年轻一代挑大梁，《海上生民乐》二轮驻演收官

“他们非常珍惜舞台，很勤奋、很用功，每一场都在进步，在与观众面对面的实战中得到了磨练，积累了宝贵的舞台经验。”在《海上生民乐》的二轮驻场演出中，看到青年人才蓬勃成长，上海民族乐团团长罗小慈很欣慰。

9月2日晚，国风音乐现场《海上生民乐》二轮驻演在上海音乐厅收官，19场演出落下帷幕。

和首轮不一样，二轮驻演涌入了一批新鲜面孔。从开篇到尾声的9首曲目，每首曲目都配备了不同的排练梯队，每件乐器的背后都备有两三位演奏家，为更多年轻艺术家提供了展示平台。

首轮驻演时，琵琶声部首席俞冰独当一面，用一首《酒歌》诉说了霸王别姬的千古绝恋。二轮驻演中，《虞兮》新鲜出炉，转换了叙事的视角，从女性角度来演绎这段传奇。

“俞冰老师的版本更具男性的霸气与刚毅，《虞兮》更需要表现女性柔中带刚的气质，从演奏手法到舞台气质都有了新的调整。”从走路的速度到握琴的姿态，琵琶演奏家李胜男、朱天津细心揣摩角色，带着对虞姬的不同理解，交出了不一样的答卷。

一首《穿越》让传统的唢呐和现代的电声乐队激情碰撞，总能迅速点燃观众，嗨翻全场。在二轮驻演中，闫晋龙、姜峰首挑大梁，轮流担纲唢呐独奏，自由，松弛，演出了摇滚巨星的范儿。

“表演者也是‘观众’，如果自己都不觉得精彩，又如何让观众爱上你的表演呢？”面对不同观众，姜峰、闫晋龙不断优化音乐处理和舞台表演，让每场演出都充满了新鲜感。

以演代练，以演促练，驻场演出对年轻艺术家来说，是一次难得的锻炼与成长机会。“排练百次，不如演出一次。”在本轮驻演中，蒋元卿担任了五首作品的打击乐演奏，和更多打击乐器亲密接触，也掌握了更丰富的演奏技巧。

在驻场演出中，艺术家们也加深了彼此的默契。“第一场演出时，我既紧张又兴奋，一心想展现自己最好的一面。”每次演出后，胡琴演奏家凌檬会一遍遍看演奏视频，总结不足，随着登台次数增多，她的演奏心态也有了变化，内心多了一份积淀，音乐表现更成熟，也更加意识到团队合作的重要性。

《海上生民乐》的顺利呈现也离不开幕后团队的协作——连续演出19场，他们始终坚守在岗位，为台上艺术家保驾护航。

《海上生民乐》的灯光、音响、多媒体变化极为复杂、环环相扣，一小时的演出对幕后团队来说，就像一场争分夺秒的战役。从舞台设备的控制、乐器道具的摆放、服装的更换到演员的上下场，需要各个部门、不同工种精确到秒的细致配合与严密调度。

每日演出结束后，排练指挥彭菲还会坚持带领乐团复盘当天情况，从音乐的艺术处理、服化道的准备到观众的反应，事无巨细，不断优化调整，“我们还会将自己代入观众的视角，来思考整体的舞台呈现。”

因为《海上生民乐》，很多观众第一次走进音乐厅，有些人更是第一次打卡民乐演出。“很久没看到过这么高质量的演出了！”在《汲古》里听到骨笛吹出第一声，王小姐就有想哭的冲动，“演奏家们好享受啊，尤其是在《蜂飞》里弹阮的李晨晓，她在台上笑，我在台下笑，她好快乐，我也好快乐。”

现场还迎来了一群特别观众——“老外讲故事”俱乐部成员。演出结束后，他们忍不住走到台上，和演奏家们互动。

有人直呼，仿佛看了一篇武侠小说；英国导演柯文思对柳琴、箜篌等乐器爱不释手，他正计划创作一部关于中国的电影，在这里找到不少音乐灵感；来自美国的何茂林学过琵琶，对《虞兮》念念不忘，琵琶和京剧的对话让他感觉到了悲凉；来自韩国的文贞善对《蜂飞》印象尤深，演奏家们用疾速的乐器演奏描摹野蜂振翅疾飞，有一种栩栩如生的画面感。

19场演出，周一到周日无休。上海音乐厅总经理方靓注意到一个可喜现象，即便是周一到周三这种非黄金档的演出日子，观众购票依旧踊跃。

二轮驻演期间，上海音乐厅还推出了不少国风文创，并配置了“海上生民乐”限定衍生品礼袋，“购买文创产品成了‘海生迷’们看演出的标配，把演出带回家，成了这个网红演出的又一道风景。”方靓说。

10月14日至11月11日，《海上生民乐》将再次回到上海音乐厅，开启第三轮驻场演出。