爱读书，不爱也行丨理想国10月书讯

原创 理想的编辑部 理想国imaginist 收录于合集 #理想国每月书讯 29个

《风平浪静的闲暇》

这些翻开没几页的爱书，那些没能看完的好电影，以及诸多没能听全的优秀专辑……并不是因为我们读不下去、看不下去或者听不下去。只是因为它们很好，太好了，如此之好……好到我们反而略感无福消受，不敢忘情其中。

这也正是“享乐”这一问题的矛盾所在。享乐并不容易。这些赏心乐事，是如此珍稀，所以需要小心细致地拿捏。

——爱读书，不爱也行。这句话的灵感来自一本新书《爱生活，不爱也行》。作者热拉尔迪娜·莫斯纳-萨瓦用一种“法式”生活态度，解构日常之中的琐碎细节。面对生活中那些松弛不下来的时刻——一本读不下去的书，一部看不下去的剧，一个无论如何也无法完成的任务——“算了吧，这样也没关系”的态度，也并非完全不能尝试。

本月新书中，有历史爱好者期待的《马丁·盖尔归来》，汉学家卜正民的经典著作《维米尔的帽子》《纵乐的困惑》重版出来；经济学者张维迎的《回望》，用个人成长映照一个时代；关注“附近”的社会学家严飞，在《悬浮》中关注当下社会的断裂与渴望。

订阅话题#理想国每月书讯��不错过理想国每月新书。下期见~

01.

《回望：一个经济学家是如何长成的》

张维迎 著

“农村可以出作家，但不大可能出经济学家。”

而本书则是经济学家张维迎教授如何从农村的土壤中长出来的一则纪实。敬重教书先生的母亲、爱栽树的父亲、将学生看作孩子的中学老师、作为保护人的大学同学、经济学启蒙恩师、诺奖得主、亦师亦友的不记名导师……他们不仅滋养了作者的品格，也影响了作者经济学思想的形成，让我们从中看到作者经济学本质的由来。

“从‘画家’到‘油漆匠’”的发小、“一心想当村主任”的小学同学、想做学问却进入商界的好友、“当官为办事”的公社书记、作为陕北文化活字典的“非典型官员”、挂面书记和柳青作品收藏家……他们的成长经历也影响了作者作为经济学家的所思所想。

这是一个经济学家的长成故事，也是一个时代的经济生态写照。

02.

《悬浮：异乡人的都市生存》

严飞 著

清华大学社会学家严飞，以“附近”作为研究框架，通过8个典型案例真实记录进城务工人群的生存现状，穿插以社会学学者的分析与反思，呈现出一幅“悬浮社会”的现实图景。书中的被访者小区保安阿微、菜场商贩红芹姐、水电工人小傅、家政阿姨小萍等人，都是生活在作者“附近”的普通人，也可以说是我们日常生活中形形色色“身边的陌生人”的缩影。

作者认为，关注身边的小世界，关注数量庞大但鲜有发声机会的进城务工人群，关注当下社会中断裂与渴望并存的“悬浮”状态，都是社会学家愿与读者共同探讨的重要问题。

03.

《马丁·盖尔归来》

[美]娜塔莉·泽蒙·戴维斯 著；刘永华 译

1548年，在法国比利牛斯山区的一个小村庄，一个富裕的农民马丁·盖尔抛妻别子，舍下家业，一去多年，杳无音信。八年后，他却突然出现在村子里，令家人、邻里既惊讶又欣喜。尽管样貌有不少变化，他还是受到了众人的欢迎，与妻子重新过上了幸福生活，并生下一个女儿。可是，他却与亲叔叔爆发财产纠纷，引起家人不满。与他相亲相爱的妻子迫于压力，声称她被一个冒名顶替的骗子蒙蔽了，将他送上了审判席。这个案件从地方法院一直闹到最高法院，双方各执一词，乡邻们也莫衷一是。就在这个马丁·盖尔几乎让法庭相信他不是骗子，即将做出有利于他的判决时，真正的马丁·盖尔出现了。

娜塔莉·泽蒙·戴维斯埋首档案，利用婚书、遗嘱、交易文书、纠纷与仲裁书等多种材料，试图通过讲述这一离奇的冒名顶替故事，再现16世纪法国农民的经济社会生活和精神世界，以及近代早期法国的国家司法体系。她带领我们一起去追寻真假马丁·盖尔和他们的妻子贝特朗·德罗尔斯的世界，从各方面刻画他们丰富的生活细节，揭示了当时的婚姻关系、亲属关系、继承法、社会流动、兵役、乡村习俗和司法程序。

在这本书中，戴维斯还引导我们思考：16世纪法国农民实现社会流动和阶层跃升的渴望为何如此强烈？在没有指纹和照片的时代，一个人的身份是如何界定的，人际网络起着怎样的作用？新旧势力的对抗、不同文化习俗的冲突、风云变幻的国际局势如何搅动地方社会？

娜塔莉·泽蒙·戴维斯（Natalie Zemon Davis，1928—），著名历史学家，美国新文化史的代表人物，专长为欧洲近代早期历史研究，先后在布朗大学、多伦多大学、加州大学、普林斯顿大学等高校任教，曾任美国历史学会主席，现为普林斯顿大学荣休Henry Charles Lea历史学教授，同时在加拿大多伦多大学兼任历史学与中世纪研究教授、比较文学中心高级研究员。著有《马丁·盖尔归来》《档案中的虚构》《行者诡道》等多部著作。

04.

《维米尔的帽子：

17世纪和全球化世界的黎明》

[加] 卜正民 著；黄中宪 译

1976年，考古学家从大西洋圣赫勒拿岛附近的海域打捞上来一艘沉船的残骸，在其中发现了一批明代的瓷器。这些古瓷的故事要追溯到四百年前，当时的荷兰人戴着以北美海狸皮毛制成的帽子，不远万里乘船前往亚洲，用波托西的白银从中国人手中买下大量的丝绸、茶叶和瓷器运回欧洲贩卖。其中一艘货船在海战中被击沉，使那批瓷器得以跨越古今，重见天日。

同样跨越古今、令历史留驻其中的，还有荷兰的七幅油画与一件瓷盘。在本书中，著名汉学家卜正民从这些艺术品的细节切入，以维米尔等艺术家的作品中描绘的帽子、银币、烟枪等物质及其流通为线索，梳理出17世纪在贸易浪潮的推动下，世界各地如何逐渐从孤立状态走向接触，进而连接成一个交流网络。在这个全球化的黎明时刻，彼此陌生的文化开始相识、碰撞、融为一体。

05.

《纵乐的困惑：

明代的商业与文化》

[加] 卜正民 著；方骏 王秀丽 罗天佑 译

明代中晚期经历了一次经济变革，商业蓬勃发展，改变了明朝人日常劳作、旅行和消费的方式。明太祖朱元璋为实现“小国寡民”的理想而一手打造的社会组织结构和通信交通系统，成了商业世界赖以成长的奠基石。人们追逐时尚，享受物质的愉悦。富商巨贾把手中的真金白银，换作跻身上流阶级的通行证。女性不再只是家庭的附庸，通过写作诗文、远途旅行、做小生意彰显自身的存在。旧有的阶层结构和道德界线变得模糊，金钱似乎成了唯一的筹码，让上层士大夫感到困惑与焦虑……

卜正民凭借严谨而深刻的学术眼光和高超的叙事技巧，将官员、游人、外交使者、砖瓦匠、商人、纺织工人、妓女等各类人物及其故事串联起来，形成一幅幅生动的社会世相，再现明代三百年的社会文化变迁，令人得以一瞥一个王朝风雅、狂欢的最后身影。

06.

《日本近代思想史》

[日]鹿野政直 著；周晓霞 译

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19世纪后半期至20世纪前半期是日本经历剧烈动荡的时期。在不足一个世纪的时间里，处于亚洲一隅的日本被卷入世界市场，从建设近代国家到追求成为“世界的日本”，再到最后在第二次世界大战中战败投降。

日本的近代化过程也是不同思想激烈交锋的过程。面对国家建设，日本的思想家提出了不同的国家构想，包括日本最伟大的启蒙思想家福泽谕吉、以翻译出“哲学”一词而名闻天下的西周、被称为“东洋卢梭”的中江兆民、创办民友社的德富苏峰、民艺运动的推动者柳宗悦、社会主义理论家幸德秋水、日本的女性主义者平冢雷鸟等。

围绕这些思想家及其代表作，结合时代背景并尽量引用原著，本书以文库本的体量，依次介绍了启蒙思想、自由民权思想、国粹主义、人权思想、民本主义、教养主义、民俗思想、科学思想、女性主义等，以此带我们了解日本近代的思想发展历程，并看见我们的历史与未来。

07.

《爱生活，不爱也行：日常哲学提案》

[法] 热拉尔迪娜·莫斯纳-萨瓦 著；杨冬 译

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受够了那些让你爱生活、爱自己、接受自己的脆弱和失败的箴言？这本哲学提案正是为你量身打造的。

感觉“错失良机”：“太迟了”的问题其实在于，它让我们误以为真的有这么一个机会，只是我们生生错过了。但也许实际上根本就不曾有过这样一个机会呢？

强颜“微笑”：“微笑哲学”号称，在我们沮丧难过的时候，微笑可以让我们好起来。但这种试图通过模仿来进行自我暗示的理念并不能成为我们和外部世界的接口，反而会成为一堵墙，非但不会让人感受到快乐，反而会让人感到一种深深的不适。

走出舒适圈：这个概念其实揭示了“好”与“更好”之间的激烈角逐。待在舒适圈里也需要很大的勇气，需要我们用极大的努力去维护，要有充足的时间、资源和条件才能享受它，尤其还要抵御来自“更好”的诱惑。

堵住的水槽：日常生活中有很多微末之事都包含着诸如此类的矛盾趣味，比如，堵塞物终于缴械投降那一瞬间的快乐，即释放后的空虚带来的畅快。因为“满”往往源自“空”。

为我的慢跑裤辩护：它们的特色之处就在于它们毫无特色可言。服饰通常被认为是一种向世界呈现自己的方式，套上慢跑裤，就是不去选定自己的样子以及自己可能成为的样子。这不是什么懒惰，这实际上是一种不定性。

每一天，生活的各个角落都充满了哲学的灵光一现。这些日常琐碎虽没有什么宏大主题，但却有意想不到的惊人深度。如果你受够了各种箴言，不妨细品周遭之物，回归哲学本质，点亮日常时刻。

08.

《弗兰西斯·培根 : 感觉的逻辑》

[法] 吉尔·德勒兹 著；董强 译

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在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。

德勒兹认为，弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。

09.

《如何观看：关于艺术的看、说、思》

[美]大卫·萨利 著；黄华侨 译

作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。

本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。

如果说约翰·伯格的《观看之道》是艺术批评的经典之作，着眼于艺术的"什么"（what），那么大卫·萨利的《如何观看》就是艺术家的回应，是关于艺术家在创作时如何思考的精彩论述。在此之前，从未有人对于艺术的“如何”（how）做过如此深入的探索。

——萨尔曼·拉什迪（Salman Rushdie），布克奖得主

10.

《无神话，不艺术！

——藏在艺术史里的82个神话关键词》

[英] 克里斯托弗·戴尔 著；邬晨云 译

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人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。

从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子。神话传唱的故事，都成了艺术的主题。

《无神话，不艺术！》突破神话与艺术的时空界限，从宏观视角选取世界神话中的82个关键词，并精选世界艺术史中400余件相关作品，图文解读古人对世界的朴素认知和浪漫想象，揭示不同地域文化的个性与共性，为解读古老的文明、品味多样的艺术提供关键线索。

11.

“病玫瑰”系列之四

《微笑偷盗者：难以启齿的牙科学艺术》

[英] 理查德·巴奈特 著；黄维佳 译

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牙科诊室是令许多人感到恐惧和焦虑的地方，而牙科学与我们的健康状况和个人形象息息相关，是对普通人日常生活影响最大的医学领域之一。本书作者理查德·巴奈特是医学文化史的专业研究者，同时长期从事相关领域的普及工作。在书中，他延续前作《病玫瑰》和《手术剧场》的风格，通过500余幅珍贵图像和生动的文字，讲述了从青铜时代到21世纪的全球牙科学发展历程，其中不仅有牙科工具、治疗技术和对牙齿疾病认识的进步，还包含牙医社会角色与社会地位的变迁、患者的体验以及人们对牙齿治疗和护理态度的改变、牙科学在法医学中的应用、女性牙医如何争取职业资格、国家意识形态如何影响牙科学的发展等广泛的议题，是一部全景式的牙科学演化史，也是一部视角独特、以小见大的社会生活变迁史。

牙科学的发展改善了我们的健康状况和生活质量，而从更宏大的视角来看，也见证了人类文明的不断进步。21世纪的牙科治疗是无痛且高效的，比以往任何时候都要出色。但全球健康不平等在日益加剧，贫穷人口的牙齿状况依然不容乐观。这是一个无比丰饶又危机四伏的时代，人们健康快乐的笑容背后暗藏挑战，而牙科学是最强有效和令人不安的象征。

12.

《直到时间的尽头：

追寻宇宙、生命和意识的最终意义》

[美] 布莱恩·格林 著；舍其 译，苟利军 审读

从微粒到星球，从物质到结构，从生命到意识，从科学到信仰，从文化到创造，从开端到终结……这一切，曾经并将会如何在宇宙时空中演进？

每种历史都会无限次地频繁上演。你我以及所有人正在经历的现实，也正在其他很多宇宙中一遍又一遍地发生。

而生命和意识终将化为乌有，一切创造都将消散于虚空。在这样的宇宙中，人类到底该怎样自处？

本书是一部大百科，饱含雄心、学识和怦然心动；也是一封情书，写给宇宙中方生方死却又一切皆有可能的瞬息时光。

——《纽约时报书评》

人类一直在追寻能够跨越时间的永恒之道，科学的最终目的也是找到与时间无关的大一统理论，从而能描述整个宇宙运转的最深层次。不过人类为何要追寻永恒，意识如何产生，生命能否实现永恒，生命永恒之后又会怎样……面对这些科学还无法给出完美答案的问题，作者以物理学家的身份，在本书中给出了自己非常有启发性的看法和思考。

——苟利军（中国科学院国家天文台研究员，中国科学院大学天文学教授）

13.

《蒋勋说红楼梦·青春版》（上下册）

蒋勋 著

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打动千万人的经典《蒋勋说红楼梦》推出“青春版”，这一次蒋勋先生将数十年阅读《红楼梦》的心血之作献给青少年。蒋勋读红楼，林青霞、海清、林怀民等一众名人倾力推荐，著名教育家叶嘉莹先生称赞“不但细致，而且非常深刻”。

跟蒋勋读《红楼梦》，从青春与美的角度出发，带领青少年读者逐字逐句地细读小说，感受少年人的成长，看懂每个人在自己处境的不易，发掘人性的闪光点。

蒋勋曾说：《红楼梦》对他最大的帮助是让他能够回到十二三岁，《红楼梦》最想表达的是，活出你生命最美好的部分，让这个生命发光。它是最好的青少年读物，甚至西方写青少年的书，都没有像《红楼梦》写得这么好。

《蒋勋说红楼梦·青春版》，在蒋勋包容和善意的解读中，让青少年感悟美，感知中国传统文化的魅力。

14.

《捉住那只发情的猫》

谈波 著

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《捉住那只发情的猫》是小说家谈波全新作品，收录十二篇极具风格质感的中短篇小说。同名中篇体量最大，两个来到南方的东北人，一只发情的大黑猫，串联起形形色色边缘人的故事，展演一部质地坚硬的黑色幽默剧。

其他各篇如高度浓缩的矿物晶体，多切面呈现原生态沸腾的平民生活，铸刻一个个极度真实的东北炮子和彪子。他们生猛亦柔情、执拗而纯粹，在生活的激流与困顿中不改天真，就是碰，就是磕。诚实火热的人与生活、深藏在心的纯真与爱，不动声色中力拔千钧，写出了一个时代的缠绵与憨态。

十二篇小说用平实精悍的语言砌造了河的两岸，容纳下真实生活的流淌奔腾。无论善恶、爱恨、喜悲，都火辣辣热腾腾的，一下一下撞击着人的心坎。生活流逝，而这十二篇小说为那些单纯的人、勇猛的人、喧嚣的人、沉默的人、失意的人作了精深印刻，它们强力穿透现实与时间，抵达人心人性隐微的神秘之域。

“谈波应该是目前中国最好的短篇小说家，非主流，非著名，但他的存在始终在提醒我写作为何事、为何物。我非常推崇谈波的短篇，完全是经典式的，各个指标上都无可挑剔。有几年没见他的小说，心里不免有些失落，最近他又写了，这真是太好了！这样的人写一个算一个，我们读一篇就少一篇。”

——韩东

“谈波的小说都很短，短得很有道理，就像贵金属，压秤。他的句子很轻快，但也包含哀痛，这是很成熟的风格，也是一种态度。他不是贪慕名声的作家，他用很高的文学标准要求自己，他的骄傲和温柔都在他一篇篇仔细打磨的小说之中，这使他成为了一个真正的作家。”

——双雪涛

“我发愣得像个彪子，原本熟悉的身影变了味道，发愣的原因也许是看了这本书。《捉住那只发情的猫》是大红大绿，寒风刺骨，江湖有道，又是轻描淡写的有偿揭示。”

——梁龙

“谈波的小说让我着迷，我在普通人和彪子们里看到了我自己。幽默，伤感，意犹未尽！”

——耿军

15.

《寻找河神》

谢海盟 著

台北，曾经是一个湖，而今已由水城变为一座陆城。2010年作家舒国治出版《水城台北》，谢海盟读后深受启发，于是风雨无阻地在台北城整整走了七年，每日至少走五小时，踏查台北城残存的水路痕迹，打捞出那些被掩埋、已消失的河流，告诉它们，你的名字叫什么？

凭借实地踏查与严谨考据所展开的“找河之旅”，不仅记录下掩埋在现代都市底下的“水城台北”，也复活了河神曾经见证、如今已被人们遗忘的城市历史和岛屿记忆：万盛街的如火岁月、三毛的舒兰街、王文兴的纪州庵、牯岭街95巷、上埤的浮水莲花、东西神大排、舒畅公公的如意新村、郭松棻笔下的温州街、大安支线的黄金岁月、带着无数台北人记忆的瑠公圳……逐一指认河神的踪迹、存在过的时光证明，巨细靡遗地刻记已逝或将逝的物事人影。《寻找河神》是一个年轻人对所在城市的深情凝视，克制中有孤意，冷峻下见深情。

书中收录多幅踏查照片与手绘地图，它既是一部冷峻详尽的城市河流志，思考人与土地、人与建筑的关系，探寻何为理想城市及实现路径，也是一本探索城市人文记忆的思想随笔，这是《寻找河神》在自然与人文方面的双重书写意义。

近来看到的最好的写城市的作品，是我儿子盟盟写的《寻找河神》，他索性把台北整个掀起来，写它的地下水阵。我觉得他写得超好的，不是因为他是我的孩子，而是因为有人这样深情款款对待他所居住的城市。他很想告诉那些在台北，人人不知道的那些地下河流：你的名字其实叫什么。

——朱天心

谢海盟的追踪，不是依赖记忆，而是辛勤地踏查，一步一步将水道走成自己生命中分不开的风景；谢海盟的重建，不只有怀旧与感喟，更多加了清楚的历史诠释与价值态度。大概所有人都能在这本书中找到感应之处。

——杨照

16.

《东京八平米》

[日]吉井忍 著

《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集。八平米在日本被称为“四畳半”，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。离开日本二十年后，吉井忍回到东京，在八平米房间开始重建在地的生活。

因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等等，同时写下她遇见的东京平民的故事，这些人物是“看不见的、真正的东京人”，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。

孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。

17.

《第11部小说，第18本书》

[挪威]达格·索尔斯塔 著；邹雯燕 译

8月底的一个早晨，税务官比约恩·汉森站在小镇孔斯贝格的火车站等他的儿子。他今年五十岁，离开蒂丽德·拉默斯已经四年了，这个女人也是十八年前年他决定追寻“偷来的快乐”，抛弃妻子和两岁的儿子从奥斯陆搬到孔斯贝格的理由。随着时间过去，这段关系终究枯萎消亡。多年未见的儿子因进入大学就读搬来与他同住，过去的缺憾似乎得到修补，但比约恩·汉森仍不满足。为了反抗生活的无意义，他制定了一个大胆的计划，来实现他的大写的“不”字。

达格·索尔斯塔（Dag Solstad），1941年生于挪威桑讷菲尤尔。索尔斯塔已出版近三十部作品，被翻译为二十多种语言，是挪威唯一三度获得挪威文学评论奖（Den norske Kritikerprisen for litteratur）的作家。索尔斯塔善于从生活细微处观察当代社会的疏离，直指一个世代的悲哀与失落。将本书翻译为日语的作家村上春树称这部作品 “因为它的独特而说不出话来。上了飞机开始看，实在太有趣，停不下来。”《几乎没有记忆》的作者莉迪亚·戴维斯也公开赞扬索尔斯塔的作品。作为挪威当代最具代表性的作家，索尔斯塔从不刻意对世人展现“北欧风情”，已届高龄的他仍不断挑战小说形式，长短语句段落交错出现，创造出迥异于其他作家的独特节奏。每部新书的题材都会成为关注焦点，引起热烈讨论。

总之是一本不可思议的小说，这是我读完后阖上书，毫不虚假的感想。不仅书名独特，内容也独具风格与众不同。甚至可以说，好在哪里我也说不太清楚。虽然如此，但总之很有趣。一边读心里一边想“这故事到底会变成怎样呢？”一边凝神屏息地读到最后。

——村上春树

他的语言是种新的老派优雅，散发着独特的光彩，无与伦比，充满活力。

——卡尔·奥韦·克瑙斯高

他写东西不是为了取悦任何人，只是一心写自己想写的。那是我最向往的写作方式。

——莉迪雅·戴维斯

原标题：《爱读书，不爱也行丨理想国10月书讯》

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