别再说残障人士不能去看音乐节了

原创 范志辉 音乐先声 

作者 | 尹菊 编辑 | 范志辉

想象一下，当你无法享受音乐现场演出，或近距离与你喜欢的音乐人接触，仅仅是因为：

难以获得现场音乐的资讯信息；

无法顺利预定现场音乐活动门票；

在现场音乐场馆配套设施使用上有障碍；

无法沉浸式体验现场音乐；

难以负担现场音乐门票及路费；

没有可正常使用的厕所……

事实上，残障群体时常遭遇上述困境，被音乐现场“拒之门外”。数据显示，目前残疾人占全球人口总数的15%，而我国的残疾人总数在8500万以上，其中视障人士超1700万。

在诸多因素影响下，他们无法像普通人一样顺利进入音乐现场，充分享受现场音乐体验。

为了让残障群体感受音乐现场的独特魅力，越来越多的公益机构、音乐公司、从业者成为无障碍音乐现场的推动者，通过构建无障碍环境、提供一系列现场支持等方式，使残障人士进入音乐现场成为现实。

残障人士如何进入音乐现场？

音乐是每个人都能参与其中的艺术，每个想体验的人都应该得到这个机会。然而，在音乐节、livehouse、剧场、演唱会等演出场景里，我们却鲜少看见残障群体的身影。

公益组织Accessible Festivals创始人Austin Whitney便是一名残障人士。Austin Whitney表示，音乐节的体验让瘫痪的他第一次感受到生活的美好，但也因为残障遇到了诸多不便。这样的经历也让他意识到，还有很多像他一样的残障人士对现场音乐有热烈需求，但他们很难进入音乐现场。

让残障人士能够与普通人一样，参与音乐节、到现场欣赏表演，也成为了他创立Accessible Festivals的初衷。

自2014年来，Austin Whitney和团队提出了大量方案改善残障群体的音乐现场体验，如创办首个感官友好型音乐节（Inclusion Festival），为盲人群体设置盲文时间、提供个人定向服务等。近日，为纪念现场音乐行业的无障碍顾问Dan Grover，他们推出了一项门票资助计划，向残障人士及其亲人提供Electric Daisy Carnival、Lollapalooza、Rolling Loud等知名音乐节的免费通行证，鼓励残障群体走出家门。

类似Accessible Festivals这样的公益组织和相关尝试还有很多。

实际上，除了经济上的帮助外，识别并帮助残障群体消除进入音乐现场的障碍，更需要实用的科普知识，以保障音乐现场体验是足够人性化的、友好的和兼具包容性的。

比如，英国公益机构“态度决定一切”（Attitude Is Everything）就十分注重和业界合作，为残障人士提供全面清晰的无障碍信息。该公益机构成立了票务无障碍联盟，由40多家行业组织、票务公司、场馆和活动公司组成，为残障音乐爱好者解决预订现场音乐活动门票时遇到的问题与歧视。

同时，Attitude Is Everything还针对乐队和活动主办方设计了一本《无障碍指南》实用小册子，为他们提供了设置无障碍场馆、制作无障碍宣传单等具体方案。同时，该机构与英国文化协会合作，将这些指南翻译成其他11种语言，对各地残障音乐迷的音乐现场体验产生重大而持久的影响。

此外，美国很多知名音乐节都落实无障碍音乐现场要求。诸如Bonnaroo、Firefly、Lollapalooza等音乐节，都为残障群体提供丰富的资源，帮助乐迷获得最佳的体验。其中，无障碍观看区域、无障碍停车场、轮椅充电站、无障碍班车服务、辅助听力设备等基本上是标配。

值得一提的是，前文所提的Accessible Festivals等公益组织便拥有大量的手译师资源，通过与各大音乐节主办方达成合作，让听障乐迷也能够听懂音乐。

无论年轻还是年老，无论出身如何，身体健全和/或智力受损——任何人都不应该也不应该因为不同的特点而被排斥在外。

让我们在更多现场相遇

也许有人要问，让残障群体进入音乐现场有那么重要吗？

答案是肯定的。

对于普通人来说，这可能是一次简单的文化娱乐活动；但对于他们中的绝大多数而言，这是参与世界的选项——本该属于他们的选项。

除了日益被接受的疗愈作用外，音乐对于残障群体而言，更多地意味着渴望与平等。音乐作为赋能艺术，能够更好地重建残障人士的生活，而残障人士能够顺利进入音乐现场，意味着他们能够有尊严、平等、充分地参与社会，做自己热爱的事情。

这不仅仅是乐迷的胜利，还是音乐人的胜利。

首先，无障碍音乐科技的尝试使残障群体的音乐渴望变成现实。例如，音乐人John Kelly研发了属于残障人士的凯利吉他，专业乐手Clarence Adoo用Hi Note电子乐器重新为大家演奏。因为这些无障碍音乐科技，他们得以打破残障的限制，通过音乐表达自己，与他人产生联结。

在对音乐的渴望下，我们可以看到越来越多的残障音乐人站上舞台。

比如，Grateful Dead乐队吉他手Jerry Garcia幼年时因意外被哥哥手上的斧头砍中右手的中指，从此他右手的中指只剩一个指节，但是他却成了Grateful Dead 的吉他手，还被滚石杂志选为“一百名当今最优秀吉他手”的第十三名，以优秀的演奏技巧启发了无数的吉他手。

可见，残障群体进入现场不仅仅意味着成为观众，还被鼓励将音乐作为行动方法进行发声与创作。

据音乐先声了解，很多国家都设立了以包容性艺术为发展方向的非营利艺术节，支持残障艺术家的作品展示，促进全球残疾艺术家和观众更多地接触艺术，从事相关工作。例如瓦伦西亚的“10 Sentidos”音乐节，将残障人士作为表达主体，通过支持残障艺术家的作品反映社会问题。

其次，残障群体走进音乐现场在更大意义上意味着一种“看见”，看见则意味着改变。

虽然音乐产业在多元化和包容性方面取得了长足进步，但歧视依然存在。根据《2020年英国音乐劳动力多元化的调查报告》显示，音乐行业五分之一的残障人士在工作中面临歧视。英国音乐行业协会UK Music也极力呼吁行业改变，确保那些因为害怕受到歧视而不进入音乐现场，或不申请音乐行业工作的残障人士得到平等的机会。

尤为重要的是，它形成了包容残障人士再到包容所有人的良性循环理念。诸如英格兰举办的Chase音乐节，让整个社区参与进来，帮助打破与残障相关的文化障碍和刻板印象。

正如音乐节创始人所言，这个节日是为整个社区而设的，它更大的意义在于让更广泛的人群真正理解无障碍和包容性。

结语

在危机与困顿中，残障人士走出去，意味着是一件很难抉择的事情。摇摆不定，是大多数人的常态。

在世界各国的案例中，我们看到音乐现场包容性和无障碍音乐现场的积极探索。通过这些实践探索，残障群体不再摇摆不定，真正走了出去。这是物理意义上的走出家门，更是精神意义上的走出困境。

其实，中国的音乐现场也开始重视残障人士的音乐体验。据摩登天空向音乐先声提到， Modernsky Lab一般会给残障人士开辟绿色通道，预留楼上的观演位以及座位，并配备了专门的无障碍洗手间。而疆进酒liveshouse主理人也对音乐先声表示，场地有针对残障人士的无障碍支持，并且有残障人士来也会进行协助。但我们有理由相信，随着现场演出环境的逐步完善，“为所有人的艺术”、“为所有人的音乐现场”，将不再只是一句口号。

排版 | vision

原标题：《别再说残障人士不能去看音乐节了！》

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