她的艺术之光

原创 书屋门童 LCA

Kering 跃动她影与她

19 世纪之前，女性只被允许画一些不受重视的静物画以自娱，神话、历史和宗教等重要题材的绘画，与她们几无关系。渐而渐之，女性艺术家，便缺席了早期艺术史。

即使，偶有像勒布伦夫人（ Madam Vigée Lebrun ）一样的突破者出现，因画作内容局限于少数贵族人物，她们依然不能跻身“正统”，亦无法与同时代的其他艺术家——大卫（ Jacques-Louis David ）或安格尔（ Ingres ）——相提并论。

自画像 勒布伦夫人 1790 年

今天的女性创作者，已然不同。她们进入到更广阔的领域，以敏锐的视角和多元的创作方式，记录着自身与周遭世界的变化，她们用敏感的触角，回应个人记忆与经验的微光，并展现出了独特的灵感与光芒。

不过，创作是慢慢生发、逐渐成熟的过程，处于不同阶段的女性创作者，仍面临着各自的困境与困惑。

Kering 跃动她影与开云

Kering 开云集团以促进性别平等、绽放女性才华为理念，于 2015 年发起了“ Women In Motion 跃动她影”项目。

作为汇集了古驰（ Gucci ）和圣罗兰（ Saint Laurent ）等一系列知名品牌的精品创意领域的引领者，Kering 开云始终将多样化视为一种宝贵的资源，女性可在工作之中充分施展自己的才能，亦可获得充足的发展空间；而在其发起的“ Women In Motion 跃动她影”项目中，女性创作者的艺术之光，更是得以华丽绽放，其消除对女性的偏见、改变人们对女性固有心态和行为的宗旨，正是对 Kering 开云人文理念的延续。

如今，Kering 开云将“ Women In Motion 跃动她影”项目延伸至年轻创作者群体，就三个主题——人的处境，感官、记忆与经验，技术与人类社会——同九位中央美术学院毕业生展开对话。这些年轻的女性创作者，与过往世代的艺术家有区别也有微妙的链接，其作品中呈现出的细琐人文倾向，值得我们关注、思考。

《水中人》系列组画 布面丙烯 冯蕤

Kering 跃动她影与年轻创作者

与其直接讨论“人的处境”这样的宏大命题，不如进入到个体的微观经验中剖析自我，以勾画一个相近群体的轮廓。冯蕤（ ruí ）的《水中人》系列作品，正是如此。

在冯蕤看来，水即是生活的象征，它有足够的包容力，也暗含着无处不在的危机。“每一个人的生活经历都在起起伏伏，我们的焦虑、不安、没有安全感的感受都像人在水中会遇到了浪花，让你感受水的深浅。”她说。

细微的感知力，源自冯蕤多年游泳的经验，也源自她年仅 14 岁就独自一人来到北京考取中央美术学院附中的经历：初至陌生地，犹如第一次潜入水中，不安之时，唯有审慎前行，才能游至彼岸。

有意义的是，冯蕤并未将个人遭遇直白地呈现于画面之上，她赋予水花以积极的意义，其风动的线条，具有敦煌飞天图画的崇高感，此时，“水中人”所面临的“水花”危机，也便有了向上转化的轻盈之感。

《水中人》系列三 布面丙烯 冯蕤

对于年轻创作者来说，探讨带有时间印记的“感官、记忆与经验”的话题，与再现“人的处境”的问题一样，都不是一件容易的事。

时子媛用十分巧妙的方式，给出了颇为值得深思的答案：她于展厅中放置一组装置雕塑，装置雕塑奏出熟悉的手机铃声，轻易调动了每个人的私密记忆与经验，而这些脱离原境后显现出的“错位的”记忆与经验，于当下来说意味着什么，它是否具有现实意义，正构成了作品《昨日听曲》的内在含义，同时，它也展现出了年轻创作者的思辨意识。

昨日听曲 装置雕塑 时子媛

与时子媛不同，张天瑾在面对大的主题“技术与人类社会”时，透露出了作为女性创作者浪漫柔和的一面。

她把热成像技术视作一种观看方式，将其呈现在了作品中。画面中的暖色，是生命的温度，也是人类区别于周围物体的标识。在作品《自然》里，当生命的温度足以融化一条冰冻的河流，本是作为视角的冰冷技术，似乎具有了感情，并与人类社会有了更深层的连接。

《自画像》与《自然》 张天瑾

三位创作者，带着富有个人色彩的作品，呈现出了年轻人的思考方式与创作生态。与她们一同参与到“ Women In Motion 跃动她影”项目中的，还有韦娴坤、黄新儿、孙玛侬、袁野、胡馨和陈昭辰，她们同样以各自的方式，观察着快速变化的时代，展示出了新生力量的艺术之光。

Kering 跃动她影与艺术家

关注新生力量，是“ Women In Motion 跃动她影”关注女性创作者的一种方式。

起初，“ Women In Motion 跃动她影”项目主要集中在电影产业中的女性，并为此设置了“跃动她影奖”。随着时间推移，“ Women In Motion 跃动她影”延伸至更加多元的创意领域，电影、摄影、艺术、舞蹈和文学等均有涉及，如已巡展多国的《薇薇安·迈尔回顾展》、《跃动她影在西岸》当代舞蹈节，一直都有“ Women In Motion 跃动她影”的支持。

意大利《薇薇安·迈尔回顾展》海报《跃动她影在西岸》当代舞蹈节海报

2020 年，“ Women In Motion 跃动她影”项目在中国启动，它展现出的独特性与包容性，使其成为了高质量的关注女性艺术家与创意工作者的全球社群平台。随后，公众号“ Kering 跃动她影”相伴而生，它属于“ Women In Motion 跃动她影”项目的一部分，包括喻红、曹斐、翟永明和姜杰在内的众多中国女性艺术家，在此这个优质平台陆续发声：

实际上，“ Kering 跃动她影”并非是一个着意强调女性特殊性的发声地，它是一个包含有多元视角、可供讨论的自由平台，正如曹斐在面对创作中的女性话题所说：

其实我没有特意把性别放到我的创作议题中，因为在成长过程中，我从未对自己的女性身份产生过困惑。我既没有因为自己的性别得到过什么优先照顾，也没有因为自己的性别感受到被忽略、歧视或者伤害。我希望我作品中体现出的感知，是人的感知，是我的感知。

曹斐

相较出生于 70 年代末的曹斐，从 80 年代起因为《女人》组诗而进入大众视野的诗人翟永明，对女性处境有更具时代特征的感悟，“性别只是一个视角，一个视点。”她坦言，“我不能说全部的问题都可以讨论，但它比较重要的是提供一种跟以前完全不一样的角度来看待世界。你可以用性别的视点回顾过去，也可以用它展望未来。它和过去固有的只从男性出发的角度是不一样的。”

翟永明

女性，在生活中承担了更多角色。而面对生活中的多重身份，艺术家姜杰称不需要刻意的角色转换，她随时都可以进入到某种状态中去思考。

只是，作为艺术家，需要具备更多特质，“一种坚韧，一种丰富性、坚韧度、复杂性，（这是）在不同的艺术家或创作者身上的品质。像布尔乔亚（ Louise Bourgeois ）、菲莉达·巴洛（ Phyllida Barlow ），（她们有）一个强大的自我，承受生活的各种压力。”她说。

姜杰

进行中的“ Women In Motion 跃动她影”项目和持续更新的“ Kering 跃动她影”，丰富多元，它不是仅包含女性话题，其对女性创作者的立体呈现——曹斐创作中的转折点、姜杰因喜欢立体和手工而走向雕塑、翟永明将诗歌献给无限的少数人等——也十分重要。

在中国，“ Women In Motion 跃动她影”与“ Kering 跃动她影”正成为一种连接，它连接着众多女性创作者、连接着女性创作者与大众，它始终关注文化和艺术领域的不平等问题，并试图通过再现女性创作者灵感的吉光片羽，展现女性风采。而对于这样的艺术之光，我们当是关注。

原标题：《她的艺术之光》

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