昨晚，我在VR里看了一场“奇妙”的虚拟演唱会

原创 朱力克 新音乐产业观察 收录于合集#音乐产业 285 个 #虚拟现实 2 个 #行业观察 229 个 #PICO 1 个

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者 | 朱力克

“还记得A-SOUL许下的第一个愿望吗？”在化作流星雨的弹幕中，A-SOUL里的大姐头乃琳向现场观众提了一个问题，可爱的嘉然抢答：“好好吃饭”。

这是虚拟偶像组合A-SOUL演唱会直播里的一幕，11月6日晚上，在PICO里做了四个月直播之后， A-SOUL在VR一体机PICO里举办了组合的第一场VR演唱会。

视频：A-SOUL演唱《爱你》

这场取名为“奇妙宇宙”的演唱会，从一开始就给观众带来了不一样的体验。A-SOUL的演出从“海底”开始，正式开始的暖场互动，一个个小气泡奔向观众，观众用手柄控制Avatar戳破气泡的同时，也拉开了演出的序幕。

从深海到银河，A-SOUL的VR演唱会换了四个不同的场景，而每一次的场景更换，都会穿插不同的交互体验和完全沉浸的虚拟场景。

虚拟艺人进入虚拟世界，是一次技术上的“双向奔赴”，并最终将会为虚拟偶像和音乐现场创造出一个前所未有的新天地。

A

A-SOUL的宇宙有多“奇妙”？

在A-SOUL的演唱会开始之前，粉丝们已经在抖音和微博上跟偶像进行了跨平台的互动，但进入PICO，便是另一个世界，这里没有物理局限，只有想象空间。

演出一开始，A-SOUL和PICO的合作就把“想象空间”发挥到了极致。360度的完全沉浸视角、与观众插肩而过的鱼、远处划过的流星以及A-SOUL四位成员跟观众之间的互动和交流都在提醒我们，这是一场在现实中看不到的演出。

A-SOUL实时变装

1.亲临其境的沉浸感

“奇妙宇宙”在一个虚拟时空中举办，戴上PICO，进入演出现场，你首先体验到的就是一个时空转换。这是一个完全沉浸的场景，可以仰望星空、可以俯视大地，无论你望向那一个角落，目之所及都是由VR（Virtual Reality，虚拟现实）创造的虚拟景观。

在这个场景里，A-SOUL和观众之间有着一种在现实演唱会或隔屏直播所无法感受的“近场感”，看起来近在眼前的A-SOUL给你唱歌、跟你交流，引导你积累能量光球，一起突破场景的限制，不断地向着高处前进，飞向梦想。

2.幻象丛生的独特体验

A-SOUL的“奇妙宇宙”分为四个场景，深海、城市、空中和银河。随着场景的不断变换，现场的景观也随之改变，并带来个字的沉浸化体验。场景设置的主题寓意是“向更高的梦想出发”，为了突出共同体验，转场的动能设计成观众根据情节引导为A-SOUL积攒能量光球，用其击碎天空镜进入下一个“更高”的地方。

深海中是可以戳破的气泡，城市里是高楼林立的繁华，观众在空中跟A-SOUL一起翱翔，并最终抵达璀璨星河，在划破星空的流星雨中，一起许下愿望。大家的愿望以立体式弹幕的方式从四面八方展示出来，让虚拟世界变成了一个梦想的“应许之地”。

视频：A-SOUL演唱《最初的梦想》

3.跟虚拟偶像的多元交互

“奇妙宇宙”的另一个“奇妙”之处在于，从观众用手柄戳破气泡开始，多元交互贯穿演出始终。每一个场景设计了不同的互动方式：在深海，A-SOUL用憨态可掬的方式，给大家做了自我介绍；在城市，A-SOUL跟观众们开心地聊起了奥特曼；在空中，我们可以看到挥舞荧光棒的观众群；在银河，A-SOUL招呼大家一起来许愿。

用户和A-SOUL之间的互动，通过PICO的手柄来完成。借助手柄，用户可以拍照、截屏、留言并参与演出过程中设计的独特互动，戳破气泡、积攒能量光球、挥舞荧光棒等等。在演唱歌曲《恋爱告急》的时候，观众们一边看A-SOUL唱跳一边用手中的“荧光棒”（手柄）击破迎面而来的彩色光球，演出和游戏融为一体。

视频：A-SOUL演唱《恋爱告急》

在舞台升到空中之后，观众一边挥舞荧光棒一边跟A-SOUL合唱《最美的太阳》，无数荧光棒在漂浮的空中舞台上挥动着，演唱会气氛渐入最高点。

视频：A-SOUL演唱《最美的太阳》

B

虚拟偶像与VR世界的“双向奔赴”

在一个小盒子里创造新世界，是人类始于1960年代的梦想，如今，PICO的VR体验证明了，这一梦想正在成为现实。虚拟偶像的加入，让这个新的世界更加完整，也更有活力。

虚拟偶像天然属于虚拟世界，它们就像是虚拟世界里的生灵，为虚拟世界里的交互提供了一个落脚点，而虚拟偶像和VR的结合，是一次从观演到应援的“双向奔赴”。

1.VR为虚拟偶像带来了更强的“在场感”

在举办演唱会之前，A-SOUL已经在PICO里做了三个月的直播。从直播到演唱会，虽然场景不同，但虚拟偶像的“在场感”一以贯之。

在虚拟世界里，虚拟偶像摆脱了“纸片人”的桎梏，变得格外立体和生动。VR所创造的完全沉浸式空间，缩小了用户在现实世界中所感受到的那种和虚拟偶像之间隔着屏幕的“物理距离”——在VR里，观众和虚拟偶像处于同一个时空，是真正的“在一起”。

2.虚拟偶像和VR结合能制造更丰富的交互体验

VR所建构的世界是交互的产物，一场虚拟演唱会，每一步都是“交互”。而且，相比于通过电脑或手机进行的直播，虚拟偶像和用户不再是跨次元的人机交互，而是同一个次元里的情境交互，由此催生出了丰富的交互体验。

在A-SOUL的“奇妙宇宙”里，既有互联网上常见的交互，也有一些只有在VR里才能体验到的沉浸式交互。PICO的手柄具有震动的功能，也让用户在交互的过程中实现体感同步。

在PICO里观众可以一边看演出一边用虚拟相机拍照

3.创新商业模式的孵化场

在媒介的发展史上，每一次媒介和受众之间互动方式的变化，都带来了新的商业模式，VR也不例外。事实上，让受众沉浸式参与并影响内容创作方向的新商业模式正在形成。比如，在“奇妙宇宙”举办之前，作为演出宣传的一部分，PICO为A-SOUL策划了主题快闪店，通过区域打卡、收集印章、微博话题等方式实现了跨平台和跨次元的联动，为未来虚拟偶像的商业空间拓展勾勒出了一个新轮廓。

在PICO里，我们可以像使用电脑或手机一样联网浏览内容，从而在虚拟世界里复制互联网已有的商业模式，但更重要的是，虚拟场景里不同于传统互联网的交互方式，为更多的商业模式提供了可能性。比如为虚拟偶像定制的虚拟周边、虚拟皮肤等。

A-SOUL演唱会的PICO快闪店

C

VR是虚拟偶像的新天地，也是音乐现场的未来

在直播的间隙，A-SOUL跟大家对了对时间，这是她们直播时的固定桥段，意在告诉大家，这不是在播放提前制作好的动画片。

这是真正的直播，借助实时动捕技术和PICO的VR成像，A-SOUL不但能够在现场跟大家实时交流，还能完成很多即兴的临场发挥，并因此让我们看到了音乐现场的未来：虚拟人和虚拟现实的结合，正在创造一种全新的娱乐形式。

在这方面，体验的升级是一大关键。VR所创造的是一个跟现实完全隔离的封闭空间，高度依赖交互的流畅性，任何一点挫败感都会让用户选择放弃。而我们从“奇妙宇宙”感受到的是，相比前些年，VR的发展更加成熟了，PICO体验所具有的流畅性已经可以支撑这样一场超过60分钟的VR演唱会。

在A-SOUL之前，汪峰和郑钧已经率先走入了PICO的VR世界。今年7月，汪峰在PICO里举办了“VR奇幻音乐漂流记”的演唱会，漂浮在海上的舞台、由观众投票选择的场景以及从观众身边游过的鱼群提醒我们，在VR所制造的虚拟世界里，“现场”将会换上一副新模样。

虚拟偶像在VR世界里更加如鱼得水，VR的沉浸感能带给粉丝更多的情感投射和心理认同，并强化粉丝和虚拟偶像之间的粘性。如今给虚拟偶像和VR的合作前景下结论为时尚早，但毫无疑问，虚拟偶像能在VR世界里玩出怎样的新体验，是VR和虚拟偶像结合最值得关注的一点。

PICO在杭州西湖天幕为A-SOUL演唱会宣传

随着虚拟现实终端的不断普及，相应的内容开发也变得越来越重要。而正在快速发展的虚拟人市场，跟VR有着天然的结合点，可以预见虚拟艺人的表演将会成为VR里重要的内容构成，并推动VR市场的“爆发”——业内普遍认为，这将在未来三年内发生，而《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022-2026年）》提出，到2026年，我国虚拟现实产业总体规模超过3500亿元，虚拟现实终端销量超过2500万台。

无论是真人还是虚拟，PICO里的表演都在为我们展示虚拟偶像和音乐现场的未来，在一个全新的“世界”里，娱乐方式必然也会随之发生巨变。当年一部名为《头号玩家》的电影曾经让不少人对于VR世界无限憧憬，随着技术的不断成熟，具有真正沉浸感的虚拟现实世界正在成为文娱产业下一个目的地。

-全文完-

长期征稿，稿费业内高水平

感兴趣的朋友请把稿件发到邮箱

rechords@163.com

原标题：《昨晚，我在VR里看了一场“奇妙”的虚拟演唱会》

阅读原文