UABB访谈｜陈界仁：培养想象力这件事其实会有大帮助

在2017深港城市建筑双城双年展（简称深双，英文缩写UABB）的官方网页上，不论是搜索“儿童美术馆”还是“陈界仁”，都没有搜索结果。同样的情况也有发生在其他艺术家的身上。好在，作品就在那儿，有没有网页都可以在现场看得到。

陈界仁，出生于中国台湾，成长于眷村，最初以行为《机能丧失:第三号》踏上艺术道路。在创作系列摄影作品《魂魄暴乱》后，他的主要创作形式开始向行为结合动态影像转变。《凌迟考：一张历史照片的回音》以非凡的方式深入探索了人在恐惧和绝望的临界点上，作为被拍摄者的能动性；《加工厂》所展示的是女工在流水线上的一种当代的“被剥夺”状态；《残响世界》曾作为支援乐生疗养院不被拆除的力量之一，而《帝国边界I》并置了两种不同的“文明社会”对于外来入境者“集体无意识”般依然存在的歧视。陈界仁将父亲和自己被隐身的军旅历史铺展至《帝国边界II——西方公司》中，还有《朋友瓦旦》、《幸福大厦》……不胜枚举。在三十几年的艺术生涯中，他的作品揉合事实与想象，面对心中的疑问，不论黑白还是彩色，色调都并非明亮鲜艳那种。

在本届深港城市建筑双城双年展开幕前夕，南头古城开始限制车辆进出。开幕当天一早，城中村内饮食店的进货车辆只能出不能进，以致不少商家并没有出现旁观者以为会出现的“生意爆满”的情况，因为“原料进不来”。第二天，饮食店的情况有所好转，古城有的边门可以限时部分通车，正门还是不行。

开幕式举行时，城中村居民除了个别“代表”以外也都被拦在了改造后的报德广场外，“没有黑色带子的工作牌一律不准进”，保安大哥有他办事的准则。幸好，观众们期待的开幕演出重头戏——皮三的大型楼房投影《游戏城市》和李凝的凌云焰肢体游击队与城中村居民合作的《从众声喧哗到……》因演出“高度”够高，站在围栏外也能够看个清楚。

在双年展开幕周持续的那几天，媒体及公关公司的工作人员下榻的酒店附近十字路口，每晚马路上的掘地声都将近凌晨1点才暂告段落，不到2点复又开始。看到工头眼神中的焦虑和禁皱的眉头，他也牺牲了休息和夜晚的安宁，在距离噪音和寒风最近的地方听见我们的责问而无言。不知几个路口开外的那些“方案”和“脑洞”对他，对这座疾步快跑的城市，有没有意义，有多少意义。

带着这样的预设，见到陈界仁这次在南头古城创作的“儿童博物馆”，了解他过往创作的人多少有点意外。“儿童博物馆”的创意和展示都并不复杂，而且，甚至有点温情，符合他的外貌给人的印象。他却简单明了地说，小时候培养的想象力，与长大后怎样处事很有关系。

被陈界仁制作成可滚动观看长卷画的纸盒装置，陈列在这间临时的“儿童博物馆”内壁四周。每位观众走入“博物馆”，就能随心所欲地转动卷轴装置的把手，观看深圳当地的孩子们（既有中产家庭的，也有外来务工家庭的）游览完南头古城后创作的长卷画。展厅里靠近视线上方的墙面上，还挂有孩子们在老师拍摄的照片基础上创作的拼贴画。孩子的想象力有时令人称奇。

深双开幕后，“儿童博物馆”还会生长。每天这里都为来往经过的儿童准备了画笔和空白的长卷，只要孩子愿意，就能在这里坐下来画出自己脑海里的南头古城、城中村、城中村里人的样子。开幕第三天，陈界仁准备的长卷纸已经全部被热情参与的孩子们用完了。“伯伯再去请工作人员准备多一点纸”，陈界仁说着，就要赶赴“生活现场与生存智慧”论坛现场了。

澎湃新闻：您这次怎么想到用跟小朋友做工作坊的方式来创作？

陈界仁：这个形式我在台湾就做过一次，我觉得儿童美术，或者说艺术首先是关于如何开发想象力，这个大家都知道。但随着年龄的增长，我们或多或少都会被约定俗成的成规给制约，所以培养想象力这件事其实会有很大帮助，包括我们成人后，在处理一些事情时，可以用更立体、更灵活的方式，去面对各种难题。

“儿童博物馆”内有两种创作形式。一种是跟我合作的美术班的老师们先拍照，小朋友再画在照片上，或者把画拼贴在照片上。下方这些卷轴装置，则是我们带他们走完南头古城后，让小朋友回到画室凭记忆画的。

我们看这些卷轴画，一开始大部分小朋友都会画南头古城的古城门，但慢慢地看到后面，会发现他们每个人观察到的与想像的事物都不太一样。怎么让小朋友保持这种各自不同的观察与想象，对他们长大之后怎么处理事情，我认为是有帮助的。

在城中村做作品，自然要和当地有连结。但我不住在这里，很难于短时间内，就提出对本地居民有用的方案，那不如让小朋友们去展示他们的想法，这比我凭空提出一个方案更好，所以在墙上的作品介绍上，我只写我是发起人，而不是艺术家，艺术家是这些参与的小朋友。本来想再多摆一些桌椅，让城中村的小朋友可以来画。（因为这个空间的关系，只能摆一张桌子，但小朋友和家长还是络绎不绝。——编注），这既可以给城中村的小朋友多一个活动空间，同时也能增加“儿童博物馆”的展品内容。

这也是一种日常生活中的行为艺术，小朋友本来就喜欢画画，这个空间也是为城中村所有的小朋友而准备的。

澎湃新闻：这些孩子的年龄层大约是怎样的？

陈界仁：这些小朋友，主要是小学二年级生，有部分是一年级和三年级生。差不多是6、7、8岁的孩子。我们可以想像一个情况，如果十年后他18岁，再重看自己曾经画过的画，肯定会很惊讶自己曾这样看世界，再过10年，或许他已忘记这件事，但再重看时，或许会唤起他重新认识想象的重要。

如果现实上可行的话，我会希望这个“儿童博物馆”可以一直保留下去，这不只是保留童年记忆，也是提醒我们保持想像的重要性。

比如说，今天开幕前，先办一个南头古城居民的深双导览，就不会因为展场还没有布展完，让居民因为好奇而堵在开幕式场地的外面，无论是让居民先看已经完成的部分，或是看还在施工的状况，我觉得都是好事。

即使要维持秩序，也有很多种方法，不需要只用限制当地居民出入的方式，这也让参展人很尴尬，觉得自己影响了居民的生活权益。我觉得这些都和想象力有关，怎么解决事情，处理好事情，应该有很多种方法，而不是只有一种固定模式。

我们看小朋友的画，虽然都是画南头古城，但因为每个小朋友观察到的都不一样，所以也很像我们看到很多个南头古城，而不是只有一个。

比如古城内有一个新安烟馆，导游虽然只是在门口，跟小朋友解释吸鸦片为什么不好（他们没有亲眼看到里面的场景——编注）。但有一个小朋友就去联想屋内的场景可能是什么样子，所以他最后画的卷轴画内，出现的都是古代人。从这些小朋友的画，我们可以看到一个古城，却可以有多种想像，多种时空并存。

澎湃新闻：这时候儿童的想象力挺勃发的，对我来说看了也有启发。

陈界仁：是的，所以这种想像力我们要维持住，保持住这种精神。这也提醒我们处理任何事或面对任何问题，一定都还有其他更好的方法。比如维持秩序的大哥们为什么只使用一刀切的方式，如果他采用更具变通的办法，也一样可以维持好秩序，处理事情的方式本来就有很多种。无论对官方或我们而言，都可以从这些儿童画中学到很多事，这也是我来南头古城最大的收获。

参考文献

傅尔得，“陈界仁︱艺术家的终极关怀：人的处境”，《摄影世界》2015年5月刊