这部国产剧黑马，特效怒砸4个亿，藏着一座“非遗博物馆”？

原创 Grace 普象工业设计小站

《苍兰诀》完结了。

作为这个夏天，古偶剧的一匹黑马，它的爆火，可谓掀起了一股滔天巨浪。

全网热搜超1800个，播放量超9000w。

开播后仅1小时，就被韩国电视台买走版权，上线网飞。

网友们化身“头等苍人”，在线催更。

讲真，对于这部剧，象君一开始是拒绝的。

剧情绕不开“废柴小仙女与三界大魔王虐恋”这种惯用套路。

新人主演，被嘲“AI演技、古偶十大丑男”的王鹤棣，搭戏“小作精、夹子音”虞书欣。

怀疑资方“看走眼”的网友，不在少数。

用树脂3D打印的头饰，被吐槽“满满的塑料感”。

不料，竟还“撞衫”了先锋高级时装品牌。

▲左图：Iris Van Herpen Spring 2011

就这土潮的现代审美，很想理解和“东方玄幻”之间，究竟有何关联。

▲左图：Elie Sabb Fall 2022 Couture

布景方面，也是西方元素“乱入”。

奢华的欧式宫殿，摩洛哥风大澡堂，摆盘精致的西餐......

整个就是《权力的游戏》的既视感，怎么看都有点出戏。

还有仙女姐姐们的“伴娘服”，女主小兰花的城堡公主裙。

把磨皮滤镜开到最大，分明有种影楼写真的感觉了。

可即便这样，受身边身患“诀”症的小伙伴影响，咱还是抱着该死的好奇心，开启了追剧模式。

一晚连刷20集，不仅上头，甚至还治好了精神内耗。

《苍兰诀》到底有什么魅力？

它出圈的秘诀是什么？

一起随象君来看看吧！

4亿打造逆天视效

古偶升级好莱坞大片？

#苍兰诀特效4个亿

最初看到这条热搜的时候，咱心里是半信半疑。

说到底，这不过是部古偶剧，咋滴，还能给它整成好莱坞大片？

直到看到在网上东方青苍登场这段，才意识到：是咱格局小了。

黑暗中，一丝光亮划破天际。圆月高悬，黑烟化作翅膀。

一个巨大的身影凌驾空中，不动声色就把小仙女捏在手心。

这场面，让人看上五遍也仍觉震撼。

两界大战，利刃出鞘。

蓝色焰火，如排江倒海之势袭来。

场面惊心动魄，视线根本无法离开。

神龙出场，灵气十足又无比威武。

鳞片、龙须细腻可见。

在空中自由驰骋，就连转身都是高燃的气质。

大场面蔚为壮观，意境美轮美奂。

东方青苍带小兰花去云中水阁看日出的画面，不知道撩拨了多少少男少女的心。

广角镜头下，云海翻滚、云鲸逐浪。

当旭日东升，顷刻间霞光万丈，云鲸从流光溢彩的云海里翻腾而出。

由冷生暖的光晕照射到暗生情愫的男女主脸上，如梦如幻，简直就是仙境本境。

长珩与容昊遁身入画，摇着小船，徜徉在云中仙境。

线条和纹理，古朴又富有诗意，水墨工笔画人物与国画山水合二为一。

把酒言欢，琴瑟和鸣。

此番“不胜人间一长醉”的潇洒，早已“酒不醉人人自醉”。

不得不说，这些令人沉醉的4K场景，给这部东方玄幻剧，撑足了脸面。

不少网友为了过足眼瘾，特地充了会员，更有甚者，直接换了手机......

同样令人惊叹的，还有那惊为天人的东方美学。

剧集的故事设定建立在东方水元素的基础上。

仙界水云天，由水、云元素构成。清明高远，缥缈绮丽。

身处其中，每个人都仙气飘飘。

月界苍盐海，由水、木和丝绸之路元素构成，设计灵感来源于中国丝绸之路。

融入“火、熔岩”等自然元素，将暗黑、焦灼的神秘感，展现得淋漓尽致。

还未深入其中，就已被这强大的气场震慑。

人间云梦泽，融合了开放、包容的盛唐文化。

演员妆发，雍容华贵，韵味十足。

在充满烟火气的街景中，放飞一盏孔明灯，梦幻又唯美。

正所谓“一分钱，一份货”。

从建模到呈现，《苍兰诀》用电影级别的特效，为我们打造了一个瑰丽奇幻的“东方世界”。

制作精良，想象力丰富，将整部剧的观看体验，都提升到最佳。

三年筹备

再现32种非遗手艺

剧里剧外，《苍兰诀》的宝藏之处，远不止这些。

为了更好地传播传统文化，剧中呈现的首饰、陈设等，都是剧组邀请27位非遗匠人，融汇32种非遗传统工艺、5大非遗艺术，精心打造而成。

细节之处，东方美学更具现实质感，独特的匠人精神，也展露无余。

绒花

作为“仙界甜心”代表，小兰花第一次见长珩仙君，一脸清纯地冲他傻笑的画面，简直快把象君的心给化了。

灵动而不失仙气，这样的气质，有绒花作衬，再合适不过了。

通常，它以优质蚕丝为原料，用紫铜丝做骨架。

经过勾条、打尖、传花等十道工序，做出花型、禽鸟等形状，至今已有300多年的历史。

在中国古代，名画《簪花仕女图》、《十二美人图》中，每个仕女的发髻，便是这般工艺。

▲剧中赤地女子的头饰也是绒花

绒花制作，复杂且精细。民间女子在婚嫁、春节、中秋等时节戴上，以祈求吉祥和荣华。

2022年北京冬奥会上，设计师还将这种传统的中式工艺，运用到了礼仪小姐的帽子上。

使得整体造型纤巧而优雅，体现了中国文化的温度。

团扇

小兰花大婚这集，可以说从开头便埋下了伏笔。

当她手执“合欢扇”，掩面出场的时候，不知道让多少女孩，燃起了对婚礼的想象。

“团扇”，顾名思义，即寓意着“团圆美好、吉祥如意”。

它是唐代女子的随身之物，后传至日本，成为宫廷贵族的身份象征。

形状好似一轮圆月，洁白的丝绢上，山水楼台、草虫花鸟，相映成趣。

它精巧雅致，伞柄可由木、竹、骨等材料制成。

搭配扇坠、流苏、玉器等饰品，东方之美的韵味，自然溢出。

苏绣

古人相知，一块玉石、一丝方巾，都可成为彼此的情感寄托。

在剧中，深情的长珩仙君，就把对小兰花的感情，藏在一块绣帕中。

二这这手帕，乃是苏绣精品。

一眼望去，帕子上的兰花，竟如水墨画般，清新淡雅。

这是剧组特邀苏州刺绣艺人、江苏省工艺美术名人：卢建英老师，历时半个月才手工绣成的。

素来，苏绣就以图案秀丽、构思巧妙、绣工细致等特点见长，具有浓郁的地方特色。

宋代以后，苏州城内开始出现绣线巷、绣花弄等坊巷。

绣娘以手艺为生，富家闺秀以此消遣时日、陶冶性情，“民间绣”、“闺阁绣”、的说法由此而来。

来到清代，苏绣盛况空前。

山水、亭台、花鸟、人物，都达到了“无所不能，无所不工”的水平。

夏布

要说这部剧中，前后反差最大的，莫过于下凡前后的长珩仙君。

从凡事以大局为重的天界战神，到玩世不恭的纨绔子弟。

看似荒唐的设定，却让长珩这个角色的，显得更为立体和丰满。

历劫期间，长珩身穿的那件绿色服饰，简约又不失富贵，正是夏布。

作为自古以来，十分重要的纺织纤维作物，夏布已有上千年历史。

它在民间素有“富贵丝”之称。

以看似平常的苎麻为原料，经过剥麻、绩纱、织布和后处理四大步骤，手工编织而成。

穿在身上，凉爽又耐用，颇受人们的欢迎。

▲剧中东方青仓的服饰也是用夏布制作

漆画锦盒

在小兰花居住的司命殿中，有一个花纹别致的锦盒。

它含蓄而神秘，自带东方韵味。

这便是从七千年漆艺传统中走来的民族画种：漆画。

它以天然大漆为材料，融合金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等，手工绘制而成。

创作时，以天时、地气、材美、工巧四要素作为综合条件。

巧妙运用“人画一半、天画一半”的技法，从实用的装饰品，“一跃成为”难得一见的艺术品。

不可否认，这五大非遗工艺的嵌入，浑然天成。

不仅成为剧集角色塑造、场景布局的点睛之笔。

还在网上掀起“手工制作非遗”的热潮。

仅在抖音，就有300w+网友参与围观。

一边看着视频，一边复刻出惟妙惟肖的剧中同款。

这可能便是非遗进入生活，正确的打开方式。

▲@堆樱桃的小丸子、@王小草、@joojoo手作

古偶剧爆火，看命？

说起来，近几年的古装剧市场，实在有些热闹。

大IP加持、流量明星助阵、大手笔制作......这些“噱头”，无一不给剧集拉高了期待。

然而，每年能够真正出圈的，却依旧屈指可数。

古偶剧爆火，是否有迹可循？

从这个夏天，《梦华录》和《苍兰诀》这两部古偶剧的出圈，我们或许能找到一些答案。

打造优质内容，输出符合当下的价值观

任何一件作品，好内容始终是核心。

随着古偶剧市场的大热，同质化创作越来越多。

换汤不换药的故事情节、千篇一律的5毛钱服化道、绿幕换脸、三观塌房......

这些制作上的脱节，让观众逐渐产生了审美疲劳。

在此情况下，诚意和新意，显得尤为重要。

尽管，《苍兰诀》里的“傻白甜+霸总”人设，乃至“互换灵魂”的梗，都“借鉴”于现代都市剧中。

但俩人的相处，一点一滴，都颇为纯粹。

欢喜十足的“同居生活”，霸气直给的齁甜告白，全都精准拿捏了当代年轻人“宁磕CP，也不恋爱”的心理。

看着“苍兰夫妇”在剧中撒糖，烦恼什么的，早就抛到九霄云外了。

而剧中的每个角色，也都会经历成长。

小兰花并不是传统意义上的“傻白甜”。

身为“息山神女”，她相信爱与和平，也深知自己的责任。

面临两难的抉择，她没有为爱情放弃底线。反而愿意用牺牲自己，拯救苍生。

清醒而独立，勇敢而善良。这样的东方女性形象，不仅让人刮目相看。

从她身上传递出来的价值观，对剧外的女性观众来说，更是极大的尊重。

东方青苍虽是“反派”，却也有血有肉。

情根发芽后的他，与亲生父亲和解，与情敌相交，最后还为了拯救苍生，施展了唯有大慈大悲之人才能操控的琉璃之火。

“情不是负累”，这个小兰花教给他的道理，将他从深渊里解救出来。

同时，也治愈了屏幕前的每一个人。

“每个人都有做事的逻辑，他们之间的冲突都来自于立场和价值观的冲突。这也是我们公司的价值观——先假设每个人都是好人。”

没有绝对的善，也没有绝对的恶。

剧中的每个人都在做自己认为正确的事，努力推动命运之轮的运转。

或许，我们上头的，不仅是“甜宠”的剧情，还有这背后，平凡又闪着光的灵魂。

制作精良，推动中华文化走向世界

中国古偶剧的优势，向来是进口现代剧，不能比拟的。

精美的传统服饰、源远流长的传统文化，都是刻在我们骨子里的DNA。

就拿此前爆火的《梦华录》来说，就将这种“文化输出”，演绎到极致。

演员妆造独具宋代审美，配色古典，细节丰富，直接将众人的顶流颜值，拉到最满。

场景构图注重对称之美，冷暖色调依场景而变，男女主的情愫，都尽在其中。

还有行云流水的茶百戏表演，精妙绝伦的琵琶演奏......

无一不把人看得着了迷，感叹一句：中国文化，有点东西！

《苍兰诀》的国风美学，大家也已领略一番。

虽称不上完美，但，瑕不掩瑜。

这个在“东方叙事空间”中，被寄予了“东方价值情怀”的传统故事，带着独特的“东方文化”印记，大放异彩。

传到国外，也受到了外国友人的喜爱。

“包括建筑物、龙，剧里有许多幻想的设定都很美”

“画中仙境的呈现很有意思，特效和场景都很棒”

“它给我们带来了一个有意思，且充满幻想和爱的故事”。

字字句句，都是对中华传统文化的认可与崇拜。

新媒体时代，是“内容为王”的时代。

爆款的诞生，离不开“天时、地利、人和”三要素。

想要在纷杂的市场中经住考验，取得突围，无论是剧集创作，还是角色演绎，都得足够真诚，不失文化底蕴。

这样，作品才足以打动人心。在愈来愈卷的市场中，才能站稳脚跟。

图源：网络

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原标题：《上线网飞！这部国产剧黑马，特效怒砸4个亿，堪称活的“非遗博物馆”，网友：太绝了》

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