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真实还原“主播升职记”，这档综艺如何步步到位？

2022-10-10 07:57

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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原创壹叔团队壹娱观察

文/王心怡

唱跳、说唱、创作，甚至自己准备道具？

《声声如夏花》第二次广场歌会释放着音乐女主播们更多的才能。

从团队合作，到连麦帮忙，再到自己单打独斗每天直播，《声声如夏花》用了七期节目，在直播间里，在舞台上，让观众看到了主播们的快速成长。

这样的成长是具象化的。

没有舞蹈基础的选手敢于在广场歌会上尝试唱跳；刚刚接触直播的新人，从首次直播的几个人观看，随着节目进程逐渐突破万人观看关卡；更不提多位主播实现了粉丝数的快速增长……

与30位女主播一同展现在观众面前的，还有各位“老铁”并不陌生的音乐女主播这一职业。

终于有综艺真正讲了主播，也讲了真正的主播。

基于多元主播生态，把游戏主播、孩子妈妈、大山教室里的学生、经纪人、原创音乐人等选手汇集一堂之后，《声声如夏花》将如何助力这些“萌新”一步步成长为综合能力过硬且能够独当一面的主播、如何帮助她们正确理解音乐主播这一职业、平台如何帮助主播建立成长通道等问题，借由“长—短—直”模式展现开来——长综艺的日常真人秀和环节设置推动节目进行、检验主播能力提升，短视频内容补充节目内外以及选手本人的更多信息，而选手日常直播则又颇具记录成长的色彩。

在《声声如夏花》背后，是快手多元内容生态的完善：综艺与直播链条的打通、KOL的培养和对生态的反哺等都在其中得到有效尝试，也为后续与电商、娱乐、商业化等业务结合的畅想提供了空间。另外，“长—短—直”节目模式下对于自制综艺的不断探索，则带来了有关“短视频平台如何做好综艺”的新解法。

一个个的“0到1”

打破、重建。

当30位女主播带着大包行李直接面临突击直播考验时，她们在《声声如夏花》中从“0到1”的这一过程也同时开始。

零星的观看人数和无所适从的直播体验，是她初入直播间时前几场的关键词。两个人观看不知道要做什么、跟谁讲话，魏奇奇曾在刚开始的直播中读过书，也一个人唱了一个小时的歌。

同样是“萌新”的还有新人演员吕钊。

6月份才开始直播的吕钊，在前几场直播，不难看出直播的青涩。与其他主播连麦略显尴尬的互动、一板一眼的问与答，种种表现，都在说明“萌新”入直播的不容易。

魏奇奇、吕钊第二次广场歌会舞台

“不知所措”，是几个“萌新”主播在谈到自己开始直播时相同的感受。

从以前手机前的直播间看客，感叹主播的多才多艺和直播间设计的巧思，到真正成为主播，“萌新”们打破的是关于职业的设想和印象。

而《声声如夏花》给到的成长也是迅速的。

念着进入直播间粉丝的名字，随性地就着粉丝的话题聊起妆容，熟练地选择背景音乐，根据粉丝的提议唱歌，最新的直播现场，魏奇奇已经能够驾轻就熟地安排自己的直播内容，并顺畅地进行；另一边的吕钊已经能够轻松驾驭多人连麦，且保持直播的顺畅和有话可说；张楚涵在连麦的过程中，也能够快速地学习并表演第二次广场歌会的《一笑倾城》编舞……

“其实一开始直播的时候，我很多时候不知道要做什么。然后开始摸索，跟大主播学习，慢慢找到比较适合自己的方法。比如，我觉得自己挺百变的，所以每天直播会有不一样的妆照、风格，然后我会下播前问粉丝明天想要看什么样的风格。”魏奇奇向壹娱观察（ID：yiyuguancha）分享着自己的直播心得。

这样的成长，也直接反映在数据的增长上。

截至目前，不少新人主播的观看人数都早已突破万人大关，播放量达到几十万、甚至超过百万的短视频也不在少数；魏奇奇站内粉丝数增长超过10万；吕钊粉丝总数增长至近20万，在萌新主播中位于前列……播放数据和粉丝增长，证明着新人主播们正在被看见并获得认可。

快手截图

“我改变了一些直播风格，变得比较活跃，没有那么乏味了。以前我在直播间从来不站起来，不跳舞，但现在我也做出了很多改变，这样也会让大家更容易了解我。这是我觉得我成长的地方，懂得给粉丝更多不一样的内容。”

而之于火线妹、兜兜这样本身带着粉丝基础的主播，打破过往、适应新环境是更艰难的。

在节目中，作为游戏主播更为出名的火线妹摘掉了标志性的耳机，她坦言自己遭遇到了粉丝的流失，但没有放弃的火线妹也在一次次广场歌会中展现出了不俗的唱跳能力。

以舞蹈更为出彩的兜兜，也在不断地尝试调寻求突破。“我直播会有一个瓶颈期，有段时间会遇到一种，就是大家一开始是奔着新鲜感来看你的，但是新鲜期过后，大家就会很疲惫。那段瓶颈期之后，我就会开始想办法去重新尝试一种直播风格。换风格的时候自己会看回放，而且我也会引导粉丝去剪我的直播回放。”

陈纪庭在第二次广场歌会跳了舞，展现了自己的创作；火线妹以青春洋溢的《一笑倾城》唱跳表演实现了突破，而兜兜则带着她直播间白纱的巧思奉上了全新版本、色彩分明的《千年等一回》……

陈纪庭、张楚涵第二次广场歌会舞台

不论是萌新抑或是“老将”，30位音乐女主播从“0到1”获得直播的技能，叠加直播与舞台专业能力的buff，在打破、重建中成长。

“主播”的再解构

但《声声如夏花》做的，并不单单是讲述30位音乐女主播成长的故事。

将音乐主播这一为大众熟知、甚至已经产生了些固有印象的职业单独拎出来，为它匹配了一档综艺节目，以打破刻板印象的桎梏，还原真实的主播行业，是《声声如夏花》的另一个核心。

这种带有揭秘、再解构的色彩，从节目一开始就已经展露出来。

才艺上的专业素质、日常直播能力、职业方面更完善理解和规划，是《声声如夏花》基于快手主播生态研究下，对这一职业可视化再解构的维度。

前两期，三位主播经理人在选拔选手时，除了考虑到音乐能力之外，也提出了互动能力、应变能力等多方面偏向于直播的能力要求。

三位主播经理人

于是可以看到，获得三位经理人首选的选手的直播成绩却并不一定同样名列前茅，而未进入首选，如大师姐等选手，也因为直播成绩的优秀，而成为经理人争相争取的目标。

舞台表现的专业能力不等于直播能力，舞台演唱能力过硬，但直播能力也同样重要，这是《声声如夏花》对于主播标准的第一个高亮。

进入淘汰阶段，《声声如夏花》虽然依然选择了舞台表演的广场歌会作为评判维度之一，但是总成绩却是由广场歌会、日常直播、职业培训成绩相加之后，才来决定选手的总成绩和排名。

在第三期节目中，《声声如夏花》又引入了公共直播间的玩法，并将直播成绩单的评判标准进一步明确为直播关注度、直播内容力和直播吸引力的综合，邀请快手平台运营专家加入，解析直播实时数据，调整直播策略……

《声声如夏花》跳脱单一视角，从经理人、运营角度，给予音乐主播以更完全的解析和观察，同时他们构成了帮助主播成长的另一股力量。

直播成绩的组成

“我们要反向给主播们输出、提供更多的帮助和见解，包括经理人和职业培训老师等，大家可能会觉得三个经理人不是在主播维度体系里所谓的专业达人，或者是一些职业老师，但他们其实更多的是站在直播受众的角度提出自己的感受。我们尽量建立很多维度和不同视角，来帮助主播们进行逐步的职业化。”《声声如夏花》总导演陈刚表示。

不止多视角、维度的反向输出，快手和节目也为选手搭建了完善的成长通道。

《声声如夏花》制片人黄远方将主播的技能总结为：“说销逗唱”。

“说”意指作为主播有没有输出能力、能不能跟粉丝产生互动；“销”为个人的营销和包装；“逗”的意思是主播能不能够提供情绪价值、能不能跟用户产生持续连接；“唱”则偏向于才艺的能力。

根据这四个维度，快手与《声声如夏花》也安排了相应的培训。

第五期，杨天真做客节目，通过选手提问解答和主题曲MV试妆的实践课程，来讲述如何打造个人风格的问题；而主播经理人更偏向于“唱”的培训，给观众呈现怎样的表演、如何表达等，都在其中。