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最波普的艺术展来了，经典作品一网打尽

2022-09-15 07:17

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

“I'm never drawing the object itself; I'm only drawing a depiction of the object - a kind of crystallized symbol of it.”

“我从不描绘对象本身，我只描绘这个对象所呈现的形象——它的一种清晰确定的符号。”

——罗伊·利希滕斯坦

罗伊·李奇登斯坦：

何许人物也？

漫画、卡通形象、广告画、印刷风大圆点、鲜艳的色彩……当这些新奇的元素组合在一起，大家一定会联想到“波普艺术”（POP Art）——20世纪50年代风靡于美国的一种艺术风格。最广为人知的波普艺术家，要数安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987），他的作品以商业广告设计以及重复的概念而闻名。

安迪·沃霍尔《玛丽莲双联画》

然而，在波普艺术界，还有一位教父级的人物，他的艺术同样融入了商业漫画的风格，以粗黑线条勾勒轮廓，夸大式描绘生活用品、爱情、战争等主题。他曾说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”

罗伊·李奇登斯坦

他，就是堪称“美国艺术巨擘”的罗伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997），波普艺术运动发起者、20世纪最具影响力和创新性的艺术家之一，与安迪·沃霍尔以及涂鸦艺术家凯斯·哈林并称“波普艺术三巨头”。

凯斯·哈林《Igonorance=Fear. Silence=Death》

罗伊·李奇登斯坦与波普艺术：

一场冲破传统的自由冒险

1923年，利希滕斯坦出生于纽约曼哈顿一个中上层阶级的犹太家庭。高中毕业后，利希滕斯坦进入俄亥俄州立大学艺术学院学习艺术。1943年，年仅20岁的利希滕斯坦应征入伍，二战结束后返校继续完成学业，并获得硕士学位并留校任教。

罗伊·李奇登斯坦

20世纪50年代初期，是利希滕斯坦艺术创作的探索阶段。当时，美国乃至欧洲主流的艺术风格是抽象表现主义，利希滕斯坦也热衷于此。然而，随着二战后商业社会的快速发展，这种在过去被视为纯粹的、高级的艺术，与消费主义、物质主义盛行的美国社会格格不入。电影院、咖啡馆、歌剧院……各种现代化的设施林立于城市，艺术家们也开始思考一个问题：有没有一种与时俱进的艺术形式表现眼下的流行文化？

1954年《The Valve》

（罗伊·李奇登斯坦早期作品）

20世纪60年代，利希滕斯坦和纽约年轻一代艺术家，提出了一种新形式的具象绘画——波普艺术，并高举口号“让艺术流行起来”（Make art popular）！

与抽象表现主义的不同，波普艺术以生活中随处可见的日常用品为母题，广泛借用漫画和广告中的图像进行创作。这种将日常融入艺术的创作形式，引领着波普美学到达一个新的时代——以漫画式的诙谐手法消弭高雅艺术品的距离感，拉近艺术与大众距离，完美传达美国人生活哲学。

“广大公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。” （罗伊·利希滕斯坦在艺术生涯中践行的“信条”）

自此，利希滕斯坦挥别了“过去”，开启了他极具创造性的波普艺术生涯。最开始，利希滕斯坦从大众文化与媒体意象中汲取灵感，以简洁的形式、明快的色彩对漫画、广告中的图像或是日用品进行视觉图像再造，用反讽的形式表现了二战后美国现代商业社会。

1961年《看！米奇》

1961年，他的第一件波普作品《看！米奇》（Look Mickey）诞生。该作品的创作契机是他儿子喜欢米老鼠。据说儿子曾递给他一本迪士尼漫画书，说：“我敢打赌，你不能画得像书里那么好。”这让他在不经意间将连环漫画引入了自己的创作。之后，他又模仿通俗连环画，创作了一批以少女为主题的爱情画和以空战为内容的战争画，来表达他在经历残酷的二战之后，“反战”“和平”“爱”等观念。

1963年《Whaam!》

1966年《当我开火以后》

到了60年代后期，随着利希滕斯坦对艺术本质思考的深入，叙事化漫画书主题不再能满足他的艺术追求，他转而开始探索和解构笔触的概念，将构图元素作为作品的主题。

“本戴点”（Ben-Day dots）是他作品最鲜明的符号之一，它得名于美国插画家本杰明·戴（Benjamin Day, 1836-1916），最初与工业印刷技法有关：因印刷报纸漫画时，色块部分因粗糙的印刷品质而呈现网点状。

1963年《想他》

利希滕斯坦创造了穿孔模版的方式，将“本戴点”运用于艺术创作——不同色彩和明暗度的小圆点紧密排列或者重叠，以组成具有强烈视觉冲击的图案。密密麻麻的本戴点在画布形成的纹理和颜色渐变，使作品充满光怪陆离的神秘元素和戏剧张力。

“我所使用的均匀重复的点、对角线和平坦的色块，表明我的作品就在它所在的地方，就在画布上，它绝不是一扇通向世界的窗户。”

—— 罗伊 · 利希滕斯坦

其中，《哭泣的女孩》（Crying Girl）是利希滕斯坦采用“本戴点”绘制的典型代表作之一。该作品以红、黄等高饱和度的颜色为主，画中女郎五官鲜明，脸部的红色原点有规律地排列，表情悲伤，极具艺术感染力。

1963 年《哭泣的女孩》

1970年代开始，利希滕斯坦更加自由地进行艺术重组、衍生的实验，特别是对现代艺术大师经典作品“利希滕斯坦”式的变形，使得现代艺术的“注解”有了更多的可能。之后，他开始尝试将立体主义、未来主义、纯粹主义、超现实主义、表现主义进行糅杂与结合，冲破形式主义之间的桎梏，自由地进行创造。

1970年《Modular painting with four panels, #6》

1973年《Bull VI》

1980年代至1990年代，利希滕斯坦开始从平面到立体、再到城市公共艺术的实践，他在美国各地城市以及欧洲、亚洲等其他地区绘制大型壁画和制作庞大的公共雕塑。这一时期，他将早期的绘画元素与题材进行并置、重组、放大，他对中国传统绘画的现代化解构也凸显了他对跨文化融合的理解与创新。

1991-1992年《The Head》

罗伊·利希滕斯坦的一生都在冲破既有规则的束缚，持续探寻艺术的可能，实践艺术观念的自由。他的作品既有对社会现状的思考，也有个人艺术风格的创新拓展。1997年9月，利希滕斯坦在纽约逝世，留下5000余幅作品，包括油画、版画、素描、雕塑、壁画等，这些作品是世界波普艺术史上一笔辉煌的遗产。

“罗伊·利希滕斯坦：重塑流行”

最pop的波普艺术展

2022年8月20日，美国波普艺术家大型个展“罗伊▪利希滕斯坦：重塑流行”在成都市当代艺术馆开展！此次展览由成都市美术馆主办，是目前罗伊▪利希滕斯坦在中国规模最大、最为全面的艺术回顾展。

本次展览共展出罗伊▪利希滕斯坦113件重要作品，跨越40年时间，涵盖艺术家“抽象表现主义”、“爱与战争”、“艺术史”、“黑白”、“笔触”、“现代建筑”、“日常物”、“景观”、“镜子”等多个题材的探索。展览围绕“冲破与自由”的策划主题，以“圆点，源点”、“秩序感的建立”、“日常的潜能”、“再造艺术史”、“社会、集体”、“利希滕斯坦和他的朋友们”六个单元为策划线索，通过艺术家各个阶段的代表性作品以及详尽的文献资料，回顾、观察、思考一个伟大的流行时代，对这位久负盛名的波普艺术家进行全方位、多角度的学术梳理和呈现。

那么，此次展览究竟有哪些亮点呢？

波普艺术最“pop”的当代呈现

展览现场设在当代艺术馆一楼的B1、B3展厅内，为了将罗伊·利希滕斯坦的波普艺术更为直观地呈现，展厅布置地也极具“波普范儿”——橘黄、乳白、天蓝等醒目的背景墙与造型夸张、色彩艳丽、富有漫画风格的波普艺术相得益彰，另有由艺术家亲自设计的广告与展览海报，将观众们带入一个生气勃勃的“波普世界”，在热烈欢快的氛围中感受波普艺术的魅力。

值得一提的是本次展览中的特设“客厅”——《走进罗伊·利希滕斯坦的作品里》。该空间根据艺术家创作于1990年的作品《现代房间》（一幅描绘客厅陈设的画作）还原成“艺术样板间”：黑白斜条纹的墙纸、白底红色波点沙发、橙黄圆形落地灯、白色茶几……是观众们绝对不能错过的打卡点!

波普艺术史上的经典之作，一网打尽！

除了上述提到的《哭泣的女孩》，本次展览中还将带来诸多罗伊·利希滕斯坦在波普艺术史上的经典之作，比如《吻》《流行！》《Stepping Out》《参观花园餐厅》等。这些作品贯穿了艺术家整个艺术生涯，涵盖不同时期的不同风格和理念，是迄今为止罗伊·利希滕斯超时代的艺术理念和近半个世纪的波普艺术实践在中国最全面、最直观的呈现。