心电之影 | 棉棉：上海电影梦

原文刊于《上海文学》2022年9月号

上海电影梦

棉 棉

一直以来，我都很关注与上海有关的剧情片，无论是像《马路天使》《脂粉市场》《世界儿女》这样的老电影，还是如《阮玲玉》《色·戒》《她》这样的当代电影，甚至那些不在上海取景的与上海有关的电影，比如一九四一年的The Shanghai Gesture、《海上花》《花样年华》……我都会关注其中的“上海元素”。有时我也想，为什么有些在上海拍的电影在我主观地看来一点都“不上海”呢？那到底什么才是“很上海”呢？这其实是一个有趣的问题。

The Lady From Shanghai

我想了想，觉得，上海有一种文学性的美。我只能这么说，没有表达出这种文学性的上海的美，在我这里就不算是拍对了。

我曾经斗胆且幸运地在上海试着“拍过片子”，说起来我都不好意思，因为拍片真的太难了。我的好朋友邓懿德、Michael Lim、徐震给了我钱和艺术品。所有的人都在帮我，唯独没有专业拍电影的朋友帮我，他们要么联系不上，要么吓跑了。我每天都很崩溃，因为每天大家都在等我告诉他们该干什么，同时我还担任制片的工作，就算有人帮我也不行，因为很多场地上的事情（包括给大家订吃的）都得我自己联系。我们钱很少，我谁也不敢得罪——不是说钱多就敢得罪，我的意思是其实我不敢告诉别人我想要什么，渐渐地自己也不知道自己要什么了。有那么一两个时刻，我的助手兔比说：你要说出来你要什么。我当时说：你看他的眼神，你看他的眼神，你觉得我敢说吗？我记得兔比当时还真的看了我说的“他”一眼，并且说：哦，确实……用很少的钱，在没有充分准备的情况下，没有经验地想按照剧本来拍，在第一天我就知道不可能了。但是我们确实拍了很多珍贵的素材，我剪出了至今都喜欢的能代表我的上海的短片。我依然爱着片中的主角佟晨洁，我觉得她在我的片子里太高级了，她是那么文学性的上海的美，并且表演得既脆弱又放松。她的声音非常柔和，有细节，这是我要的作者电影中的上海女性。

佟晨洁和Joen Bonnier

徐震为了我拍电影而送我的画《天下》

电影Code 46是二〇〇二年由BBC和Revolution电影公司联合制作的。影片的内景在伦敦拍摄，外景在上海、迪拜和印度的拉贾斯坦邦拍摄。之所以选择这些城市作为外景地，是因为导演认为当这些城市的元素并置时，提供了令人信服的未来主义环境。上海是主要拍摄城市，导演把迪拜的沙漠环绕在上海外围……将实际上不在一起的元素并置，是这部影片主要特点——我理解的上海是非常适合参与这样的想象的。

大疫情爆发后，有两部在上海拍摄的小制作电影在国际电影节上得了奖！

Shanghai Story，中文名字《上海之夜》，是导演、编剧Andrej Iliev的第一部剧情片。该片展示了上海的许多标志性景点——东方明珠、南浦大桥、南京路、外滩、陆家嘴金融区，但是故事的男女主角并不是成功人士。由于上海的拍摄成本很高，除了几个高知名度的景点，大多数取景都以游击方式拍摄。摄制组在夜晚漫游在上海的大街小巷，寻找城市中或有趣或古怪的场所——石库门、城市中心的小巷、从浦东小巷看到的标志性建筑……导演对影片的视觉有着清晰的定位，那种强烈的九十年代独立电影浪潮中的怀旧与忧愁。

《上海之夜》中的Émilie Ohana和Drago Lazetich

《上海之夜》剧照

故事说的是一位有酒精依赖症的产品文案写手（Drago Lazetich扮演），在上海偶遇一位独自旅行的神秘陌生人（Émilie Ohana扮演），两个看似不同的人物在上海因个人的创伤而联系在了一起……这是一个有关他俩试图在不断变化的世界中寻找意义的故事，关于爱情、生活、失去，以及在当今快速发展的社会中人与人之间联系的重要性。

……你能想到多少部以纽约、伦敦或东京为中心的电影？可能相当多。那上海呢？二〇〇四年，我和我的表弟Ondrej在斯洛伐克的一家电影院观看了索菲亚·科波拉的《迷失东京》。当时我们都是十九岁。电影结束后，我告诉Ondrej，我希望我也能拍这样的电影。在这之后的几个星期里，我满脑子都是这部电影。然后我等了八到九个月才等到DVD发行，并一遍又一遍地观看这部电影。四五年过去了，我搬到了英国，并最终从电影学院毕业。二〇〇八年经济衰退，我在英国的前途并不光明。同年，我第一次来到了中国，并且我来到了上海，就像飞蛾扑火一样，我立刻被这里的色彩以及那种过去与未来的对比迷住了。我爱上了这座城市，并且立即想搬到上海。几年后，经过几次旅行，我确实做到了。二〇一二年，我开始考虑在上海拍摄一部短片。晚上我乘坐地铁，听着《迷失东京》的原声带，让我感觉到了上海的魅力，我觉得自己是我最喜欢的电影中的人物之一。

——《上海之夜》的导演和编剧Andrej Iliev

《上海之夜》剧照

《上海之夜》这部电影我还没有看到全片，这个与导演有关的故事在我看来很迷人，它的迷人之处在于一切只是因为他看了《迷失东京》……我说过，我喜欢索菲亚·科波拉所有的电影，除了这一部我是最近才看的，当时我没有立刻看，我想可能是因为那些年我很抵触观看西方人眼中的东方，我也会对东方人拍的西方人眼中的东方很过敏，现在我仍然是这样，但是我可以更加平和地去看索菲亚眼中的东京，并且理解她。当然《迷失东京》并不是仅仅关于东京的，它更多地激起了我对酒店的乡愁，那种在异国的城市，并且需要跟当地人一起工作几天的记忆。现在我看像《迷失东京》这样的电影，我也会注意到它的技术，这不是一部很容易就可以拍出来的电影。

二〇二一年，《上海之夜》在都柏林获得最佳国际长片奖，并入围洛杉矶国际电影节、威尔士国际电影节。其中女主角Émilie Ohana在二〇二二年的Montelupo Fiorentino国际独立电影节上获得最佳女演员奖。

Andrej Iliev、Émilie Ohana、Drago Lazetich都曾经在上海住过。带着梦幻感的Émilie Ohana是一位法裔美国女演员，她出生在古巴哈瓦那。我们共同的朋友音乐家Ginger是这样评论Émilie的：记得她就住在棉花（俱乐部）附近，每周都会来看演出喝小酒，有一次我生日时我们玩得好开心，她是一个很可爱纯纯的姑娘，在电影里她是优秀的演员，但在生活中她从不演……Émilie，她说一切都是有关真实的，在戏中，在生活中，都必须真实。她曾在《巴黎，我爱你》和《纽约，我爱你》中饰演艺术家佐伊，与伊桑·霍克和布拉德利·库珀飙戏。Drago Lazetich是一位很有激情的塞尔维亚裔美国演员，他曾在《八百》中有着出色的表演，最近他出演了俄罗斯电影Zorge。Drago Lazetich同时也是制片人和导演，他在脸书的页面上有一个结合中国武术的表演课程。

《上海之夜》男女主角的故事，跟以前看到过的西方人演的有关上海的电影不一样，他们就像我们在聚会上遇见过的那些美丽的朋友。《上海之夜》就像一封写给上海的情书，同时也是对上世纪九十年代独立电影浪潮和城市记忆的深情回溯。

Untitled No.4的导演、编剧Eric Ransdell是我二十年的朋友，他曾出现在《熊猫》里。他是一位认真地贪玩的绅士，一个爱朋友的很有幽默感的电影工作者和电影教师。最初他给我看剧本时，我没搞懂这其实是一部惊悚片！这部影片的灵感来自Eric刚搬到中国时听到看到的一些真实事件（当然不包括凶杀），当时他觉得有些西方男人在中国会做一些在自己国家不敢做的事情，并且以为自己能逃脱惩罚。他想在电影中把这个想法推到一个极致。他还想通过从女性的角度写剧本来挑战自己，他说在这之前他写的几个剧本都是从男性的角度来写的。事实证明，Eric从女性的角度出发写的大量旁白在我看来挺有说服力的，尽管故事很夸张，但作为惊悚片，最后呈现的效果就像是一则寓言，把我们带回那个繁华虚浮的当代艺术场景。

Untitled No.4 剧照 艺术家盲盲

Eric花了几个月的时间寻找他想写的女性视角故事的主角，有一天他在一个中国新兴艺术家的网站上看到了盲盲的作品，当时她刚从大学毕业。她的作品是那种黑暗的、摄影式的自画像，Eric觉得她很前卫。当他看到艺术家简历上写着毕业于上海戏剧学院，他突然意识到，盲盲不仅是故事的主角，她也将是电影的女主演！接下来，在没有见过她本人的情况下，Eric根据可以了解到的她的性格和想象中的她的样子完成了剧本。在某种程度上，他不想被她的真实身份所影响，而且他还有其他的中国艺术家朋友，所以他很愿意自己写那个世界。最后当他终于和盲盲第一次见面时，他告诉她他写的故事，他告诉她这是根据她的艺术灵感为她创造的角色，她的第一个问题是：你怎么会认识我？那时Eric就知道这部电影要成了！

这个故事是一部黑暗的惊悚片：一位年轻的艺术家在即将举办第一次个展前，发现自己在创作上陷入困境。她与一位神秘的美日混血儿发生了一夜情，并一次又一次地回到这个人身边，因为这个人对世界的黑暗想法激发了她的艺术。渐渐地她发现，这个人并不是他自己所说的那样，这段经历最终改变了艺术家的作品，但其方式是她从未预料到的。这部创作于二〇一三年的影片，夸张的情节、精良的制作，尤其是盲盲的表演和影片的配乐，带出的是一则寓言——提醒着人们艺术上所谓的成功所需付出的代价，有时带着巨大的争议性（这“巨大的争议性”在这个故事里被强化成一个凶杀故事，而那些年我们是不会想到自己的朋友会去拍惊悚片的……）

Untitled No.4 剧照 女主角盲盲和男主角Derek Berg

Andrej Iliev在上海住了七年，离开之前拍了《上海之夜》。Eric Ransdell在上海住了二十年（他家的聚会令人怀念，那些聚会总是与电影、音乐和艺术有关），这部三十九分三十三秒的影片拍于二〇一三年，但是直到二〇二一年才最后完成，因为后期制作要达到导演想要的效果但预算又不够，需要等待时机找到办法，我猜想也许惊悚片更需要技术好效果好。比如其中那场有火的戏，导演之前没有想到预算低的情况下，那个火拍出来这么不好看；还有就是本片的配乐，也是与作曲家花了很长时间磨合出来的，因为在创作时Eric是一个完美主义者，尤其是对音乐，最近他在曼谷的酒吧放黑胶唱片做DJ……最后这部影片在二〇二一年伦敦Soho电影节获得了最佳惊悚片奖。

Eric和他的朋友、摄影师Jeffrey Weil花了将近一年的时间讨论影片的视觉，以及他们想如何捕捉我们都知道并生活在其中的上海。他们想描写主流电影中不怎么表现的一面——地下音乐场景、当代艺术世界、没有人拍摄的街区。这种愿望决定了影片的很多地点、服装、音乐，甚至是灯光的选择。对我来说，这部电影最最有趣的地方，是有艺术家兔比——一位非常害羞的艺术家居然在他的电影里演一个角色，而且还演得不错。这部影片几乎所有的拍摄都是基于这样的想法：不想拍一部看起来像那些年在上海拍摄的其他电影。他们还有一个决定——不拍外滩、外白渡桥或南京路这些旅游热门地点，因为在每一部关于上海的电影中都能看到这些镜头。由于预算的限制，Eric花了一年时间与Jeffrey讨论场景以及如何拍摄，有时是在Eric刚刚写完之后。当他们进入制作阶段时，他们把每个镜头都已经放在Eric随身携带的iPad上了。因为准备得很充分，清楚地知道想要什么镜头，所以在拍摄过程中，他们实际上有时间进行实验，尝试一些计划外的新东西，而这些实验成就了影片中一些导演最喜欢的镜头。

Untitled No.4 剧照 一栋上海老房子门前的花园

作为导演的第一部剧情片，Eric也非常担心与真正的演员合作。Eric是纽约大学的老师，同时在上海有自己的制作公司FLY FILMS。他有和那些被训练成“主持人”或“KOL”的人合作的经验，但从来没有和演员合作拍摄过剧情片。因此他在开拍前一周把演员请到上海，他们在他家的厨房桌子旁花了一周时间看剧本，不只是排练，导演还试图回答演员们可能有的关于动机或意图的任何问题，或者他们的角色在这场戏开始之前在做什么，类似这样的各种问题。这被证明是十分有效的，因为在没有预算和主要由志愿者组成的拍摄现场，你没有时间去探索这些问题，你必须在拍摄第一帧电影画面之前完成这一切。

……有很多人称赞这部电影的配乐，这让我非常高兴，因为这是有意为之的，而且是经过了很多努力才做到的。我是一个音乐迷（如果你是一个导演，这是非常有帮助的），我花了大量的时间与我的作曲家Levi Lyman合作，使配乐完全正确，不仅在设置情绪方面，而且在音乐如何帮助讲述故事方面。这对Levi来说是有难度的，因为我对音乐的要求很高，我也知道我想用我朋友Cha Cha的乐队AM444和她的实验性个人项目Faded Ghost中的一些歌曲。因此，Levi的配乐必须与AM444的音乐配合，而不是相反，这是做电影原声的正常方式。我还决定要有一个非常现代的电子配乐，因为我觉得那种科技感真的代表了上海对我来说是什么样的城市。我甚至拒绝了一位著名的电影作曲家朋友，他愿意为我的电影免费配乐，因为他平时主要与交响乐团合作，而这并不适合我的电影，也不是我想在屏幕上展示的上海的声音。Levi绝对是个杀手，他创造了一个电子的、环境的配乐，与AM444的音乐一起创造了一个现代的配乐，这与有关中国题材的任何作品都不同。我也很高兴我的电影可以帮助展示和推广我最喜欢的独立乐队之一。

——Eric Ransdell

Eric最喜欢的有上海的电影是娄烨的《苏州河》，他在该片上映时看过，这也是他搬到上海的原因之一。他认为过去二十年里在上海拍摄的几乎所有西方电影都令人失望。事实上，他认为西方导演拍摄的唯一一部真正伟大的上海电影仍然是史蒂芬·斯皮尔伯格的《太阳帝国》。Eric认为上海是地球上视觉效果最精彩的城市之一，它是导演的天堂。它之所以成为一个独特的拍摄城市，是因为比如说你可以将超现代的新上海与上世纪二三十年代的装饰艺术老城并列在一起，这在中国或亚洲的任何其他城市都无法做到。它也是一个适合步行的城市，Eric喜欢在这个城市里闲逛，特别是在晚上，他找到了很多拍摄地点，并获得了灵感，他真的很想念上海！

原标题：《心电之影 | 棉棉：上海电影梦》

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