视界｜那些改变印度艺术面貌的现代主义画家

印度的现代主义画家一直是塑造现代世界印度艺术叙事的先锋。在印度独立前后政治动荡的几十年中，这些才华横溢的艺术家通过在各自职业生涯的不断尝试和发展，创造了一大批具有里程碑意义的现代主义艺术作品，获得了评论界的赞誉，并为印度艺术赋予了新的学术身份。

以下梳理的是十位改变现代印度艺术面貌，且值得中国艺术界关注的印度艺术家。

泰布·梅塔  对角线十五号 

1 拉贾·拉维·瓦尔玛（Raja Ravi Varma，1848-1906） 

拉贾·拉维·瓦尔玛（Raja Ravi Varma，1848-1906） 

拉贾·拉维·瓦尔玛被认为是印度艺术史上最伟大的画家之一。他被誉为“现代印度艺术”之父，开启了印度艺术史上新的复兴。

14岁时，瓦尔玛得到特拉万科王国统治者阿伊莱亚姆·蒂鲁纳尔（Maharaja Ayilyam Thirunal）的赞助，在丹麦画家西奥多·詹森（Theodore Jensen，1816-1894）的指导下学习。凭借他在油画媒介中对现实主义绘画技术的掌握，这位艺术家以土著肖像和西方技术的非凡结合捕捉了印度文化和神话。

画家在受到皇室追捧的同时，通过在1894年创办“拉贾·拉维·瓦玛出版社”（Raja Ravi Varma Press）来批量生产他画作的油印版画，他打破了只有富裕家庭才能获得艺术的有限性，也扩大了他作为画家和公众人物的影响力。

拉贾·拉维·瓦尔玛 阿朱那和印度教女神

2 阿班南德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore，1861-1941） 

阿班南德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore，1861-1941） 

阿班南德拉纳特·泰戈尔对现代印度艺术的贡献怎么强调都不过分。作为在世界舞台上代表印度的最重要的艺术家之一，泰戈尔因其非凡的选集《吉坦伽利，Geetanjali》成为第一位获得诺贝尔奖的亚洲人。多才多艺的他对艺术的贡献是多种多样的，有诗歌、小说、散文和绘画。

Rabindranath Tagore, 无题，Untitled, c. 1930.

泰戈尔成为印度艺术中“斯瓦德希，Swadeshi”价值的支持者，提倡自给自足运动。他创立了著名的孟加拉艺术学院，这是印度现代艺术史上的里程碑式事件。 作为讽刺天才，阿班南德拉纳特·泰戈尔创作了很多漫画，以评论殖民时代英国人和印度贵族成员对其同胞的等级偏见。

3 贾米尼·罗伊（ Jamini Roy，1887-1972） 

贾米尼·罗伊（ Jamini Roy，1887-1972） 

贾米尼·罗伊是阿班南德拉纳特·泰戈尔最得意的学生，罗伊的绘画因其对土著视觉图像学的开创性贡献而备受推崇，他致力于捕捉民间生活中的朴素本质，并赋予其现代印度的艺术精神。他的作品经历了巨大的变化，在早期成功完成了几幅肖像和风景画之后，他完全放弃了欧洲自然主义的技巧。为了回归本源，他从传统的Kalighat Pata绘画中寻找灵感，这些画作作为旅游纪念品通常在昔日加尔各答的Kalighat神庙外出售。

贾米尼·罗伊 无题（飞天） 1930

他的创作也摆脱了西方油画的工具和材料，开始从植物和矿物等自然材料中提取黄色、蓝色、绿色、红色和白色等色彩，并尝试用平面和线性的现代主义绘画风格创作。他相信艺术是为大众服务的，并留下了大量代表现代印度艺术发展的重要作品。 

4 阿姆丽塔·谢尔吉尔（Amrita Sher-Gil，1913 - 1941） 

阿姆丽塔·谢尔吉尔（Amrita Sher-Gil，1913 - 1941） 

阿姆丽塔·谢尔吉尔是一位有匈牙利血统的印度画家。她被称为“20世纪初印度最伟大的前卫女性艺术家之一”和“现代印度艺术的先驱”。

她就像一颗炽热的流星，照亮了印度艺术的视野，并为自己带来了前所未有的认可和荣耀。她从小就展示了其惊人的艺术实力，16岁时进入著名的大肖米埃学院（L'Académie de la Grande Chaumière）学习，后来在巴黎国立高等美术学院（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts）学画。这位年轻的学生很快就以名为《年轻女孩》的作品吸引了巴黎的评论家，该作品获得了多项荣誉，包括在巴黎大沙龙上获得的金牌。该奖项还使她成为沙龙有史以来最年轻的，也是唯一一位亚洲成员。

阿姆丽塔·谢尔吉尔 年轻的女孩

阿姆丽塔·谢尔吉尔的早期作品用不同的情感描绘了自己和身边的亲密朋友们，深刻地记录了他们生活中一些无关紧要的简单时刻。1937年她从匈牙利到印度的旅行，对其艺术产生了很大的影响。在农村逗留的那一段经历，让她意识到必须将自己的艺术奉献给她的国家和人民。 

阿姆丽塔·谢尔吉尔 狼汗的女儿（The daughter of the Wolf Khan） 1928

5 马克布尔·法伊达·侯赛因（M. F. Husain ，1915-2011） 

马克布尔·法伊达·侯赛因（M. F. Husain ，1915-2011） 

马克布尔·法伊达·侯赛因以大胆生动的叙事画而闻名。他是20世纪国际公认的最著名的印度艺术家之一，也是孟买进步艺术家团体的创始成员之一。侯赛因是一位奔放的艺术天才，以其非凡的作品为现代印度艺术留下了重要的遗产。

作为一个鼓舞人心的成功典范，侯赛因最初是一位玩具和电影广告牌画家，后来他努力克服这些局限，最终成为印度艺术最重要的人物之一。侯赛因适应了立体主义的风格，但又扎根于他的传统艺术根源，他非凡的作品使他被称为“印度毕加索”。

这位艺术家受到了包括来自不同宗教的经文、史诗，以及印度的文化和政治历史的影响，这激发了他的几幅具有里程碑意义的绘画创作，包括他基于摩诃婆罗多、印度殖民历史和特蕾莎修女等创作的作品。作为一个多面手的艺术家，他远远领先于他的时代。1967年，侯赛因还凭借他备受赞誉的电影《画家的眼睛》涉足了实验电影。

马克布尔·法伊达·侯赛因 爱人  1980

6 赛义德·海德·拉扎（Sayed Haider Raza，1922-2016）

赛义德·海德·拉扎（Sayed Haider Raza，1922-2016）

赛义德·海德·拉扎作为印度最著名的艺术家之一，在毗邻中央邦森林的城镇度过了他的童年时光，这让他逐渐意识到周围的大自然对他的感染力。作为孟买进步艺术家团体的成员之一，他开始了自己的职业生涯，绘画抽象风景。他的职业生涯也有不断变化的过程，在此期间他进行了大量的绘画实验。1950年以后，赛义德·海德·拉扎一直在法国生活和工作，直到他去世，在此期间，他与印度也保持着紧密的联系。

赛义德·海德·拉扎  压力 Tanava  2001 AstaGuru

到1970年代，这位艺术家意识到他的作品缺少印度民族的美学思想。他设想将民族的灵性与他的艺术相结合，渴望在他的作品中体现印度传统艺术的精髓。这位艺术家对画面的结构、图像和颜色进行了深入研究。他研究了印度的曼荼罗和脉轮的基本原理，通过他发明的词汇来创造和转化他自己对形状、颜色和能量的感知。这导致了“Bindu”（一种基于印度哲学的思维观察方法）的诞生，这是艺术家在他生命的最后三年中不断重新诠释的标志性符号。 

7 弗朗西斯·牛顿·索萨（Francis Newton Souza，1924-2002） 

弗朗西斯·牛顿·索萨（Francis Newton Souza，1924-2002） 

弗朗西斯·牛顿·索萨被称为“印度艺术神秘可怕的孩子”，弗朗西斯无情地拒绝艺术惯例，并始终支持使用印度独立词汇的艺术创新。他在印度著名的进步艺术家团体的形成中发挥了重要作用，他以怪诞和发人深省的意象来挑战先入为主的观念和平庸的生活，从而开创了自己的职业生涯。

弗朗西斯·牛顿·索萨于1949年移居英国。经历了最初几年的艺术奋斗，他1960年在伦敦一号画廊举办的第一次个展取得了惊人的成果，展览售罄，为自己在国际艺坛留下了印记。而这位艺术家一直走在一条非凡的成功道路上，始终没有改变的是他思维叛逆的态度，不断尝试他的新主题。

弗朗西斯·牛顿·索萨   一件黄色毛衣的女孩  1957

8 瓦苏德奥·S·盖顿德（ Vasudeo S. Gaitonde，1924-2001） 

瓦苏德奥·S·盖顿德（ Vasudeo S. Gaitonde，1924-2001） 

瓦苏德奥·S·盖顿德被认为是印度最重要的抽象画家之一。他于1971年获得莲花士勋章（Padma Shri Award）。他不遗余力地将自己的一生奉献给绘画，但并不欣赏被冠以抽象画家的标签。他根本不相信抽象画作为一种流派而存在，而是宣称他的作品是“非客观的”。他最初的艺术结构受到具象绘画技术的启发，并从欧洲现代主义者保罗·克利的作品中汲取灵感。

瓦苏德奥·S·盖顿德 无题 1963

瓦苏德奥受到禅宗佛教和其他各种哲学研究的启发，他的作品为读者唤起了一种沉思的感觉。他挖掘出的主题进一步促使他“以凡人的再现形式，淹没人类的存在里”。瓦苏德奥的画作属于精神境界，因其如灵药一般的神奇，使他成为印度最伟大的抽象画家之一。 

9 杰汉吉尔·萨瓦拉（Jehangir Sabavala，1922-2011） 

杰汉吉尔·萨瓦拉（Jehangir Sabavala，1922-2011） 

杰汉吉尔·萨瓦拉是印度杰出的现代主义艺术家。杰汉吉尔有着辉煌的职业生涯，曾经到伦敦和巴黎学习艺术。在那期间，他主要从事油画，并创作了许多海景景观的画作。他受到不同的西方现代主义风格（包括立体主义、印象派和表现主义）的综合训练的启发，这位艺术家在1960年代中期返回印度后发展了一种个人主义的视觉词汇。他通过光、影和纹理的迷人表现，为他的画作带来了一系列情感的表达。他的作品在当代艺术品市场取得了很好的成绩。

杰汉吉尔·萨瓦拉 蒙面日 1970

10 泰布·梅塔 （Tyeb Mehta，1925-2009） 

泰布·梅塔 （Tyeb Mehta，1925-2009） 

泰布·梅塔是孟买进步艺术家团体成员之一，也是印度第一代后殖民艺术家。他的创作受到了欧洲艺术流派的影响，摆脱了孟加拉民族主义传统画派，转而拥抱西方现代主义，尝试后印象派色彩、立体主义形式和“粗暴的”表现主义风格。后来，他开始创作象征平凡生活的作品，用人力车夫和公牛等日常生活事物做题材创作。1959年他在印度的第一次展览后，搬到了伦敦并在那里呆了五年。在那里，虽然他从未完全放弃具象作品的创作，但他的艺术思想的演进使他创作出极具质感的表现主义作品。1960年代，他获得洛克菲勒基金会奖学金前往纽约学习。

泰布·梅塔  Diagonal 1973 

回到印度后，这位艺术家开始了他著名的“对角线系列”的创作。他的艺术语言不断丰富，在1980年代，他通过对印度女神卡利（Kali）的描绘开始了对印度教神话的探索。他还尝试了电影制作，并执导了一部三分钟的电影“添加”（Koodal），描绘了一个普通人的困境。这部电影赢得了包括1970年影评人奖在内的评论界的赞誉。

（本文根据美国“艺术新闻”等报道及相关文献资料编译。）

【上海文艺评论专项基金特约刊登】