关于电视剧编剧的那些事儿，都在这本书里

想要成为一名职业编剧，都应该掌握哪些基本技能与入行常识？已经读过了十几种剧作专业书，还是缺一本最能解决当下困境的本土化教程？面对一直在变化的国内电视剧行业，创作者应该如何更好地适应市场需求？如果你有以上困惑，相信一定会需要这本首次出版的《电视剧编剧教程》。

洪帆、张巍两位老师以北京电影学院文学系电视剧教研组的教学经历，融会电视剧、网剧一线创作经验，结合业界资深制片人、著名编剧授权的剧本实例，为读者详细建构剧集创作的知识基础，分享这一行业“秘而不宣的门道”。

编著者

洪帆，北京电影学院文学系副教授、硕士生导师，意大利罗马大学访问学者，美国佛罗里达州立大学高级访问学者。2002年获北京电影学院硕士学位，2009年获中国传媒大学博士学位。编著有《法国新浪潮》《马与歌剧——意大利通心粉西部片史学研究》等。

张巍，北京电影学院文学系副教授、硕士生导师，著名编剧。2002年获北京电影学院硕士学位，2005年获中央戏剧学院博士学位。主要影视作品：电视剧《杜拉拉升职记》《女医·明妃传》《长大》《陆贞传奇》《独孤天下》《买定离手我爱你》《梦华录》等二十余部；电影《101次求婚》；担任电视剧《翻译官》《择天记》《小别离》《小欢喜》《生活家》等数部影视作品剧本总监。著有《当代中国电视剧叙事策略研究丛书：电视剧改编教程》《外国电影史》《中国电影编剧史》等多部学术作品。

全书分为三个部分：第一部分“写作前应知道的”，论述了电视剧剧作相关的理论内容：如阐释什么是电视剧，电视剧剧本格式的规范是什么样的，并以《女医·明妃传》第一集为范例，供读者参考学习。

然后，本书从剧作核心要素——结构与类型、人物与台词切入，依次展开详细论述。

例如，长篇电视连续剧结构设计的基本思路是什么样的，“长篇电视连续剧结构设计的基本或者说传统思路就是以大化小，从宏观到微观逐级分段设定。简单来说，就是首先确定故事从何开始，到哪里结束。这有点类似于电影结构设计中的开场画面和终场画面，只有确定了头和尾（并且有精巧的呼应设计）才能真正开始协调地、按比例地一步步设计出完整的长篇故事。故事开头和结尾通常是以主人公们的某种状态为标志的，当然也可以有一些辅助标志，比如特定时间与特定地点。主人公们从起点到终点应该是有所变化的，尤其在长篇电视连续剧这种故事形式 里，几乎都会具有某种‘成长’主题（从广义上来说‘成长’也包含了负面的变化，如死亡）。”

长篇电视剧的开篇几种常见方式：从借用景别的概念上，一种是以“全景开场”，即宏观地交代故事大背景；另一种是以“中近景”甚至是特写开场，即一开始就通过一个具体事件或者一个细节将矛盾冲突展开，利用悬念抓住观众。从叙事时序上看，开场方式又可主要分为顺叙式和倒叙式两种，如国产剧《无证之罪》和美剧《大小谎言》第一季。

关于言情、职场、古装、武侠、玄幻，到破案、军旅、谍战……等诸多类型作品的主要风格特征是什么样的，书中也做了详细的梳理与阐述。

人物台词怎么写?“人物台词和人物动作一样，首先也必须符合人物个性，符合其时代背景、地域特征、性别年龄、成长环境、受教育状况、职业与生活习惯以及人物状态等。比如同样称呼‘傻子’，北京人说‘傻冒儿’，湖北人就说‘勺子’。又如《还珠格格》里颇有教养的紫薇出口成章，而大字不识的小燕子则粗话连篇。所以即使是相似的人物，也要努力在台词上找出其各自特点，让观众只听台词不看荧幕也能分辨出不同。”书中还给出一些增加人物台词辨识度的小技巧，比如方言、口音，另外还可以专门为主要人物设计口头禅或者特定的语言习惯，等等。

第二部分“创作全流程指南”，讲解了从故事创意、故事梗概、故事大纲、人物小传、分集大纲、分场大纲、初稿写作与修改各个环节的工作方法。

本书的特色在于，面对国内影视行业的需求，提供了大量本土化创作实例与真实经验，精心选取的案例均来自创作过程的第一手材料，收录的剧本示例大都是拍摄前的定稿剧本。张巍老师在前言中特别感谢了众多创作者的不吝分享：“赵冬苓老师向我发来了她的《红高粱》；吴楠、卞智弘老师发来了《十月围城》；高璇、任宝茹师姐发来了《归去来》《别了，温哥华》和《我的青春谁做主》；李潇老师发来了《大丈夫》的前几集。黄澜老师代表新丽传媒授权我们使用《虎妈猫爸》；我当年的学生，现任职爱奇艺的制片人齐康为我协调了爱奇艺和万年影业，授权我在教材和课堂中使用《无证之罪》和《最好的我们》中的部分内容作为教材范例。”

这些范例，可使读者能够直观看到故事梗概、故事大纲、人物小传、初稿剧本等的样式与标准；从每一步细节入手，大到长篇故事的结构布局，小到字体标点规范、分集分场技术要领……

比如，通过《最好的我们》，作为故事创意典型实例，书中讲解了如何在既有小说原著的情况下改编成电视剧，进行二度创意。“由于增加了新的主要人物，原先男女主角的简单二人关系发展成了更复杂的一女两男的三角关系，从而带动整个剧情内容大幅度扩展，并且还能保持原小说主情节、主题及气质不变，这就是一个相当出色的改编故事创意的思路范例。”

再如，通过《何钟探案》《雌父》两个实例，讲解如何进行故事大纲写作；归纳总结了编剧们在撰写故事大纲和梗概中常见的问题，例如语言与文风、视点与多线索、省略与悬念等；最后，以《最好的我们》作为故事大纲范例加以点评指导，还提供了《四重奏》的完整故事梗概与故事大纲。

关于如何树立人物关系部分，书中还以《独孤天下》的简约版、复杂版两种人物关系图做了范例讲解：“人物关系图好像排兵布阵--哪些是明棋，哪些是暗；哪些人一开始亲如兄弟，在何时又因另一个人的介人而反目成仇：哪些人起初势不两立，又可能因为什么而冰释前嫌成为同盟；哪些人是主角，大家都围绕着他，或亲或仇，哪些人又是陪衬，只能在外围起点缀作用……凡此种种尽都体现在一幅人物关系图中。很多初人行的编剧在写电视剧剧本时都会犯同样一个毛病，就是让主人公不断地遇到一个又一个人。从而引出一个又一个事件，好像游戏闯关一样，故事一写不下去就引入一个新的人物，使他与主人公构成冲突来推动剧情。这样的编剧往往根本就没有画过人物关系图，因为这样的人物关系全都是最简单的指向主人公的，但主人公之外的其他人物之间几乎不构成戏剧关系，这样的人物关系图就是最糟糕的辐射状图。但好的人物关系图应该是网状的，即多组人物之间都有复杂联系。只有将多个人物关系真正联结起来，我们才根本不用担心会没有情节可写。事实上，增加一个新的人物可能只能增加有限的一段孤立情节，而将已有的人物之间建立起一种新关系，则很可能牵动起一系列相关人物，从而几何级地添加新的情节。”

除了在编剧创作上的倾囊相授，本书还提供就业实战经验指南——例如编剧新人如何避开从业道路上的诸多“陷阱”；柠萌影业高管、爱奇艺资深制片人、《法医秦明》编剧等业内人士分享关于入行的途径、制片方需求、IP改编等宝贵经验；提供完整合同样本及重点条款分析，提点合同“陷阱”，区分编剧合同类型……并辅以多类型原创剧本案例，深入剖析创作痛点，直面本土编剧的核心难题，帮助编剧成长，获得在行业中立足的技能与本领，更是为新手入行提供了切实的参考。

第三部分着重于分享“编剧生存技能”，结合实际经验，建议编剧找回写作初心，养成持续写作与自我学习的能力，并帮助新人编剧熟悉行业规则，为新人编剧在迈入电视剧、网剧创作时遇到的常见问题与疑难问题进行解答。本书三部分内容环环相扣，兼具理论基础内容与实践指导经验，对立志成为职业编剧的新人、影视专业的学生都是一本必不可少的指导教材。

回溯这些年来的剧集行业变化，可以看到流媒体视频平台对传统电视行业产生的巨大影响，网剧的“高质量”“精品化”“差异化”发展路线，使电视剧、网剧的界限正在变得模糊，而制播模式、剧集形式也在发生变化，书中对这些变化也做出了适时的回应，但是万变不离其宗，在核心创作方法上，本书依旧同时适用于电视剧与网剧的创作。

原标题：《关于电视剧编剧的那些事儿，都在这本书里》

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