟持的艺术家们,开始遵循自然,大量采用植物和动物的纹样等自然元素,从而大胆突出有机形态和曲线作为主要装饰手法;我们也可以看出这种元素风格有一些受了东方艺术的影响,特别是受中国古代文人画及瓷器纹饰,以及日本江户时期的浮世绘的显著影响。它也是第一个真正将普罗大众当成传播对象的艺术运动,并且照亮了后世设计艺术的发展之路。

慕夏,《装饰资料集:图版33(局部)》,1902年,石版彩色印刷 

慕夏,《装饰资料集:图版46(局部)》,1902年,石版彩色印刷

慕夏通过海报这种媒介方式,将艺术与生活紧密联系到了一起。不同于世纪末装饰艺术所表现的颓废主义、悲观主义,而是呈现出天生乐观主义,充满活力,动能。他所绘的女性都有理性化的典雅,美丽和性感设计高度统一的特点,人物形象、装饰纹样字体,这些艺术元素构成的画风已经成为理想商品的代言,左右了购买者的欲望。

而且慕夏的设计风格不仅影响到了美国商业海报的风格,也漂洋过海影响到当时上海的商业艺术,对世界商业艺术的影响更是绵延至今。

慕夏,《鹅毛笔 #197》,1897年杂志

《天主经》,第七部分标题页,1899年,彩色石版印刷

封面设计:佚名《吉普赛》 1970 密纹黑胶唱片封套

巴尼·巴布尔斯 《鹰风乐队: 爱与和平》 1974 胶版印刷

展览将持续至10月30日。

图片版权:慕夏基金会,2022(Mucha Foundation,2022)和慕夏信托,2022(Mucha Trust, 2022)

    责任编辑:陆林汉
    校对:栾梦
    澎湃新闻报料:021-962866
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