他花了一辈子拍女人，用广角透视创造女性的曲线美

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艺术、时尚、创意

带你看遍全球艺术之美。

“面对一个人的脸是很困难的，而从背后去拍摄就容易的多了。”——Jean-loup Sieff

他不爱拍女人的脸，认为那是一张伪善的面纱；

他爱女人的背影和臀部，并认为拥有着一种孩子般的天真纯净。

Marina Schiano, 1970

他不排斥别人骂他的作品肤浅，认为自己就是一个“表面”的摄影家。

喜欢表面，执着于表面。

Adriana Karembeu, 1995

他的知名度，虽然不如Henri Cartier Bresson（亨利·卡蒂埃·布列松）、Robert Capa（罗伯特·卡帕）和Helmut Newton（赫尔穆特·纽顿），但是在欧洲，他是少数几个可以和布列松齐名的大师之一。

Jean-loup Sieff（让·卢普·西夫）是上世纪最有影响力的时尚摄影师之一，与《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《花花公子》等杂志都有合作。

01

他爱拍女人。

他擅长用广角镜头的透视感，创造女体的曲线美。

Corset, 1962

以及加入某些光影和场景，让许多画面有着窥视的味道，乍看之下似乎让人觉得是某个瞬间发生的事物。

他按下快门，不只是一道拍摄程序，更是一种女性做回自己的自由象征。

Le dos d'Astrid, 1964

Jean-loup Sieff出生于巴黎一个波兰裔的家庭，14岁就开始接触相机，中学毕业后在法国沃吉亚学校学习摄影，后来跑到一家瑞士的摄影学校进修。

学成归乡后，他在巴黎开始了自己的纪实摄影的实践，并不断磨炼自己的摄影技术，最终受到女性杂志《Elle》的器重，逐渐走向成功。

Coat Marc Sport at Griselda, 1967

从《Elle》离开后，加入玛格南图片社（Magnum)，在意大利、希腊、土耳其等地从事报道摄影。

在Sieff看来，摄影或许还是一种生命的本能，仿佛只有在这样一个空间，才能真正体验到了“存在”的价值，肉体上的愉悦和幻觉创造了我们自身，正如我们以自身的活力创造了原始的欲望。

Derrière au Soleil, 1989

对于一个人体摄影师来说，马赛克大概是世界上最糟糕的发明了。

因为即使他们在征得模特许可的情况下，拍出了极具冲击力令人馋涎欲滴的照片，也会因为网络文明的管理而被阉割。

Maria, ca. 1960

所以我们现在能看到的作品，其实只称得上是他的“一半情色”而已，很多大尺度的已经被删减。

事实上摄影师选择拍摄人体，只是一种纯粹的艺术创作方式而已，人体本身就充斥着无限的诱惑与美感。

02

1961年，Jean-loup Sieff退出玛格南图片社，决心探索艺术，成为了一名自由摄影师。

他从巴黎来到了纽约，并在这个被称为世界的摄影中心发展自己的事业。

这一期间，几乎所有欧美的时尚杂志都可有他的作品出现。

他说，“有时候，好照片就像声音一样，浏览样片时，他能立刻认出好照片。”

Jean-Loup Sieff曾经给希区柯克拍照，就给他送了份邀请，上面幽默写着，“希区柯克先生，想勒死一个女人来当早餐吗？”于是希区柯克就来了。

在拍照的时候，希区柯克迷上了图中的女人Ina，说要带她去好莱坞拍电影，因为Ina就是那种典型的“希区柯克女郎”。

这是Sieff拍的伊夫·圣罗兰，像是从一部黑色电影里走出来的男主角一样。

Sieff拍过好几次Jane Birkin，她在他镜头里很有法国女人的傲慢劲。

上个世纪60年代红极一时的超模Twiggy，在Sieff的镜头下天真孱弱，稚气尽显。

法国最有魅力的女神Catherine Deneuve，身穿一条Yves Saint Laurent黑裙，高贵迷人的同时带着几分性感味道。

当时Jean-Loup Sieff拍的这个系列叫“时髦是……”，可当时《Harper’s Bazaar》杂志的主编不觉得抽烟有多时髦。

幸亏另一位摄影大师Richard Avedon在剪片室的地板上一眼瞄到了这张照片，并且特别喜欢，这才保留了下来。

然而没过几年，Jean-Loup Sieff又回到了家乡，回到了他所熟悉的土地。

理由很简单：“一方水土养一方人，美国的商业摄影自然是无可比拟的，但美国人过于实在的风格实在不太适合巴黎式的浪漫。”

受过摄影、新闻、文学、电影等短暂的学校教育的他，认为摄影的精髓是一种体验，而不是在于展示和摆拍解释等等。

而且Sieff是一个很艺术家性格的人，他讨厌纽约无止尽的社交，诚如他自己所说：“在纽约，我觉得摄影想要获得成功很容易，除了麻烦的人际关系。”

03

在众多领域的作品之中，Jean-Loup Sieff最让人印象深刻的，还是他的人体摄影作品。

他喜欢用徕卡21mm镜头，用广角的透视感，创造女性的曲线美。

一些光影和场景的运用，使照片带上了一丝耐人寻味。

任何对于人体的的描绘，都会使人徒生窥视的欲望。

Jean-Loup Sieff的图像是一种想象中的回忆，人们仅仅需要保留那一刻而已。

他认为“珍藏下来的一刻”比“决定性的瞬间”更有深意，“每个人的情欲都如指纹般独一无二”。

他镜头下的女人，也可以颓靡、暧昧、病态，或是若有所思的惆怅。

也可以是气定神闲，略带张扬的挑衅，仿佛看破一切世间浮沉。

既有婉约妖娆，也有硬朗率性。这二者完美的融合在一起，所以Jean-Loup Sieff的作品，才不是低级情欲。

Jean-Loup Sieff曾说：“我不信仰上帝，但女人却是我存在的证据。”

对于摄影家来说，身体就是一系列的曲线，而曲线的揭示，是通过光线创造的光和影来完成的。

正如Sieff所说：“只有光线才能揭示身体的秘密。我习惯仅仅在自然光下拍摄。我经常在巴黎的公寓里拍摄，巨大的落地窗在白天不同的时间里变换着光线。模特靠近窗口摆着姿势，等待着光线落到身体上。有一次，在这个过程中，我几乎已经忘记了模特的存在。”

他是个热爱女人入骨至极的人，所以拍摄不仅仅是表达这份迷恋。

更是解放了所有女性的被禁锢的天性，给她们无拘无束的自由。

当一个人说：“满足于表面”，这像是一个批评，也许有点贬义。

但Sieff却要正面地肯定它：“我一向怀疑所谓照片的‘内涵’。我拍摄一张照片的动机是无法与他人分享的。即使做个说明，留下来的也只是一个表面，它有自己的生命，我接受这个表面。就连‘肤浅’这个概念，我也不排斥。”

“我知道，我是绝对地肤浅。但我相信肤浅也可以是一件重要的事，可用以抗拒严肃，也是一种形式的含蓄。”

04

到了拍摄的最后阶段，Jean-Loup Sieff将浓郁的法兰西风格与作品完美结合，散发出一种淡淡的生命感伤。

对于Sieff来说，作品不是所见的简单记录，而是对生命记忆的确认。

但不论你认为他是一个追求自由的斗士，还是一个沧桑忧郁的制造者。

你都无法否定他拍的那些照片，与那些只知道表现女性柔媚卑微、楚楚动人的传统摄影截然不同。

对于女人的诠释绝不是荒腔走板的肉欲主义，而是属于精神分析和梦境层面的理性与感性的诉求。

1967年以后，除时尚摄影外，Jean-Loup Sieff还在出版、广播、电视等领域有诸多贡献。

他成功地把超广角镜头运用到商业片和风光片中，成为该领域的开山鼻祖。

他拍摄的风景大多把地平线放在最上方，天空烧黑。

或许这也是因为有着多重文化背景的他，对于摄影和身边周遭事物的体会认知，总有着和别人不同角度的观点，才能创造出这么多元化的摄影作品。

他认为，“摄影的题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式。”

或许这就正是他作品成功的因素之一。

在人生的最后十几年，Jean-Loup Sieff在世界各地举办过摄影作品展；

2000年9月20日因癌症病逝，享年66岁。

他一生别出心裁取景的作品中，对生命瞬间的捕捉，构建出耐人寻味的错构梦影。

Jean-Loup Sieff用自己的镜头表达了对女性群体的赞美与讴歌。

让她们令摄影从刻板印象的桎梏中解放出来，更让摄影在艺术领域达到了更高的境界。

强大且自信，神秘而绮情，总能在不动声色中制造艺术事件。

女性之美一直是摄影领域永不过时的题材。

或如地母般带着最原始野性的力量，或拥有如同蝴蝶翅膀一般的脆弱美感。

被Jean-Loup Sieff拍摄的女性数不胜数，老的，年轻的，无名的，富有的，贫穷的……最关键的是，这些女性都是如此具有个性。

穿越一个世纪的女性之美，从不重复，也从不单调。

原标题：《他花了一辈子拍女人，用广角透视创造女性的曲线美》

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