最壮观的梵高特展，英国后年呈现“诗人与恋人”

澎湃新闻获悉，英国国家美术馆将于2024年举办梵高大展——展览所取的临时副标题是“诗人与恋人”。

作为其建馆200周年庆祝活动的一部分。借展的明星展品中包括《卧室》（The Bedroom）、《疗养院花园》（ Garden of the Asylum），当然还将展示英国国家美术馆的重磅馆藏《向日葵》（Sunflowers）。据透露，展览将聚焦于这位艺术家在普罗旺斯时期，他在那里创作了一生中最伟大的作品。

英国国家美术馆收藏了梵高最伟大的《向日葵》画作，是名副其实的“国宝”。

成立于1824年的英国国家美术馆（ London’s National Gallery ）将于2024年迎来200周年馆庆，作为其庆祝活动的一部分，美术馆计划举办一场迄今为止最为“壮观”的梵高展览。据透露，展览将聚焦于这位艺术家在普罗旺斯时期，他在那里创作了一生中最伟大的作品。

展览计划于2024年9月至2025年1月举行，将会有至少50件作品展出，主要是梵高的油画作品，还有一些素描。这将是自2010年英国皇家艺术学院（Royal Academy）的展览以来，英国规模最大的梵高展。

国家美术馆的展览暂定名为“梵高：诗人与恋人”（Van Gogh: Poets and Lovers），将从梵高在阿尔勒的时期开始。1888年2月，他从巴黎来到这里，寻找法国南部绚烂的阳光。他最初住在一家小旅馆，后来在一家咖啡馆楼上租了一个房间，然后搬进了黄房子。

梵高《卧室》（1889年9月）芝加哥艺术博物馆藏

此次所有的借展作品中最重要的是来自芝加哥艺术博物馆（the Art Institute of Chicago）的《卧室》（ The Bedroom）（1889年9月版本）。这件作品提供了艺术家夜间在黄房子里静休的亲密视角。

1888年10月，保罗·高更（Paul Gauguin）加入了梵高的行列，最初他们并排架起了画架。但他们的合作在12月23日晚上以可怕的结局告终，当时文森特割下了自己的耳朵。虽然伤口愈合得很快，但精神上的创伤依然存在。

到了1889年5月，梵高意识到自己无法独立生活。然后，他住进了附近普罗旺斯圣雷米（Saint-Rémy-de-Provence）郊区的一家精神病院，在那里住了一年。绘画成了他的救赎，给了他活下去的理由。

梵高的《圣雷米精神病院花园》（ Garden of the Asylum 1889年11月）德国 埃森 弗柯望博物馆藏

另一幅即将在伦敦展出的作品是《圣雷米精神病院花园》（ Garden of the Asylum 1889年11月），来自德国埃森的弗柯望博物馆（Folkwang Museum in Essen）。它描绘了一个带围墙的花园，精神病院里的病人们可以在树下锻炼，从那里可以眺望远处的阿尔卑斯山。

此次展览将涵盖梵高在南法的作品——他当时住在阿尔勒（ Arles）（1888年2月至1889年5月）和普罗旺斯圣雷米郊区（ Saint-Rémy-de-Provence）的精神病院（1889年5月至1890年5月）。正是在这两个地方，他创作出了自己最好的作品。

“诗人与恋人”

美术馆为这次展览所取的临时副标题是：诗人与恋人。

诗人与恋人的双重主题将在展览一开始就予以呈现，展出梵高描绘阿尔勒一座公共花园的多幅绘画和素描作品，画中的景致就在梵高租住的黄房子的正前方。这些作品主要创作于1888年初秋，就在保罗·高更到来之前。

梵高 《阿尔勒公共花园的入口》（1888年10月） 图片来源：华盛顿特区菲利普收藏馆

其中包括《阿尔勒公共花园的入口》（1888年10月），它将从美国华盛顿特区的菲利普收藏馆（ Phillips Collection in Washington, DC）借展。画面中一个站在显目位置看报纸的人物可能是艺术家本人，戴着他最喜欢的草帽。

在五月份租下黄房子时，梵高在写给他弟弟提奥的信中提到说“这间工作室最令人愉快的地方是对面的花园”——这里看春天最好。还有一次，他向妹妹描述卧室窗外的景色“一个非常漂亮的公共花园，在那里你可以看到日出”。

梵高很快就将这片城市绿洲称为“诗人的花园”，把它与作家联系在一起。他精通文学，崇拜意大利文艺复兴早期的诗人彼特拉克（ Petrarch）（他曾在附近的阿维尼翁工作）、薄伽丘和但丁。从他那个时代起，他就喜欢阿尔方斯·都德的作品，这位诗人兼小说家曾在普罗旺斯生活过一段时间。

梵高在给高更的信中写道：“这座不起眼的公共花园里种满了植物和灌木，让人梦到波提切利（Botticelli）、乔托（Giotto）、彼特拉克（Petrarch）、但丁（Dante）和薄伽丘（Boccaccio）。”像往常一样，他把文学和视觉艺术联系在一起。

梵高甚至将他的一些艺术家同行视为“诗人”，在更广泛的意义上使用这个词来传达一种艺术气质。他将比利时画家欧仁·博什的肖像命名为《诗人》（1888年9月，现收藏于巴黎奥赛博物馆）。他还授予高更这一荣誉，在一封信中称他为“新诗人”。

为什么恋人会出现在梵高的画作中？我们只能推测，但他很可能一直在寻找女性伴侣，当他在阿尔勒看到散步的情侣时，他感到嫉妒的痛苦。因此，在他的一些风景画中，情侣成为理想化的人物。

梵高描绘公共花园里漫步的夫妇（《诗人的花园》）（1888年10月）私人收藏

英国国家美术馆还将从芝加哥艺术博物馆借来一幅描绘公共花园的大型素描，这幅画是文森特在离开阿尔勒前往圣雷米精神病院的五天前创作的。1889年5月3日，他在给提奥的信中写道：今天我画了一幅春天的画，它变得非常黑暗和忧郁。

梵高《Weeping Tree》（1889年5月）芝加哥艺术博物院

《Weeping Tree》（1889年5月）从未在英国展出。这个场景是用芦苇笔绘制的，给人一种郊野公园而不是繁忙的市区的感觉，风景中没有人的身影。虽然画的是一棵柳树，但重要的是文森特称它为“哭泣的树”，这也许表明了他即将进入精神病院时的精神状态。

梵高对公共花园的描绘暗示了一个宁静的地方，就画作而言，这是一个宜人的散步场所。但拉马丁广场实际上位于城市的一个繁忙而混乱的区域。它位于火车站和红灯区之间，被几家通宵营业的咖啡馆和警察局包围。梵高用艺术和诗意表达了他自己对公共花园的诠释，创造出一个令人放松的公共休闲场所。

遗憾的是，这座公共花园在20世纪初就被铲平了。如今，梵高“诗人花园”的大部分都被繁忙的交通环岛和庞大的停车场所占据，旁边是一家超市和一座崭新的学院建筑。但幸运的是，拉马丁广场两边保留了自梵高时代以来几乎相似的景观：罗纳河的堤岸和城市的罗马城墙。

在即将到来的国家美术馆的展览中，“公共花园”只是六个大致按时间顺序排列的主题中的一个，这些主题主要聚焦梵高阿尔勒和圣雷米时期的风景作品，还有一个是花卉静物（以向日葵为中心）。

绚烂的国宝

伦敦国家美术馆是最适合举办梵高大展的地方，因为它的镇馆之宝之一就是梵高创作的原始版本的《向日葵》，这是梵高在1888年8月为装饰高更的卧室而绘制的，也是梵高最出名的一副作品。

展览将展示《向日葵》当初如何不可思议最终来到伦敦的故事。1910年12月，这幅画从文森特的弟媳乔·邦格（Jo Bonger）那里借来，被纳入策展人罗杰·弗莱（Roger Fry）开创性的后印象派展览中展出。这幅画对英国先锋派产生了巨大影响，并作为查尔斯·辛德（Charles Hind）1911年的著作《后印象派》（The Post Impressionists）的卷首插画出版。

查尔斯·辛德关于后印象派的书（1911）

1923年12月，《向日葵》被借回伦敦，参加在莱斯特画廊（Leicester Galleries）举办的梵高在英国的首次个展。此时，英国国家美术馆（National Gallery）获得了塞缪尔·考陶尔德（Samuel Courtauld）极其慷慨的5万英镑捐赠的支持，刚刚开始收藏现代欧洲艺术品。年轻的美术馆馆长吉姆·埃德（Jim Ede）一心想要收藏《向日葵》。

邦格继承了梵高的数百幅画作，1923年10月，她婉言拒绝了这位年轻馆长的请求：《向日葵》永远不卖，他们属于我们的家庭。

1924年1月，埃德再次尝试想要收藏《向日葵》，邦格随后发出了一封饱含深情的回复：两天来，我一直试图狠心拒绝你的倡议，30多年来，我与《向日葵》朝夕相对，不忍心与它分开。但最终证明，这种吸引力是不可抗拒的。我知道，在你那著名的美术馆里，没有哪幅画作能比《向日葵》更能代表文森特，而他本人，“Le Peintre des Tournesols”（向日葵画家），也会希望它在那里出现……这是为了文森特的荣耀而做出的牺牲。它的售价为1300英镑。

鲜为人知的是，邦格很快意识到当初她不情愿的决定是正确的。不足两个月后的3月12日，她写信给小保罗·加歇，他是在梵高临终前为他治疗的加歇医生的儿子，邦格告诉他，《向日葵》将留在伦敦，“我太高兴了”。

梵高的静物画现在是世界上最著名的画作之一。十年前，在手机图像普及之前，它是英国国家美术馆最畅销的明信片（每年销售26000张）。据说展厅内《向日葵》前的地板被数百万游客的鞋子磨损得最厉害。

纪念《向日葵》入藏一百周年是梵高成为美术馆二百周年纪念展亮点的充分理由，但还有另一个周年纪念：1874年，距离即将到来的梵高大展还有150年，梵高住在伦敦南部的布里克斯顿（Brixton），在科文特花园（Covent Garden）的古皮尔画廊（Goupil Gallery）担任年轻的助理经销商。

国家美术馆离他工作的地方只有五分钟的步行路程，所以他曾是美术馆的一个常客，很可能在午餐时间就踱步过来参观。多年后，梵高还回忆起在那里看到的康斯太勃罗（Constable）、伦勃朗（ Rembrandt）（一幅现在被降级为尼古拉斯·梅斯的作品）和霍贝玛的特定画作。1874年春天，梵高21岁，而国家美术馆彼时成立50周年。

梵高在那个阶段似乎从未考虑过他可能会成为一名职业艺术家，更不用说他的作品有朝一日会进入伦敦国家美术馆的神圣大门，并成为最受欢迎的一幅作品。

（本文综合编译自《The art newspaper》相关报道）