走到第五季的《这！就是街舞》，“重新定义”头部综艺

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文│ 星星

9月的杭州还有些闷热，不开空调的大巴车根本坐不住人，武林之星博览中心里，录制棚1万平方米场地把冷气开得很足，即便大门敞开，也没有任何蚊虫打扰。说着汉语、英语、日语……各种肤色的舞者从世界各地走进这里battle。这是《这！就是街舞5》的录制地。

聚光灯高耸，场地里面放着上百台摄像机， “街舞平行时空”洋溢着活力，身披各式各样的舞美道具，就连备战间地上的一个圆球灯都价值不菲——源自品牌方的爱。

从普通录制棚到万人瞩目，这是头部综艺施给这座场馆的魔法，也折射出了头部综艺承载的使命。

在过去，各平台用头部综艺进行军备竞赛，大家为了占领这块市场高举高打，生怕落后一点。现在各平台提出降本增效，头部综艺承担的责任变得更重了。作为走到了第5季的头部IP，随着《街舞》动用的东西越来越多，它承载的东西也越来越多，我们很难单纯从一档综艺的角度去衡量它，毕竟它不止步于娱乐。

它打破综艺逻辑惯性的地方还有很多：需要一定的观看门槛，除了明星队长，街舞圈外的普通观众，本来对那些大神级舞者的认知少之又少；不拼颜值性格、纯靠实力的舞者，貌似更难通过真人秀被观众记住；自我增加难度，舞蹈类节目激发的肾上腺素在一层屏幕下损失了不少力量，远不及语言类节目来得讨巧。不过，《街舞》依旧站在行业顶流综艺的位置上，在骨朵综艺热度排名中长期霸占着一二名的位置。

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可以说，在一众头部综艺中，《街舞》属于很特别的那个，而《街舞》走到第5季，又“任性”了一次。队长换了，史无前例地加入了一位女队长——刘雨昕；赛制变了，从OG竞技变成了青年舞者选拔；主题也变了，Battle For Hope取代了上一季的为爱而战。

这些调整的背后藏着幕后推手们的目的。对优酷来说，《街舞》承载着竞逐综艺市场、探寻IP产业化布局的期待；对节目组来说，《街舞》不仅是娱乐节目，它也是连接观众与当下的枢纽。

走到了第五季的《街舞》表现如何？我们先上数据。

目前《街舞5》的骨朵平均热度为61.28，和往季比仍然稳定，在口碑维度上，《街舞》也是少有的能一直维持住高分的综N代。横向来看，《街舞5》长期霸占网综市场前一二名的位置，和《拼荆斩棘的哥哥》咬合紧密。

也就是说，如果将《街舞》放置在当前的综艺市场上，它毋庸置疑是市场上的头部内容。

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《街舞》的幕后操盘手们似乎对这一结果早有预料，因为《街舞5》的确选择“任性”了一次：它要“造一次血”，锁定新生代。

第一期节目播出，不少网友就被舞台上的这批“小孩”搞蒙了，根本不认识他们是谁。布布、杨凯、肖杰、叶音等大家熟悉的大神级舞者虽然被节目组冠上了大师团的称号，却坐在角落里，不是舞台的主角。这种改变让观众对《街舞》感到新鲜。

就像总导演陆伟提到的那样，“过去我们录《街舞》是不需要介绍选手的，但这次不行。”甚至有时队长也叫不出他们的名字，毕竟这么多新鲜面孔谁也不能一下记住。而观众一开始也这样称呼这些舞者：“他是肖杰的徒弟、他是杨凯的爱徒......”

陆伟把今年的《街舞》定义为一档造血的节目，“一档造血的节目肯定要比一档消耗型的节目更难。”

造血也是节目组在当下做出的最优选，走到了五季的《街舞》选择换个思路培养一批年轻舞者，把镜头给更多的年轻人，让他们被看见，对节目、对街舞这个圈子都是有意义的。

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《街舞5》这次年轻化尝试，不光在可控范围内，甚至还有意外收获。

“这一季我们增加了两个新队长，选手出现翻天覆地的变化，赛制的变化也不小。我预估本季节目的数据可能会受到影响，但事实没有。而且在全新赛制、全新选手下，《街舞5》的受众其实是变得更宽了。如果今天这季没做，我们还不敢这么说。”陆伟表示。

作为平台头部综艺，《街舞》承担着收视、招商的期望，也挑起了产业重担。别看街舞导演组几乎是清一色的男性，但此次他们为了让节目更突出年轻化的调性，很多年轻元素都藏在了细节里，如首期出现的四个虚拟人、舞美设计，甚至到每期作品的主题，都在强调着一定要吸引年轻人。

《街舞5》让新生代舞者挑大梁，节目组这一次似乎可以在海选上省很多力气，毕竟一提到大神就等同于稀有，数量少的同时还不一定能请来，而爱跳舞的年轻人还是一抓一大把的。但陆伟发现，真实的情况是：选拔要比以往更难。

“有很多年轻舞者，他们的基本水平差不多，但你要在里面选出更适合节目的舞者，而有些人还要藏一藏。”换言之，虽然可选择的量大了，但舞者们的水平差距不大，想要找到合适的人就必须花费更多时间。

除此之外，陆伟还发现这批舞者需要导演组给出更多的耐心。在过去，节目组面对的是一帮相当成熟的舞者，他们主要处理的问题是，各国舞者在语言上的沟通障碍，以及关注舞者们会不会在训练时受伤。但这次，节目组也需要随时关注大家的心理状态。

不同于舞蹈社，很多年轻人第一次见到《街舞》这么大的舞台和聚光灯，甚至都是懵着上台的。加上在排练时年轻舞者还会遇到各种各样的问题，这要求导演组要尽可能多地同舞者们沟通，保证大家的状态。除了赛制，陆伟和导演组也要把新生代舞者的日常训练这条成长线展现给观众，他表示这个过程很花时间。

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新闻人出身的陆伟还总想让《街舞》，这个和他绑定颇深甚至可以说是代表作的节目，具有一定的社会意义，这也使得《街舞》呈现一种“复调”叙事：一是它在街舞赛事上体现了很强的专业性，世界级街舞大师齐聚，队长点评也十分到位，节目精彩；二是它作为综艺节目不止步于娱乐，而且主题都是爱、希望这些很上价值的东西。

这些陆伟一直都清楚，他始终坚持着节目的社会化表达。“我相对比较传统，从小喜欢看的书都是偏儒家学说一点的，所以受敬惜字纸、修身齐家之类的传统要求影响极大。说实话我没有把街舞作为一个纯综艺节目来看，我当然清楚这里面一定要有娱乐元素，但正因为它影响力足够大，所以会非常严格地要求节目要产出一定的价值观。”

他也清楚，这些会被人认为这更像是纪录片或者新闻领域去完成的事情。但他比较坚持的是，“好的作品不论是影视还是书籍，都不会是简单娱乐的，一定会表达作者的一些思考和与社会现实的关联。”

他还从真人秀节目的诞生基因论证自己坚持的原因。“实质上真人秀节目从诞生之初就和传统娱乐综艺不太一样，更看重人性，让一个人在人性的某一个层面获得极大共鸣和认可。

在陆伟心中，脱离了社会现实根基的真人秀节目是综艺节目，这两者在他心中完全不同。而他在《街舞》里想呈现的是不同性格的年轻群体在遇到挑战时的反应，并引起一些人在成长上的讨论。

一档节目必定会带有主创的个人思考，一位内容公司高层告诉骨朵：“ 综艺要折射对现实的思考，这个做节目的路径可能是对的，我们的节目一定不能悬浮，要反映社会的众生百态。”

那么《街舞》做到了吗？虽然这一维度难以通过直观的数据进行展示，但骨朵通过把节目播出时的所有弹幕和豆瓣评论进行摘取、分析，窥探到了一些大家坚持的意义。

目前在《街舞5》中刨去对队长个人向的评论，提及率很高的、也是好评率最高点大致可以分为两类，一类主要围绕选手不错，让人看到实力舞者对舞蹈的热爱和钻研，带动观众感受舞蹈的魅力，一类围绕舞蹈创意不错。

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迄今为止，《街舞》还是优酷的一张王牌，每年行业无论是广告还是资源都在向它靠拢，从外围观察角度，《街舞5》的收入还是一如既往的好。本季也有进来的新用户，而且避免了一些无效或者低效的投入，场地的复用率很高，预计ROI也不错。

而作为优酷头部综艺，《街舞》的表现也在一定程度上承担着大家定义头部爆款综艺标准的责任。在过去我们定义爆款的几大维度是，需要满足多少点击量、会员观看时长、上了多少微博热搜和榜单等这些数据，不过对街舞，观察者们会关注但没那么在意，人们更关注的是这档节目有没有打动人心的力量、有没有把某种社会情绪放到最大、有没有引起最大程度的共鸣、能不能跑出来一些选手，如果能做到这些，那么它的数据肯定也不会差。

一档头部综艺不仅可以让录制棚旧貌换新颜，此刻也更多承载着平台产业化的野心。当初《街舞》的诞生让这一文化被看见，从小众变得大众，现在《街舞》更是优酷深入布局IP产业的排头兵，这条产业链里已经包括了街舞周边、赛事巡演、线下培训等。同时也有街舞类的其他综艺，如今年上半年播出的《了不起！舞社》。

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如今视频平台在降本增效，综艺作为其中重要的内容组成部分，平台们自然也要重新调整对它的规划。

《街舞》的参考价值在于它的自我焕新能力，相比之下，一些综N代的赛道都很好，不过节目模式走到头了，缺乏新的突破点，亟待找到差异化打法。

如果说前几年大家用综艺进行军备竞赛，那么现在就变成了要对其进行生产要素的优化组合。除了内容本体，还要看这档节目是不是客户、用户、平台三个市场完全统一。而《街舞》对此，同样交出一份不错的解题思路。

原标题：《走到第五季的《这！就是街舞》，“重新定义”头部综艺》

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