《旺扎的雨靴》和《米花之味》：雨与米花的滋味

两部新晋的中国“民族”电影——《旺扎的雨靴》和《米花之味》——都是聚焦实物：一个是雨靴，另一个是米花，前者是现代人的发明，而米花则是中缅边境傣族的特色小吃。一边是改变，一边是怀念，风格却不约而同的冲淡、宁静，但富有朝气。电影语言尤其丰富，不仅体现在光影捕捉民族风上，例如藏区木屋阳光中飞舞的尘埃，或傣族厨房大油锅中上下翻滚的米饼；更多是反复滞留在人物细节和神态的客观镜头。从这个意义上，浓厚的人文关怀弥漫在这两部电影中。

《旺扎的雨靴》入围柏林影展新生代竞赛单元，这次又在香港电影节进行亚洲首映，放映的时候几乎满座。就像伊朗著名导演马基德·马基迪的《小鞋子》中小男孩Ali一样纯粹而执着，旺扎就是想要一双能在雨天吧嗒吧嗒四处溅水的塑料雨靴。青海藏区的雨季到了，天气说变就变，顷刻乌云密布，镜头马上切到旺扎愁苦的表情，天真地烦恼，他缓缓低下头，都快磨破的球鞋是他无论阴晴唯一的装备。同学们都有了雨鞋，只有旺扎没有。

《旺扎的雨靴》剧照

因为没有雨靴，邻居拉姆姐姐背着他过水塘，班里同学都笑话他，“害羞，害羞”；因为没有雨靴，又不肯把他唯一的“利器”上发条的铁皮青蛙给同学玩，旺扎被推入小溪里。他想让阿爸买，又不敢开口，腼腆而敏感，只好向阿妈呢喃，可是阿爸怎会有闲钱？阿爸将巴在稻田里辛苦，只为了赶上及时的雨水。

所以雨来，带给旺扎的是懊恼和不甘，留给阿爸的却是成片的青苗。同一阵雨，让父子俩有不同心情，而这种情感连锁反应，像涟漪，又像激流，真挚而冲动，不加任何修饰和伪装，得则喜，失而泣，与藏区的质朴生活，人与人简单而亲切的关系息息相关。套用一句旧语，“生活可以丰富，情感必须诚挚，且热烈”。

《旺扎的雨靴》剧照

电影随后来了一次转折。阿妈不惜用家里唯一的羊皮给旺扎换来了蓝色的雨靴，他甚至晴天也舍不得脱下，被体育老师数落。而本来应该换新镰刀准备丰收的阿爸也默许了。这时候天却一直旱着，旺扎希冀来一场酣畅淋漓的大雨，而阿爸却担心大雨会把将要收割的麦田冲垮。结尾是村里让喇嘛阿卡雪达尔施法挡雨，而旺扎、拉姆几个小孩偷偷藏起了阿卡雪达尔的木剑，一场暴雨似乎要伴随着旺扎他们欢快的脚步到来了。

在映后的交流环节，导演拉华加坦言，为了寻找这份“雨的滋味”，他和摄影师吕松野几乎跑遍了青海，而几位主演全部都是业余演员，选拔和过戏，甚至培训方言都花了很多功夫。本色演出，相对质朴的藏区风情正是他追求的。

《米花之味》也同样的明媚和纯粹。特别是镜头在傣族寨子里、竹棚中捕捉光影的变化，还有结尾在溶洞石壁上投射出母女俩黑白而富有质感的孔雀舞，都让人陶醉，欣慰。80后导演鹏飞学师蔡明亮，之前做过他的助导，现在的独立作品在影像语言上很是讲究。背后的民族志意义和人文关怀也是主题。

《米花之味》将于4月20日在内地上映，这次在香港电影节放映的是104分钟版本。女主人公叶喃拖着疲惫的身躯从上海回到自己长大的寨子，却发现不认识这个眨巴着大眼睛，躲在被子里不愿见自己的女儿喃杭。孩子一句“还是听声音的好”让人唏嘘。多年未见，爷爷领大，促成了留守儿童的难题，喃杭确实是问题少女：成绩倒数，玩起手机游戏停不下，顶撞老师还试图用妈妈带回来的巧克力让老师给调位子，最后发展到偷拿寺庙里的钱去网吧。电影只是在展示问题，并没有要去激化甚至解决问题。叶喃面对女儿喃杭也有责骂，也施加大城市独有的成才压力，母女俩甚至斗智斗勇，但更多时候她们相互带着同情和欣赏，叶喃希望女儿能在这个佛赐的世界慢慢适应，这和他们的虔诚信仰有关，也与人心的澄净与追求息息相关。

《米花之味》剧照

《米花之味》没有回避现代和传统的矛盾，深受佛教影响的边陲小镇在wifi的连接下，也快要飞机通航，就连世代祭奠的山神也被旅游规划所覆盖，而石佛更是被旅游景点一块“今日休息”的铁门阻隔，前来祭拜高歌的村民们只好在门外敲起了锣鼓，排圈舞依然精致，鲜艳的民族服装在阳光下飞舞，空气都洋溢着欢快。

《米花之味》剧照

之前很多中国民族电影或者走地下路线，偏纪录风，镜头前的少数民族灰暗，沉闷，鲜有形式上的美感以及主题上的升华。抑或某些电影为了参加国外电影节，走西化的风格，猎奇和夸张。《旺扎的雨靴》和《米花之味》可以说是“小清新”的民族电影，以及其他类似的作品（包括也在香港电影节放映的《被阳光移动的山脉》）都有不约而同的欢悦、自信和人与人、民族与民族之间的理解。也有冲突和社会改变带来的不适，但电影的态度是包容和向着希望的，更值得一提的是，相应的电影语言也是唯美和恬静的，带来了欣喜的尝试。

我们曾经有《刘三姐》或《山间铃响马帮来》如此雀跃欢腾的经典，当然观众也一定会乐见《旺扎的雨靴》和《米花之味》。